Graduado em letras, professor de português, músico, compositor, redator, divulgador musical, produtor de conteúdo, editor, curador musical e influenciador digital.
Gravado no dia mundial do rock na cidade natal da banda Wave Rock , Taiobeiras, Minas Gerais, o trabalho Motorock Bar traz seis faixas autorais, uma inédita e mais nove covers que incluem versões de grandes sucessos do rock nacional como Aluga-se, dos Raul Seixas e Olhar 43 do RPM.
Das músicas autorais presentes no trabalho, o grande destaque fica por conta da música Vamos para o Asfalto, que já bateu mais de 10 mil visualizações no YouTube e também no Spotify. A música executada pela primeira vez foi Pensamento Acelerado, trabalho que a banda deixa de presente para os fãs com este lançamento.
O show estreia no canal oficial da banda no Youtube dia 24 de janeiro. Clique abaixo para conferir!
O DVD foi gravado e produzido pelo Estúdio S e pelo Estúdio Wave, com apoio do Rockwood Bar b Cue, o bar temático de Rock n Roll da cIdade.
A banda Wave Rock é originária do Norte de Minas Gerais, levam a boa música aos bares e eventos de Motorock da região. A identidade da banda está diretamente ligada ao motociclismo, uma das grandes paixões dos integrantes da banda. A banda traz em seu som referências que vão de Jimi Hendrix, a KISS, Aerosmith, Guns N’ Roses, até o Rock Nacional dos anos 80!
Para saber mais sobre, basta clicar nos links abaixo.
Lembrando bandas que se destacaram na cena do Pop Punk dos anos 90 e 2000, abaixo você conhece o mais novo e bom trabalho de The Junior Varsity. O nome desta boa faixa é Anxiety (2025) e você já pode ouvi-la agora mesmo!
Confira o som do novo single de The Junior Varsity clicando abaixo!
Direto dos EUA, lugar onde essa sonoridade se desenvolveu muito bem, a faixa traz um ótimo trabalho de bateria e de guitarras, apresentando um instrumental muito bem elaborado ao lado de uma melodia envolvente. A guitarra apresenta bons riffs e a bateria chega com bastante técnica, conseguindo aliá-la muito bem com a velocidade e a intensidade do trabalho.
O destaque do trabalho fica, justamente, com a união de um bom trabalho de bateria junto de boas linhas de guitarra. Somando isso com a melodia envolvente que o Pop Punk costuma trazer, além do bom conjunto de vozes, isso faz com que a música chame ainda mais a atenção de quem gosta de trabalhos dos anos 90 e 2000.
Se você gosta de bandas como The Offspring e NOFX, não pode deixar de clicar para conhecer esse mais novo som. A letra da música fala sobre sociedade, ansiedade e religião.
The Junior Varsity se formou originalmente em 2002 em torno do guitarrista Andy Wildrick. Um EP, vários shows no centro de Illinois e várias mudanças de formação depois, o grupo lançou seu primeiro álbum, The Great Compromise, pela British Records.
A banda não lançava nada desde 2007 e agora chega com esse trabalho, pois quer mostrar que sua história ainda continua. Os músicos também trazem uma sonoridade que flerta com o Emocore, trazendo muita melodia, melancolia e reflexão em seus trabalhos.
Para saber mais sobre The Junior Varsity basta clicar abaixo.
No próximo sábado acontece o evento Noitão Synthpop e Shoegaze no FFFRONT. Para começar 2025 lá em cima, o evento une 3 bandas que misturam o som etéreo do Shoegaze com beats dançantes do Synthpop e com uma melancolia do Post Punk, tudo em uma só noite. Os projetos musicais são Digital Fate, Polly Noise and the Cracks e No Bass no Love e abaixo você confere um pouco mais sobre eles.
DIGITAL FATE
Digital Fate é a mistura de sci-fi, niilismo, melancolia e sintetizadores.
Com inspiração em filmes de ficção científica dos anos 80 e 90, Digital Fate é a síntese da solidão, do medo e incerteza de um mundo cada vez mais dependente de máquinas e computadores inteligentes. Com essa atmosfera, surge o som soturno e por vezes niilista do projeto criado pelo designer gráfico e músico paulista Fabrício Biroy que traz em suas músicas e também em sua identidade visual e sonora elementos do Post-Punk, Darkwave e da Música Eletrônica com seus sintetizadores analógicos, grooveboxes e guitarras.
POLLY NOISE AND THE CRACKS
Polly Noise and the Cracks emergiu do cenário do ABC Paulista no universo do Dreampop e Indie Rock. Caracterizada por uma sonoridade suave e ao mesmo tempo cheio de reverbs e noise, a banda oferece uma perspectiva singularmente feminina ao gênero, misturando camadas ricas de guitarras com vocais sussurrados. A inspiração da Polly Noise and the Cracks reside não apenas em sua música, mas também em sua composição majoritariamente feminina, simbolizando um farol de diversidade e inclusão na indústria musical.
NO BASS NO LOVE
Com canções Pop e estéticas mais livres dos protocolos roqueiros, o duo de Synthpop te convida à escolher um “lookinho dark” e dançar emocionado enquanto reflete sobre os dilemas do cotidiano pós- jovem. Formado em 2021 na cidade de Hortolândia, interior de São Paulo, pelo casal Fernando Anastácio (baixo e synths) e Grazi Correa (vocal e controladora), criaram um repertório autoral com uma identidade que parte de linhas de baixo distorcido, sobreposições de riffs de sintetizadores e beats dançantes.
O evento acontece amanhã (11) na Rua Purpurina, 199 Sumarezinho São Paulo – SP e os ingressos já podem ser adquiridos clicando aqui.
Os anos 90 nos presentearam com grandes bandas de Punk Rock, Garage Rock e Rock Alternativo como L7, Hole e Bikini Kill. Essas bandas mostraram que a atitude feminina pode ser bem imponente também e trazer grandes trabalhos.
Seguindo nesse mesmo estilo, abaixo você confere o mais novo som da banda norte-americana chamada Desperate Hauswives. Chegando com uma sonoridade agressiva e com bastante atitude, confira o single BOYJOY (2025).
O destaque desse som é sua melodia contagiante junto de uma linha de bateria envolvente. A faixa apresenta boa intensidade e, sem dúvida, vai chamar bastante a sua atenção.
O single é aquela típica música que traz bastante energia e que promete não deixar ninguém parado. A banda traz consigo toda aquela sonoridade que ganhou muito destaque nos anos 90.
O projeto é formado por Fiona Grey e Celeste Taucher e suas músicas chegam com uma identidade sexy, animada e cheia de atitude, temperadas com humor, irreverência e profundidade.
Para saber mais sobre Desperate Hauswives, basta clicar abaixo.
Stanka ao vivo no projeto Vitrola Sessions (2024) finalmente chegou às plataformas digitais nesse último mês de dezembro comemorando os seu 9 anos de gravação de estúdio. O álbum foi gravado em dezembro de 2015 no STK produções. Todas as músicas foram compostas pelo vocalista Xirum e a gravação contou com os músicos Luiz Garcia, Raoni Natal, Stephan Natal.
Ouça o álbum abaixo agora.
Stanka é uma banda autoral que mistura Rock com Rap e foi formada em 2013. O projeto musical aborda em suas músicas temas que tratam sobre as problemáticas da desigualdade social.
O som e a mensagem são intensos, reflexivos e permeados pela cultura urbana e periférica. A banda recebe influências de Rap Metal e de Rock Alternativo, tendo influências de bandas como Rage Against the Machine e Charlie Brown Jr.
Após um hiato de cinco anos (2019-2023), a banda retornou com uma nova formação ainda mais alinhada. Em 2025 se preparam para grandes novidades.
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A cantora Giorgia Marconi lança seu mais novo single. O nome desse mais novo trabalho é Funny (2024) e você já pode ouvi-lo em sua plataforma digital preferida.
Quer conhecer o single? Clique abaixo.
Artista ítalo-brasileira Giorgia Marconi chega com seu novo single Funny (2024), uma balada suave e melancólica, onde Giorgia explora nuances de sua linda voz. A letra fala sobre um amor passageiro, em que a compositora declara os seus sentimentos em uma carta aberta. “Funny” chega no sentido debochado da palavra, uma vez que não é engraçado você estar com a pessoa que lhe maltratava enquanto estavam juntos. A música trás esse sentimento de angústia de uma forma muito sutil.
Giorgia trás uma sonoridade de Pop Rock, Indie Folk, Folk Rock e até de Indie Pop, trazendo referências até da cantora norte-americana Billie Eilish, uma de suas maiores inspirações. Apesar de ter nascido na Itália, possui uma forte conexão com o Brasil, amando ambos os países e sentindo-se em casa em qualquer lugar deles. Desde a infância, teve diversas inspirações, principalmente em inglês, o que a faz sentir que o inglês é uma língua na qual consegue se distanciar da narrativa, escrever sobre si mesma como um personagem externo ou representar sentimentos de maneira mais neutra, explorando perspectivas nas quais não estava inserida.
A cantora é uma entusiasta da vida, apreciando a chuva, apreciando o sol acariciando sua pele e a confortável troca de palavras com pessoas queridas. Em todas as suas criações artísticas, ela busca transmitir o conforto que essas experiências lhe proporcionam. Mesmo diante de um mundo em constante desafio, Giorgia acredita que a música é uma das poucas coisas capazes de unir todos os seres humanos.
Para saber mais sobre a cantora Giorgia, basta clicar abaixo.
O músico Anselmo Sós apresenta seu mais novo single. O nome da faixa é Valor (2024) e já está disponível em sua plataforma digital preferida.
Confira o single abaixo.
Valor (2024) fala sobre amor próprio, sobre se dar um maior valor do que pessoas e amores passados. A música é um bom rock and roll cheio de riffs de guitarra e com um vocal melódico.
Anselmo Sós é o nome artístico do cantor e compositor Anselmo Pereira, natural de Boa Viagem, Ceará. Com uma década de trajetória, Anselmo tem se destacado como um representante da cena do rock nacional no sertão central, dedicando sua carreira a shows autorais de Pop Rock e Rock and Roll.
Entre os eventos marcantes de sua trajetória, destacam-se o Pedra Rock 2008, em Pedra Branca, o Madarock 2023, em Madalena, e o Humaitá Rock 2023, em Senador Pompeu.
Sua carreira autoral começou oficialmente em 2017, como vocalista e líder da banda SÓS ROCK, com a qual lançou, em 2019, o EP Vai Amanhecer. O trabalho, composto por cinco faixas, inclui as músicas de destaque Homens de Gravata e Vai Amanhecer, além de Políticos, sua primeira produção autoral.
Em 2020, Anselmo deu início à carreira solo, desenvolvendo novos projetos em colaboração com colegas músicos. Atualmente, ele se dedica à produção de novos trabalhos e à realização de shows autorais, fortalecendo sua presença na cena musical.
Anselmo Sós tem como missão transmitir positividade e motivação por meio de suas músicas. Suas letras, carregadas de inspiração e ideologia, buscam encorajar as pessoas a acreditarem em si mesmas, enfrentarem desafios e enxergarem o lado positivo da vida, mesmo em momentos difíceis.
Para saber mais sobre o músico, basta clicar abaixo.
Você imagina como seria misturar a intensidade do Grunge e Rock Alternativo junto da psicodelia do Rock setentista? Foi exatamente o que fez a banda australiana chamada The Vines.
Os australianos, liderados por Craig Nicholls, já lançaram vários álbuns desde sua estreia, o Highly Envolved (2002). A banda chegou a atingir o mainstream já logo de início, tendo videoclipes passados na MTV e uma venda expressiva de sua estreia, mas problemas pessoais enfrentados pelo vocalista fizeram com que a ascensão da banda fosse parada.
Chamados de “filhos do Nirvana” e “netos dos Beatles“, os músicos conseguiam misturar elementos do Rock Alternativo e suas guitarras intensas juntos de melodias suaves e psicodélicas. Essa mistura fez com que o som se tornasse diferente e trouxe uma sonoridade bem intensa para o público nos anos 2000.
Os problemas de Craig envolviam ataques de fúria, muitas vezes até levados pelo estresse das turnês e pressão de empresários da música. Com isso, a banda quase não vem se apresentando ao vivo com frequência nos últimos anos, focando em apresentações esporádicas e lançamentos de estúdio.
A banda conseguiu se sobressair em uma década onde o que estava em alta era o Indie Rock. Mesmo tendo um nome que se assemelhava a várias bandas da época começando com “the” (assim como The Killers e The Strokes), era nítido que a influência e a proposta sonora do The Vines não tinha absolutamente nada a ver com o restante das bandas.
Faixas como Highly Envolved, Get Free, Don’t Listen to the Radio, Fuck the World, Get Out, entre outras, mostram a intensidade da banda, sabendo alternar entre intensidade e calmaria, pegando boas referências de bandas da cena de Seattle como o Nirvana, por exemplo. Aliás, ser comparada a maior banda dos anos 90 não é nada mal.
Além disso, a banda ainda flertava bastante com aquela melodia suave e psicodélica que os Beatles adotaram na segunda metade da década de 60. Trazendo melodias bem suaves e arranjos musicais interessantes, a banda sempre transitou muito bem entre esses dois mundos.
O The Vines traz toda uma sonoridade de Garage Rock, sendo algo bem intenso e bem expressivo. Essa sonoridade traz muito dos anos 90 consigo, alternando-se muito bem entre intensidade e calmaria.
Outra coisa parecida entre Craig Nicholls e Kurt Cobain, além da paixão pela música e pela sonoridade apresentada, são suas condições psicológicas: enquanto Kurt Cobain demonstrava ter síndrome de Boderline, tendo uma forte instabilidade emocional e dificuldade com relações interpessoais, Craig já fora diagnosticado com síndrome de Asperger, trazendo dificuldades também em relações interpessoais, deixando o vocalista com fortes oscilações de humor e muita raiva.
Devido aos problemas de Craig e sua impossibilidade por grandes turnês, além de sua dificuldade nas relações interpessoais, a banda passou por várias formações, contando apenas com o guitarrista e vocalista durante todas elas.
O canal do Youtube chamado Minuto Indie fez um resumo do trabalho da banda, mostrando sua ascensão e sua queda, passando pelos problemas pessoais de Craig; clique abaixo para conferir.
Foi por Merecer, o novo álbum da banda Éclair, explora intensamente as emoções humanas em suas várias nuances e conflitos. Com influências de Rock, Metal Alternativo e Hard Rock, o álbum traz uma sonoridade poderosa e letras profundas que narram a busca por equilíbrio. Produzido por Adriano Ferreira (Boomer Studio), Mauricio & Rafa (One Produtora) e Lucas Marmitt (Ametista), cada faixa combina riffs pesados e letras impactantes, refletindo sobre amor, perda, superação e os momentos difíceis que moldam quem somos. O objetivo é criar uma experiência visceral, que traduza as dores e reconstruções inevitáveis da vida.
Ouça Foi por Merecer abaixo.
A banda Éclair, originária de São Paulo e formada em 2012 pelos músicos Beto Baraúna (vocal), Cesar Reinaldo (guitarra) e Gustavo Klein (guitarra) teve um começo simples como uma brincadeira de garotos tocando covers em pubs locais. No entanto, paixão pela música os levaram a caminhos surpreendentes.
Em 2015, a Éclair teve a oportunidade única de participar de um prestigiado concurso do Rock in Rio, onde conquistaram o segundo lugar com uma gravação demo para a propaganda da Volkswagen. Esse reconhecimento destacou seu imenso potencial e habilidade artística.
Desde então, a banda decidiu explorar sua própria sonoridade, mergulhando na composição de músicas autorais. Com a missão de unir o Rock a outros estilos musicais, eles embarcaram em uma jornada de experimentação e criatividade. Suas letras, cuidadosamente escritas em português, refletem os sentimentos profundos e as experiências da vida.
Uma das maiores promessas do Rock e do Heavy Metal brasileiro da atualidade, a banda Allen Key está lançando o videoclipe de seu mais recente single: Easy Prey. A música é a mais pesada e ousada da trajetória da banda e apresenta uma sonoridade mais madura, agressiva e contemporânea.
Este é o primeiro lançamento da Allen Key pela aclamada gravadora brasileira chamada Deck. No mercado desde 1980, a Deck é uma das principais produtoras da América Latina, tendo em seu catálogo um acervo impressionante de artistas de diversos gêneros musicais e uma trajetória marcada pelo sucesso e a competência, tornando-se um nome de referência na indústria musical brasileira.
Confira o videoclipe de Easy Prey abaixo.
Easy Prey mergulha nas complexas relações de poder e prazer, com uma letra que subverte tabus, abordando sob uma perspectiva sexual a clássica narrativa de caça e caçador. O primeiro personagem é atraído pelo segundo, disposto a ceder plenamente aos seus desejos, tornando-se “fácil”. Em certo ponto da música, a letra sugere que o segundo personagem se encanta pelo primeiro, rendendo-se ao seu charme e, assim, tornando-se uma presa fácil.
“Essa música marca o início de uma nova fase para a Allen Key. Sua identidade sonora e visual aponta o direcionamento que devemos seguir a partir de agora. Esse é um momento de transição importante e desafiador, mas Easy Prey vem pra mostrar que ainda vamos muito longe”.
Karina Menascé, vocalista da banda.
A vocalista ainda destaca sobre a temática da música: “A letra explora temas de sedução, prazer e relacionamentos casuais. Com um tom provocador e sensual, a narradora convida alguém a se aproximar e a se entregar a uma experiência intensa. Ela se descreve como uma “escolha segura”, demonstrando disposição para viver momentos de paixão sem compromisso, ressaltando que, apesar da intensidade e da liberdade oferecidas, a busca por um relacionamento sério não é o seu objetivo”.
Easy Prey tem produção por DropAllien, renomado produtor indicado ao Grammy Latino. Seu videoclipe tem direção de Caike Scheffer e making of por Maitê Fialho. Formada em 2018, a Allen Key rapidamente conquistou seu espaço no cenário do Rock e Heavy Metal nacional, consolidando-se como uma dos maiores nomes do cenário brasileiro através do talento de Karina Menascé (Vocais, violão e teclados), Pedro Fornari (Guitarra) e Victor Anselmo (Guitarra), aproximando-se do mainstream com feitos louváveis em sua promissora trajetória. A Allen Key foi a vencedora de um dos maiores concursos de Rock do Brasil, o “Girls Rock”, onde competiu com cerca de 10 mil bandas inscritas.
“As imagens evocativas, como ser guiada a um ‘paraíso’ e a ênfase em toques físicos, refletem uma dinâmica de entrega mútua, onde os personagens se envolvem de maneira espontânea e sem inibições. No entanto, a letra também deixa claro que a conexão é temporária, sublinhando a ideia de liberdade individual e a ausência de obrigações emocionais. A mescla de expressões que transmitem poder e vulnerabilidade confere um tom complexo à mensagem, revelando a dualidade entre desejo e independência”.
Karina
A banda também já se apresentou ao lado de nomes expressivos do Metal Nacional e Internacional como Angra, Primal Fear, Tarja Turunen, Marko Hietala, Shaman e Edu Falaschi, além de acumular números absolutamente expressivos para o seu álbum de estreia, com mais de 1 milhão de reproduções no Spotify.
Para saber mais sobre a banda, basta clicar abaixo.
