Graduado em letras, professor de português, músico, compositor, redator, divulgador musical, produtor de conteúdo, editor, curador musical e influenciador digital.
Os amantes de Pop Rock agora podem acompanhar o mais novo single do músico Thiago Martins. O nome dessa mais nova música é O Tanto Que eu Vi (2025) e ela já está disponível em sua plataforma digital preferida.
Quer conhecer esse som? Clique abaixo!
A música traz leveza, suavidade, tranquilidade e aposta em uma sonoridade serena para passar sua mensagem. O trabalho traz influências de Pop Rock e flerta com estilos como o Blues e o Country, apostando em um bom instrumental, com ótimos riffs de guitarra.
A serenidade está principalmente no bom trabalho vocal, apostando em um ótimo refrão. A mensagem traz leveza e positividade, sendo uma ótima música para se ouvir em bons momentos.
Para saber mais sobre Thiago Martins, basta clicar abaixo.
A década mais importante para o Rock no Brasil foi a década de 80. Nesse período, grandes bandas surgiram por todo o país. Porém, é inegável que os amantes de Rock achavam estranho quando compravam os discos de suas bandas preferidas e não ouviam aquela intensidade das guitarras igual aos de bandas estrangeiras ou até iguais às das apresentações ao vivo. E isso realmente aconteceu muito no Brasil.
O país não foi moldado pelo Rock, sempre foram outros estilos que ditaram as regras por aqui, principalmente a MPB. Sendo assim, as gravações aqui soavam bem mais amenas do que os shows ou do que as bandas queriam que fosse.
Os Titãs já haviam gravados bons álbuns com bastante intensidade nos anos 80, principalmente trabalhos como Cabeça Dinossauro (1986) e Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas (1987). Mas, mesmo assim, a mixagem desses trabalhos não conseguiu entregar exatamente o que a banda apresentava ao vivo: agressividade.
Com a virada para os anos 90 e o sucesso do Nevermind (1991) do Nirvana tocando em várias rádios no Brasil, bandas daqui começaram a ganhar um respaldo maior para deixarem seus sons mais agressivos. Nessa época, o Barão Vermelho lançou Supermercados da Vida (1992) e Carne Crua (1994) por exemplo. Então, os Titãs vieram com um disco que trouxe uma sonoridade bem intensa e agressiva: o Titanomaquia (1993).
Contando com músicas como Será que é isso que eu necessito, Nem Sempre se pode ser Deus, Hereditário e Disneylândia, esse disco trouxe uma sonoridade que flertava com elementos do som que estava fazendo sucesso nos EUA, principalmente de bandas surgidas do entorno de Seattle. Para que o som trouxesse essa referência mais acentuada, a banda fez a produção com Jack Endino, produtor responsável pelo Bleach (1989) do Nirvana, além de discos do Mudhoney e também do Soundgarden.
O Titanomaquia (1993) não vendeu tanto quanto discos anteriores, mas segue sendo referência para a banda quando estamos falando de sonoridade agressiva. O álbum trouxe uma mixagem bem intensa e mostrou o que a banda era capaz de fazer com uma boa produção. A banda flertou com o Grunge nesse disco e registrou grandes músicas que são referências do estilo até os dias de hoje.
O músico Breno Dallas chega com seu mais novo single. O nome do trabalho é Pensamento (2025) e você já pode ouvi-lo em todas as plataformas digitais.
Ouça o single Pensamento (2025) agora mesmo clicando abaixo.
A música traz uma sonoridade de Rock com bastante groove e com nuances diferentes ao longo da faixa. O trabalho traz influências de Funk Rock, Classic Rock e também de Rock Alternativo. A melodia é leve e muito bem levada pela voz, sendo acompanhada pelo ótimo riff de guitarra.
A letra é existencialista e questionadora: qual é o limite do ser humano de pensar? Será que pensamos demais? A reflexão é marcante e apoiada pelas diferentes nuances da música que refletem as oscilações de humor e de pensamento das pessoas.
O single fará parte do próximo álbum do músico, trabalho que será lançado em breve.
Para saber mais sobre a carreira de Breno Dallas, basta clicar nos links abaixo.
O projeto musical de Rock chamado Thiago Carneiro & The Black Sheep acaba de lançar seu mais novo trabalho. O nome do single é A Canção e faz parte do álbum de mesmo nome, trabalho que a banda acaba de lançar. Tanto o álbum quanto a faixa já estão disponíveis em todas as plataformas digitais.
Ouça abaixo o single A Canção.
Trazendo uma sonoridade que flerta com Southern Rock, Hard Rock e até Grunge, o trabalho de Thiago Carneiro & The Black Sheep promete impactar os amantes do Rock.
O grande destaque da música fica por conta do ótimo trabalho de guitarra que ganha destaque tanto pelos seus riff’s na base como também pelo seu solo melódico e impactante no fim da faixa.
A letra de A Canção chega para celebrar o poder da música de nos fazer esquecer dos problemas, trazendo força para seguirmos em frente, mesmo diante das dificuldades. Aliás, essa mensagem é o que resume o retorno de Thiago Carneiro à sua paixão: fazer música.
Para saber mais sobre Thiago Carneiro & The Black Sheep basta clicar abaixo.
Você, com certeza, já ouviu e até cantou junto o refrão dessa marcante música lançada pelo Pearl Jam, a Alive. Mas, o que talvez você não saiba é que ela não se trata de uma comemoração pela vida ou gratidão; o que Eddie Vedder na verdade estava dizendo é que estar vivo, para ele, era uma maldição.
A letra da música não é toda autobiográfica. Além disso, ela se junta com Once e Foot Steps e todas juntas formam uma trilogia, uma história contada em três partes. Porém, a motivação dessa letra pode ter sido algo vivido pelo próprio Eddie quando ainda era jovem.
Acontece que ele não se dava muito bem com seu pai. Porém, depois de um tempo, sua mãe veio lhe contar que aquela pessoa com quem Eddie viveu até aquele momento era, na verdade, seu padrasto. Isso foi um certo alívio para ele, porém o pior ainda viria: seu pai verdadeiro estava morto.
Vedder até chegou a conhecê-lo, mas não sabia que se tratava de seu verdadeiro pai. A dor que ele sentiu foi muito grande porque ele não teve a oportunidade de conviver com ele. Ele até chegou a conhecê-lo tendo sido apresentado como um “amigo da família”, porém foi um contato distante.
Para deixar a identificação entre os dois ainda mais marcante: o verdadeiro pai de Eddie era músico e tinha algumas faixas lançadas em vinil; Vedder teve acesso às músicas e até fez uma homenagem a seu pai em um de seus trabalhos solos.
O lado positivo dessa história é que, ao ver o público cantando a plenos pulmões esse refrão, Vedder deu-lhe um novo significado: era sim uma bênção estar vivo, apesar de tudo. Hoje, a música para ele tem uma nova sensação e uma nova mensagem. Nada vai apagar a dor que ele sentiu quando soube de tudo, mas estar vivo e poder contar essa história e viver sua vida fazendo algo que ama pode ser um ótimo capítulo a ser vivido.
Todo início de banda tem um momento marcante que define se o projeto seguirá em frente ou não. Com o Nirvana não foi diferente e esse momento tem nome: Spank Thru.
Kurt Cobain conheceu o Punk Rock por causa de Buzz Osborne, líder da banda Melvins e amigo pessoal do líder do Nirvana. Kurt até tentou entrar para a banda do amigo, mas acabou não sendo aceito. Quis então formar sua própria banda e convidou seu amigo Krist Novoselic para isso.
Krist recusou várias vezes o convite, não sabia se o projeto iria adiante. Porém, quando Kurt mostrou uma demo que gravou com gravador de sua tia Mary, Novoselic se surpreendeu com uma música. A faixa era Spank Thru, música que nunca saiu oficialmente em álbuns do Nirvana, mas que esteve sempre presente em shows e algumas versões ao vivo podem ser encontradas também.
Spank Thru significou para o Nirvana o momento de fazer acontecer, o momento que decidiram levar o projeto a sério. A banda não tinha nome fixo e nem baterista fixo ainda, mas o núcleo firmado em Kurt e Krist seguia ensaiando regularmente e queriam fazer o projeto alcançar o sucesso.
A música começa tranquila e logo ganha a intensidade e agressividade do Punk Rock do Nirvana. O que no início parecia uma baladinha de amor, se mostra um trabalho raivoso, intenso e agressivo; virtudes presentes em toda a obra da banda.
Quando Krist ouviu esse single decidiu aceitar o convite de Kurt e isso foi muito importante para a banda. Ter alguém de confiança e que iria ser seu “braço direito” era o que Cobain precisava para seguir criando novos materiais e lutar pelo sonho de ser músico.
A amizade dos dois seguiu firme até pouco tempo antes de Kurt ir embora. Por questões financeiras que envolviam os direitos criativos da banda, os amigos, antes inseparáveis, passaram a ter um contato mais distante. De qualquer forma, o que a banda fez será eternizado no mundo artístico e no meio musical e Spank Thru sempre será lembrada por ser o início de tudo isso, além de ser uma música bem querida pelos fãs.
Um grupo de amigos estava bebendo no apartamento que o jovem Kurt Cobain dividia com seu baterista, Dave Grohl. Além dos dois, estavam também Tobi Vail e Kathleen Hanna, baterista e vocalista da banda Punk chamada Bikini Kill. Porém, por mais que fosse apenas uma noite comum, uma frase pichada na parede do apartamento foi responsável por mudar a história da música nos anos 90.
Até aquele momento, o Nirvana já havia lançado o trabalho de estreia, o Bleach (1989) e era conhecido na cena underground, mas estava longe de ser um grande sucesso. Por mais que Kurt Cobain tenha relegado o sucesso quando ele chegou, é inegável que o Nirvana foi atrás disso desde o início. A própria troca de gravadora (deixar a Sub Pop e assinar com a Geffen) é um indício disso.
Kurt estava namorando Tobi. Ele não só a namorava como também estava completamente apaixonado por ela. O fato de ela ser feminista, ter atitude Punk e ainda ser baterista de uma banda certamente encantava o líder do Nirvana.
Acontece que, mesmo Kurt Cobain sendo conhecido por sua atitude irreverente, ele sempre foi sentimental e bem educado. Kathleen Hanna percebeu isso e, somado ao fato de ele viver abraçado com Tobi e ficar com o cheiro dela nele, Hanna pegou um spray e pichou na parede “Kurt smells like teen spirit”.
Quando o músico leu aquilo, achou que era um elogio à sua juventude e sua atitude Punk. Mal sabia ele que era por causa do cheiro do desodorante que Tobi usava, o Teen Spirit.
O líder do Nirvana jurava não saber da existência do desodorante e só descobriu depois o motivo da pichação. Mas, a frase foi extremamente importante não só para a banda, mas também para a música no geral, uma vez que por causa dela Kurt compôs a faixa que elevaria o Nirvana ao sucesso mundial: Smells Like Teen Spirit.
A faixa foi lançada no álbum Nevermind (1991), em setembro de 1991. O single fora lançado algumas semanas antes. O videoclipe passou incessantemente na MTV, fazendo com que a desconhecida banda de Aberdeen ganhasse a atenção de todo o mundo.
Quando o músico leu aquilo, achou que era um elogio à sua juventude e sua atitude Punk. Mal sabia ele que era por causa do cheiro do desodorante que Tobi usava, o Teen Spirit.
O líder do Nirvana jurava não saber da existência do desodorante e só descobriu depois o motivo da pichação. Mas, a frase foi extremamente importante não só para a banda, mas também para a música no geral, uma vez que por causa dela Kurt compôs a faixa que elevaria o Nirvana ao sucesso mundial: Smells Like Teen Spirit.
A faixa foi lançada no álbum Nevermind (1991), em setembro de 1991. O single fora lançado algumas semanas antes. O videoclipe passou incessantemente na MTV, fazendo com que a desconhecida banda de Aberdeen ganhasse a atenção de todo o mundo.
O músico Breno Dallas acaba de lançar seu mais novo single. Trata-se da música Bicho Opaco (2025), faixa disponível em todas as plataformas digitais.
Quer ouvir o single já? Basta clicar abaixo!
A música traz uma sonoridade que apresenta referências e influências ligadas ao Post-Punk e também ao Indie Rock. O destaque do som, além da boa letra e boa melodia, fica por conta da ótima linha de baixo que conduz a música. A sonoridade traz referências dos anos 80 e também dos anos 2000. A letra é bem reflexiva e fala sobre você viver e perder seu brilho, perder sua paixão pela vida, seja pela saudade de algo, pela saudade de alguém ou pela falta de propósito.
Além de sua carreira solo, Breno também é vocalista da banda Fino Trapo, projeto de Rock Alternativo com mais de uma década de atividade e que conta com um material bem interessante, também disponível em sua plataforma digital preferida.
Para saber mais sobre a carreira de Breno Dallas, basta clicar nos links abaixo.
Se o que você procura é uma sonoridade moderna, misturando elementos de Pop Punk, New Metal e Rock anos 2000, esse mais novo single da banda Losermind é uma ótima opção para você. O nome desse mais novo trabalho é Basement (2025) e você não pode deixar de conferi-lo.
Trazendo elementos que lembram Hip-hop, Pop Punk e New Metal, essa sonoridade moderna flerta também com o Post Rock e consegue unir modernidade e boa melodia. Trazendo tensão, melancolia e apostando em um refrão marcante e melancólico, esse single une modernidade e mistura de estilos musicais para chamar a atenção do público.
A música foi lançada semana passada em forma de single e já está disponível em sua plataforma digital preferida. O single mistura elementos modernos e tradicionais, apostando em influências dos anos 2000 para trazer um som marcante.
Não deixe de ouvir o single Basement (2025) abaixo agora mesmo.
Para saber mais sobre a banda Losermind, basta clicar abaixo.
O In Utero do Nirvana completa hoje (21) mais um ano: 32 anos de lançamento. O trabalho é o álbum de estúdio que veio em seguida ao Nevermind (1991), trazendo consigo uma grande responsabilidade.
É bem verdade que a banda também trouxe o Incesticide (1992), mas esse disco é considerado apenas uma coletânea de sobras, de trabalhos que a banda ainda não havia lançado oficialmente.
A verdade é que lançar um disco após o trabalho mais vendido da banda e um dos mais vendidos da década e até da história não é para qualquer um. O Nirvana sabia da responsabilidade e veio com um trabalho que, sem dúvida, surpreendeu todo mundo.
O disco é bem diferente da proposta do Nevermind (1991), trazendo uma sonoridade mais densa e mais tensa, apostando em temas mais pessoais e mais delicados que o anterior. A banda já começa fazendo uma crítica em Serve the Servants, música de estreia do disco; a letra apresenta que Kurt se sentia apenas um produto da mídia que havia dado muito dinheiro para ela com sua angústia adolescente, mas que naquele momento do lançamento já estava “velho” e cansado.
Além da música de abertura, faixas como Rape Me, Heart-Shaped box e All Apologies também são destaques nesse bom disco.
A verdade é que Kurt Cobain não queria lançar mais um disco igual ao Nevermind (1991). A experiência de ter alcançado um sucesso tão grande em tão pouco tempo foi algo que não agradou muito ao músico e líder do Nirvana. Com isso, em In Utero (1993), Cobain apostou em letras subjetivas e pessoais, trazendo consigo temas familiares como conflitos com seu pai e também sua relação com sua esposa e sua filha.
De qualquer forma, o In Utero (1993) é um grande disco que, mesmo não tendo atingido o mesmo sucesso comercial que o anterior. A proposta da banda nesse trabalho nem era essa, na verdade. A despedida de estúdio da banda segue sendo um dos melhores discos dos anos 90 sendo bem verdadeiro e visceral.
