Ghola: conheça o bom som Grunge da banda em seu primeiro single

Com uma sonoridade que traz elementos de trabalhos como Sonic Youth e Hole, essa mistura de melancolia, melodia e bons trabalhos de guitarra vai mexer com os amantes de Rock Alternativo. Abaixo você confere o primeiro single da banda Ghola.

 

Ouça agora mesmo!

 

 

A banda vem direto da Alemanha e traz uma sonoridade que lembra bastante boas bandas dos anos 90. O riff de guitarra é marcante e conduz muito bem o trabalho. A mistura de melodia e intensidade é o destaque desse mais novo single.

 

A faixa se chama All you zombies (2024) e sem dúvida essa sonoridade Grunge vai chamar sua atenção.

 

 

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Mentes Extrañas: conheça o bom Hard Rock da banda mexicana em “No Lo Veras”

A banda mexicana de Hard Rock chamada Mentes Extrañas acaba de lançar seu mais novo e bom single. A música se chama No Lo Veras (2024) e já se encontra em sua plataforma digital preferida.

 

Quer conhecer esse bom single? Clique abaixo!

 

 

Chegando com uma sonoridade moderna de Hard Rock, acima você conhece o mais novo e bom trabalho da banda mexicana chamada Mentes extrañas. O nome desse mais novo e bom single é No lo veras (2024) e você já pode conferi-lo agora.

 

Além de ótimas linhas de guitarra, esse mais novo single ainda conta com uma melodia bem interessante. Com um riff de guitarra marcante que conduz a música, esse single traz elementos de Hard Rock dos anos 70 e 80 em sua sonoridade. O trabalho da guitarra merece destaque por seu riff envolvente, trazendo toda aquela boa sonoridade de Hard Rock.

 

 

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Fabiano Negri: músico lança álbum ao vivo comemorando 30 anos de carreira

Talvez o principal desafio para um artista seja ter o que dizer com sua arte. E Isso não se resume apenas a uma obra, mas a toda uma carreira. A isso dão o nome de relevância.

 

Fabiano Negri é um vocalista, multi-instrumentista, compositor e produtor que já coleciona 30 anos de carreira e igual número de lançamentos. Como 30 anos não são meros 30 dias, o fato é que o músico tem muito o que dizer. É notável que também ainda se mantém relevante no que diz e apresenta ao público.

 

Sendo assim, ele comemorou essa marca de 30 anos com um belo show, abrangendo vários dos projetos e bandas de que participou ao longo de sua carreira, como Rei Lagarto, Sun Machine, Dusty Old Fingers e Unsuspected Soul Band, além, é claro de sua prolífica carreira solo. A festa aconteceu no Clube da Música, em Campinas (cidade natal do artista) que lotou para acompanhar a celebração.

 

No palco, Fabiano se fez acompanhar pela banda Bebê Diabo, que conta com André Pereira na guitarra, Tomás Mainieri na bateria e o filho de Fabiano, Ian Absurd, no baixo, Fabiano, além dos vocais, também assumiu o teclado no show.

 

Um evento como esse não seria completo se não virasse álbum. Mas virou! No Matter How You Feel Alive, creditado a Fabiano Negri e Convidados, conta com a participação de vários amigos que, em um momento ou outro, foram parceiros musicais de Fabiano. Assim, subiram ao palco com ele Nara Leão, esposa de Fabiano e vocalista que participou do Dusty Old FingersTony Monteiro e Joni Leite, guitarrista e baixista também do Dusty Old FingersRic Parma, guitarrista da Unsuspected Soul BandAndré Baida, Vinícius Prado e Pedro Sampietri, da banda solo entre 2014 e 2015 e Victor Marcellus e Ric Matos que, em momentos diferentes, foram bateristas do Rei Lagarto.

 

“Foi muito gratificante lotar o local com grandes amigos e fazer essa festa em comemoração aos meus 30 anos de carreira. Agora, quem quiser vai poder sentir um pouco do excelente astral dessa noite inesquecível. 100% ao vivo e sem mutreta!”

Fabiano Negri

 

O álbum está à venda no Bandcamp, que você pode comprar agora mesmo CLICANDO AQUI.

 

 

Originário de Campinas-SP, Fabiano Negri iniciou sua carreira em sua adolescência, seu primeiro trabalho, uma demo tape da banda de heavy metal Haggar.

 

Em 1998 ingressou na banda de hard rock Rei Lagarto, ocasião em que seu nome passou a ser conhecido no meio do rock nacional. Com o Rei Lagarto foram 13 anos de discos e estrada, com uma breve pausa entre 2003 e 2007, período em que Fabiano se afastou da banda e criou outras bandas de rock, como Sun Machine e Makkina e gravou um disco de pop com letras em português com o grupo Dois Seres, ocasião que ele define como “o momento mais confuso e equivocado de minha carreira”.

 

Em 2011 Rei Lagarto encerrou atividades, segundo ele, “com a sensação de dever cumprido”. Em 2010, Fabiano entrou no período mais prolífico de sua trajetória lançando-se como artista solo. De lá para cá, foram nada menos que 15 lançamentos entre discos de estúdio, trabalhos ao vivo, EPs e até uma trilha sonora. Nessa fase, Fabiano enveredou-se por diversos estilos musicais, como Hard Rock, Acústico, Pop e Soul Music, até descambar no Heavy Metal, que tem sido a marca de seus mais recentes discos.

 

Um momento de crise surgiu em 2020. Pandemia, problemas pessoais e um natural desencanto com a indústria musical brasileira levaram-no a pensar em encerrar a carreira. Porém, um providencial convite da produtora americana Big Can o fez mudar de ideia. Na sequência, mesmo rompendo com a produtora, ele abriu mão da aposentadoria precoce e continuou na ativa.

 

“Encarei as frustrações e percebi que sem isso não dá pra viver.”
Fabiano Negri

 

Seu mais recente álbum, o conceitual Mysteries the Night Hides, foi lançado no ano passado e vem sendo saudado como um dos melhores lançamentos do gênero. Atualmente, Fabiano é acompanhado pela banda Bebê Diabo (quem acompanhou o jornal paulistano Notícias Populares em meados dos anos 70 sabe do que se trata), composta por André Pereira na guitarra, Tomás Mainieri na bateria e o filho de Fabiano, Ian Absurd, no baixo. Fabiano responde pelo teclado e, naturalmente, pelos vocais, além de ser o compositor de todas as músicas.

 

 

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Guilherme Reis: músico lança seu novo single “Mandolin Girl”

O músico Guilherme Reis acaba de lançar seu mais novo trabalho. O nome da música é Mandolin Girl (2024) e você já pode conferi-la em sua plataforma digital preferida.

 

Clique abaixo e conheça o single.

 

 

Uma deliciosa balada, Mandolin Girl (2024) é uma canção que fala de amor não correspondido, trazendo uma mistura de sentimentos como rejeição, esperança, dor e persistência. A música foi escrita em 2014, dez anos atrás, enquanto o músico pensava sobre o desejo constante por coisas e pessoas que parecem fora de alcance, ao mesmo tempo que lutava para manter a chama da esperança viva, mesmo quando tudo dizia o contrário.

 

Guilherme cresceu cercado por músicos: seu pai ensinou seus primeiros acordes no violão quando ele ainda era muito jovem. Aos 10 anos de idade, Guilherme começou a tocar, de fato, o violão e aos 17 começou suas primeiras aulas de piano.

 

Desde então, Guilherme Reis compôs suas músicas autorais. Em 2023 sentiu uma necessidade de expor ao mundo suas músicas e entrou em estúdio para gravá-las. O seu primeiro single foi da canção Goodbye (2024), desde então já lançou outros sete singles, o músico se prepara para o lançamento do seu primeiro álbum em 2025.

 

 

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Ícaro: conheça o lyric video de “Passarinho”

O cantor Ícaro lançou nesta terça-feira, 17 de dezembro, o vídeo oficial com a letra do seu single de estreia, “Passarinho”. O lyric video foi dirigido pelo Estúdio Caramelo e traz ilustrações do designer e artista visual Filipe Aca, que também assina a capa do trabalho.

Confira abaixo já.

“Era importante lançar o lyric video porque a minha criação começa a partir da escrita, da poesia. Depois, esse material sofre alterações para ser adaptado à dinâmica musical”,

Ícaro

A sonoridade da faixa traz elementos de MPB, Folk Rock e Pop Rock, sendo leve, suave e com boa melodia.

 

A música, produzida por Thiago Corrêa e Henrique Matheus, foi gravada no estúdio Frango no Bafo em Belo Horizonte.

 

Thiago compartilhou detalhes sobre o processo de produção, destacando as parcerias que deram forma ao trabalho.

 

 

“‘Passarinho’ foi a primeira música que eu produzi do Ícaro. Foi durante esse processo que a gente foi se conhecendo, na realidade. Foi uma indicação do meu amigo, grande músico, Arthur Rezende, que inclusive é quem assina as baterias dessa faixa. […] Fizemos os arranjos de base, eu e Henrique Matheus. A gente chamou Renato Saldanha pra gravar os violões, grande amigo, grande violonista também. A faixa só foi agregando, uma faixa que era bonita por si só. A gente decidiu fazer uma produção mais inflada, mais complexa, com uma instrumentação grande”.

Thiago Corrêa

 

Segundo o produtor, após entender a música e sua mensagem, surgiu a ideia de adicionar um trio de metais (trompete, trombone e saxofone) no refrão. Os arranjos foram feitos no MIDI, uma tecnologia utilizada para programar sons e controlar instrumentos virtuais. Em seguida, músicos foram convidados para a gravação final.

 

A interpretação ficou a cargo de Juventino Dias, João Paulo “Buchecha” e César Olinto. “Eles interpretaram lindamente. Ficou surpreendente, inclusive. Foi uma música que ficou com um resultado muito bom, a gente ficou muito feliz”, comenta Thiago.

 

“Para mim, ela é só aparentemente ‘romântica’. Na verdade, escrevi como uma declaração de amor às artes e à música. Por isso a partitura na capa. Cada um interpreta como quiser, mas quando escrevi não pensei em um casal ou em qualquer tipo de paixão antropomórfica”

Ícaro

 

Além de elogiar a qualidade do resultado final, o produtor também chegou a ressaltar os profissionais envolvidos na faixa.

 

Ícaro, que já trabalha em outras canções, comentou em primeira mão sobre as atividades em andamento. Ele deixou claro que Thiago é o produtor certo para o projeto, principalmente por ser eclético, dominar vários estilos musicais e não ter medo de tentar coisas novas.

 

Na expectativa de lançamentos futuros, o artista diz encarar a construção da sua identidade como um desafio. O músico entende que nenhuma das músicas que estão por vir se parecem com a outra, sendo um trabalho cheio de influências distintas.

 

 

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Conjura: conheça seu segundo EP “Eu, A Praxe & A Máquina”

A banda de Punk e Rock Alternativo chamada Conjura acaba de lançar seu mais novo EP. O nome desse bom trabalho é Eu, A Praxe & A Máquina (2024) e você já pode ouvi-lo abaixo agora mesmo.

 

Ouça o EP já.

 

 

Conjura é uma banda de rock brasileira, formada em Feira de Santana – BA, em 2019. A banda conta com uma estética e sonoridade do Punk e do Hardcore como as principais referências para suas composições e se espelha em artistas como Dead Fish, At the drive in e Fugazi. A banda entende arte como trincheira, como espaço de questionamentos, reverberação e organização de ideias comprometidas com a luta por justiça social.

 

Em seu segundo EP intitulado Eu, A Praxe & A Máquina (2024), isso tudo fica muito impresso as músicas são sobre como não se pode se calar diante das injustiças sociais, reivindicadas por quem tem o dinheiro da voz.

 

A música de trabalho escolhida é a faixa que abre o EP: Austera, como o próprio sinônimo já diz, a música trata sobre a rigidez, o rigor divido pelos pobres pretos em Feira de Santana, como é uma disparidade com o tratamento de pessoas de outras raças. Um tema sensível mas ainda muito necessário.

 

Conjura é formada por: Tauan Oliveira (guitarra e voz), Cleveson Souza (baixo) e Edvan Amorim (bateria).

 

 

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Gypsy Tears: conheça o novo álbum “Blue Bird”

A banda Gypsy Tears acaba de lançar seu mais novo trabalho. Trata-se do álbum Blue Bird (2024), trabalho que você já encontra em sua plataforma digital preferida.

 

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O novo álbum da banda Gypsy Tears chamado Blue Bird (2024) traz arranjos criativos e inéditos, com influências que vão do Blues ao Country Rock, apresentando o peso do Stoner e flertes com o Prog Rock, mas, sem dúvida, as maiores referências vêm do Hard Rock e do Heavy Metal.

 

O uso de slide guitar (bottleneck) cria uma atmosfera southern em momentos chave, está presente tanto em bases quanto nos solos, uma marca peculiar da banda. Tudo a favor de um Hard Rock maduro, renovado e bem elaborado, gênero musical base com maior evidência dentro das várias influências presentes no trabalho, sendo a fonte de inspiração dos músicos. Contando com vocais melódicos e intensos, estes se aliam ao baixo e a bateria que ocupam seus devidos espaços de destaque com grooves sólidos e bem arquitetados, trazendo características ímpares às músicas, fechando o ciclo que compõe a identidade da banda.

 

A Gypsy Tears é uma banda mineira de Hard Rock com formação atual estabelecida em 2023. Suas composições trazem fortes influências do Classic e do Hard Rock dos anos 70 e 80, sendo estes um dos pilares principais que possibilitam a banda flertar com os demais estilos. Guitarras sempre com riffs marcantes, vocais melódicos e avassaladores, slide guitar costurando as melodias, além de bateria e baixo com grooves “gordurosos” e poderosos. Tudo isso amarrado em harmonias e letras que tratam de assuntos diversos como casos do cotidiano, críticas sociais e questionamentos mais profundos do ser, valorizando a regionalidade e cultura mineira.

 

O disco em suas várias nuances possui duas músicas cantadas em português, que reforçam a origem e a ancestralidade da banda, presente nas músicas Carcará, que se vale de uma lenda local da Serra da Canastra, a região dos músicos, e também em O Rio da Vida, em uma reflexão sobre não perder o tempo e deixar as boas coisas passarem.

 

O álbum conta também com músicas mais rápidas e enérgicas como Get the Vibe, na forma mais clássica do Hard Rock, músicas profundas com teor de protesto e reflexões como World of Freedom e Before I Die. Trazendo um lado mais Southern, chega a Devil’s Train num Rhythm & Blues Rocker e até mesmo o Stoner como em Taste of Rain, pesada e com cadência bastante marcante.

 

A Gypsy Tears é formada por Thiago Valle (guitarras e backing vocals), John Laporte (vocais, backing vocal), Cleiton Hipólito (baixo, backing vocal) e David Augusi (bateria). Todos os músicos já chegaram ao projeto com anos de experiências em diversas em vertentes do Rock e Metal.

 

A banda em sua atual formação apresenta seu álbum de estreia com um total de 13 faixas e uma faixa bonus a ser lançada em disco físico. Um CD especial, com encarte de 28 páginas rico em ilustrações exclusivas que deram origem a várias das músicas presentes no álbum. Alterando a fórmula do primeiro trabalho que veio a dar origem à banda (um disco totalmente instrumental, trabalho solo de Thiago Valle), este novo álbum traz músicas onde as melodias harmoniosas de voz trocam regularmente o papel de protagonista com os riffs e bases pesadas das guitarras presentes no álbum.

 

 

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Catarina Jones: banda lança seu novo single intitulado “Mar de Sensações”

Mar de Sensações (2024) é aquela canção que transmite um sentimento nostálgico, deixando aquele vazio que não foi preenchido por alguém especial que partiu. A música fala sobre a saudade que aperta o coração e a esperança de que um dia tudo voltará a ser como antes. Mar de Sensações (2024) é justamente sobre as emoções profundas que nos faz afogar.

 

Quer conferir o som agora mesmo? Clique abaixo!

 

 

A música traz influências de Pop Rock e de Rock Alternativo, trazendo boas melodias de voz juntas de um trabalho bem feito das guitarras. O som é contagiante e os músicos Pietro Bertoli e Lina Carvalho dividem os vocais da canção.

 

Formada em 2023 em Campinas – SP, a banda é composta por Lina Carvalho no vocal, Pietro Bertoli na guitarra e também nos vocais, Yuri Ferraz no baixo, Luc Guerra na bateria e Jhow Daeves na guitarra.

 

Os integrantes têm entre 18 e 29 anos, são moradores da região de Campinas, Sumaré e Monte Mor. Sua música autoral combina elementos de Pop e Rock nacional, com letras positivas em português que abordam temas como amor e superação. Além disso, as faixas contam com melodias contagiantes e refrãos marcantes.

 

A banda vem lançando singles que farão parte de seu primeiro álbum que se chamará Coisas Que Só o Tempo Cura (2024), com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2025.

 

 

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Ryder: som dos anos 80 nos dias atuais no single “Queen Viper’s Kiss”

Os amantes do Hard Rock agora têm uma nova sonoridade para curtirem: abaixo você conhece o mais novo e bom trabalho da banda norte-americana chamada Ryder. O nome desse mais novo e bom single é Queen Viper’s Kiss (2023) e você já pode ouvi-lo agora mesmo.

 

Quer conhecer o single? Você com certeza vai gostar!

 

 

Lembrando o trabalho das bandas dos tempos áureos do Hard Rock, esse mais novo trabalho com certeza vai fazer os amantes do estilo se apaixonarem pelo single. Trazendo boas linhas de guitarra junto de uma melodia envolvente, essa musicalidade é uma ótima indicação para quem quer conhecer um novo trabalho de Rock and Roll.

 

Assim como vários outros exemplos do estilo, a faixa conta com ótimas linhas de guitarra que certamente merecem destaque. Os riffs bem marcados e a boa velocidade do trabalho são as marcas características desse single.

 

 

Kill For Nothing: banda lança single “Silent Mirror” ao lado de Hugo Mariutti

A banda brasileira de New Metal chamada Kill For Nothing lançou recentemente seu mais novo single. O nome desse mais novo trabalho é Silent Mirror (2024) e a faixa já está disponível em sua plataforma digital preferida.

 

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A mais nova música também conta com um videoclipe que você confere na íntegra no canal oficial da banda Kill For Nothing no Youtube.

 

Outro destaque desse trabalho é que conta com a participação especial do guitarrista Hugo Mariutti. Músico experiente com passagens no Viper, Shaman e também na banda de André Matos, o bom guitarrista participou da gravação e trouxe uma qualidade extra ao novo single da Kill For Nothing.

 

Para conferir o videoclipe na íntegra basta clicar abaixo.

 

 

Kill For Nothing é uma banda que iniciou seus trabalhos em 2022, trazendo uma sonoridade pesada e agressiva dentro do Metal e que flerta muito bem entre o New Metal e o Metalcore.

 

A presença do músico Mariutti deixou o single ainda mais interessante. Talentoso guitarrista, sua participação fez com que o trabalho tivesse ainda mais técnica, unindo a intensidade da Kill For Nothing junto com a técnica do guitarrista.

 

 

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