Graduado em letras, professor de português, músico, compositor, redator, divulgador musical, produtor de conteúdo, editor, curador musical e influenciador digital.
O músico de Blues chamado Rafael Garcia acaba de lançar seu mais novo single. O nome de sua nova música é Astral Paradise (2024) e você já pode ouvi-la em sua plataforma digital preferida.
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A faixa é o primeiro single lançado pelo músico após o lançamento de seu álbum First Season: the Ballad of a Ramblin’ Man (2024). O novo single é o primeiro onde o guitarrista decidiu se arriscar nos vocais, traz uma sonoridade que mistura a Soul Music com seu já consagrado trabalho de Blues e mostra um pouco do que o músico pretende fazer de agora em diante. Além disso, a faixa também é uma prévia do que o músico vai lançar ano que vem.
A letra desse single traz uma temática comum na música, porém, sincera: ela fala sobre perder alguém de quem gostamos muito. A capa é um desenho feito pelo próprio músico e foi inspirado nas obras do pintor austríaco Egon Schiele, que teve Gustavo Klimt como seu mentor e amigo durante a vida.
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Michael Stipe, vocalista do R.E.M. e um dos maiores nomes do Rock Alternativo de todos os tempos, já deixou claro em entrevistas que se arrepende de não ter ido à gravação do MTV Unplugged In New York do Nirvana. Michael e Kurt Cobain eram bons amigos e Kurt até via o vocalista do R.E.M. como um “irmão mais velho”, além de ser grande fã do músico.
“Eu me arrependo todos os dias de não ter ido ver ele naquele Unplugged MTV” Michael Stipe
Michael Stipe era um dos maiores ídolos do Kurt Cobain. Além de ídolo, como já fora dito anteriormente, os dois eram também grandes amigos: a amizade entre os vocalistas do foi uma das mais genuínas e emocionantes de toda a história do Rock. Michael não “puxava o saco” de Kurt, pois naquele momento também era uma das pessoas mais famosas do mundo. Para Cobain, Stipe era um mentor, um “irmão mais velho” e um colega do Rock Alternativo: tudo em uma pessoa só.
Michael também admirava muito Cobain, fosse por sua genialidade ou por seu talento musical, além também de seu grande coração: Kurt sempre fora muito sincero. Porém, o vocalista do R.E.M também sabia o quanto o líder do Nirvana era sensível a esse mundo; Michael ficou preocupado com Kurt em 1994 com o tamanho da pressão de sua fama, com seu consumo exagerado de heroína e com sua depressão. Stipe sabia de todos esses males porque também pôde ver o preço que a notoriedade, o sucesso e o aumento da visibilidade cobraram de si mesmo.
Sendo assim, o vocalista do R.E.M. chegou até a tentar ajudar o amigo Cobain quando resolveu organizar uma sessão de gravação num estúdio, na tentativa de tirar o líder do Nirvana de sua espiral de depressão e uso de heroína. Este gesto mostrou o quanto Stipe se importava com a saúde mental e física de seu amigo. Na verdade, o real objetivo não era gravar músicas e sim forçar Kurt a sair daquele inferno, dando-lhe um ambiente positivo e uma tarefa na qual poderia se concentrar em boas conversas e composições de músicas sem nenhuma pressão.
Em março de 1994, Michael até chegou a lhe enviar as passagens de avião e, chegando o dia da viagem, mandou um motorista pegar Cobain em sua casa para levá-lo ao aeroporto, mas Cobain não apareceu e acabou deixando o motorista esperando por horas.
A admiração de Kurt por Stipe e sua banda era enorme: o provável último disco que Kurt Cobain ouviu em vida foi da banda R.E.M; o disco até arranhou de tantas vezes que foi ouvido.
Cobain queria que Stipe estivesse em New York para o acústico do Nirvana, porém ele acabou não indo ao show. Segundo o próprio músico, esse é um dos maiores arrependimentos dele.
“Eu fui convidado por ele e deveria estar lá, mas por algum motivo estúpido, eu não fui. Na verdade, é um dos meus grandes arrependimentos na vida”. Michael Stipe
Após a morte de Cobain, Stipe canalizou a dor e o remorso que sentiu para as letras da música Let Me In, lançada no álbum Monster em 1994, o nono disco lançado pela banda.
O cantor Romisson lança seu novo videoclipe. O nome da música é Ingredientes de Nós Dois e você não pode deixar de conferi-lo. Esta canção é a segunda música do EP Tudo Por Você, que traz uma sequência de composições que exploram as nuances do amor e dos relacionamentos.
Quer conferir o videoclipe já? Clique abaixo!
Ingredientes de Nós Dois é um Pop Rock romântico que mistura melodia envolvente e letra profunda, celebrando os ingredientes essenciais de um relacionamento, como o amor e a loucura. A música retrata como essas forças se encontram e criam momentos mágicos, simbolizados pelo pôr do sol – um tema central na narrativa da canção.
Inspirada nas emoções e desafios vividos por dois apaixonados, Romisson entrega uma sonoridade intensa, influenciada pelo Rock Nacional, direcionada especialmente para os fãs de Pop Rock romântico.
O videoclipe traz cenas de Romisson tocando sua canção de amor para sua amada. As cenas mais bonitas são do casal, em uma recriação de um cenários dos anos 50. O videoclipe foi dirigido por Diego Apolinário e conta com a participação de sua banda de apoio e de sua esposa.
Romisson é um músico mineiro, radicado em São Paulo, compositor, cantor, intérprete e multi-instrumentista. Ele toca desde os 12 anos de idade. Dos 14 aos 24 anos de idade, tocou em diversos bares, casas noturnas e eventos em carreira solo e também participou como músico contratado de algumas bandas regionais.
Mudou-se para São Paulo buscando realizar o sonho da música, tendo alguns imprevistos acabou tentando outras profissões, porém a música falou mais alto em seu coração e em 2014 com 32 anos retomou seu sonho, buscando se aperfeiçoar, iniciou aulas de violão, guitarra, vocal, bateria, passando por diversas escolas de música, enquanto fazia aulas de bateria no Instituto de Música e Especialização Fabiano Manhas.
Foi, então, fazer uma aula teste com o professor Markinhos Souza da banda Helles; Romisson cantou uma de suas composições e o Markinhos disse que ele deveria gravar um EP. Desde então, o músico vem gravando um álbum com 10 músicas de sua autoria, que está sendo produzido por Fabiano Manhas.
Romisson, que tem como objetivo de “Tocar as pessoas com sua música”, lançou seu primeiro single Eu Gosto dia 28 de junho de 2019 nas principais plataformas digitais e no YouTube, enquanto isso, agora está finalizando o Full Álbum no estúdio.
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A Legião Urbana é, sem dúvida, uma das maiores bandas do Rock Nacional de todos os tempos. Renato Russo era considerado um poeta de sua geração por causa de suas letras bem trabalhadas e intensas.
Um dos grandes sucessos da banda é o single “Índios”, faixa que encerra o disco DOIS (1986). A música, originalmente seria lançada apenas em formato instrumental, mas faltando pouco tempo para ser finalizada a gravação, Renato resolveu tentar uma letra e colocou sua voz. A escolha foi bem acertada e a música é até hoje uma das preferidas do público.
A música, na verdade, surgiu de trechos escritos em momentos diferentes da vida do músico. A primeira parte que ele escreveu, não necessariamente é o começo da música, foi quando ele cortou seus pulsos. Na época, a banda estava para gravar seu primeiro álbum ainda e ele era o baixista, além de vocalista. Com o incidente, a banda precisou de um novo baixista e entraram em contato com Renato Rocha para assumir o posto.
Outros trechos, o compositor acabou tirando de músicas que ele acabou não usando ou foram trechos descartados de outras músicas da banda. O importante é que o resultado final foi bem satisfatório e por causa dessa “teimosia” de Renato, a faixa que era para ser instrumental tornou-se uma bela canção com letra marcante.
O canal do Julio Ettore no Youtube fez um vídeo completo falando sobre a música. Quer conferir e saber mais detalhes? Não deixe de clicar abaixo!
No dia 28/11/2024 em Ribeirão Preto SP, ocorreu um dos eventos mais aguardados no mês de novembro pelos amantes de rock, O Alternativa Kiss FM. O evento foi organizado pela rádio KISS FM Ribeirão Preto – SP junto ao Bar Dom Pedro, além de inúmeros parceiros como o Zé do Rock e Guitar Music Shop.
O Evento propunha mostrar novos artistas que estão surgindo na cena do Rock e, para isso, o line up foi composto por: The Voodoos, Overtop e Insane Trip, sendo a Insane responsável por encerrar o evento.
A festa começou às 19h com as apresentações iniciadas por volta das 19:30h, sendo a The Voodoos, abertura, e seguida pela banda Overtop. Por volta das 22h30, a Insane Trip começou o seu show que era muito aguardado pelo seu público, esse já consolidado na cidade e região, afinal, a banda não se apresentava há um bom tempo na cidade.
A expectativa era alta em relação ao repertório, já que seria o primeiro show após o lançamento do seu novo álbum Identidade (2024). Nesse ponto, a banda não decepcionou, tocando 6 das 7 músicas presentes no álbum, saciando a vontade dos seus fãs pelos novos hits.
O show da Insane Trip começou com muita energia e intensidade, sendo a abertura feita pelas músicas Cicatrizes e Entre Distancias, clássicas da banda que estão presente no primeiro disco Reflexoversivo, logo na terceira música, a banda partiu para seu novo lançamento tocando Ainda Estou Aqui, o single Resistência e a pesada Ladrões e Mendigos, sequência que levou o público à loucura.
Por fim, a banda encerrou com Sem Temer, trazendo muita emoção a todos os presentes que ficaram até o final do evento.
Com certeza foi um show muito marcante para a Insane Trip que se mostra cada vez mais madura e preparada para tomar novos ares.
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O músico Rene Benton acaba de lançar seu mais novo trabalho. Guitarrista versátil e que mistura influências de Rock Progressivo e até de Funk Music, o músico acaba de lançar o álbum 2 Live in O-Ma-Haw; Lyvv in Omaha (2024).
Para ouvir o álbum agora mesmo, você só precisa clicar abaixo.
Guitarrista requisitado para shows, tanto de sua carreira solo quanto para acompanhar outros artistas, Rene agora volta para casa e lança esse novo trabalho. Com uma extensa agenda de turnês abrangendo mais de 70 países até o momento, o músico tem feito shows grandiosos na carreira.
Para esse show específico, o músico escolheu Omaha, Nebraska, e a apresentação foi feita ao lado dos amigos de longa data Troy Johnson (baixo), Todd Roberson (bateria) e o tecladista argelino Nidhal Keddah . Os créditos de produção do álbum incluem Tim Zick (Mannheim Steamroller , Dee Dee Bridgewater ), Aaron Sprinkle (Demon Hunter, Kutless), Nino Laurenne (Sonata Arctica, Spinefarm Records) e Justin Passamonte . Com masterização de Matthew Gray ( Hillsong ) e Atmos Mastering pela Starsound Studios.
“2 Live In O-Ma-Haw, Lyvv In Omaha” é uma gravação ao vivo que marca um retorno ao meu estado natal, Nebraska, depois de não me apresentar no estado ou na cidade por mais de três décadas. As músicas se conectam com mudanças no mundo, na cidade e na sociedade como um todo. O disco é parte narrativa, parte histórica, parte estatística e parte música. Eu me refiro a ele como uma experiência documusical. Estou feliz que algumas pessoas estejam dispostas a ouvir, mas também gostaria que elas saíssem aprendendo pelo menos um pouco de algo que nunca pensaram.”
Rene Benton
O mais novo álbum do músico tem uma abordagem um pouco diferente de seu trabalho anterior: o novo lançamento acaba servindo como uma “experiência Documusical” que combina música, narrativa e história local. O álbum é uma mistura única de música e narrativa, oferecendo aos ouvintes uma jornada pela paisagem cultural em evolução de Omaha.
Após uma temporada no Corpo de Fuzileiros Navais, Rene decidiu dedicar sua energia à música. Em turnês extensivas pelos Estados Unidos e no exterior (42 estados e mais de 70 países até o momento), ele produziu um currículo surpreendente que inclui partes da banda Chubby Checker, lenda do Rock and Roll, e da artista pop star sueca Gigi Hamilton com a Warner EMI.
O músico é versátil e traz influências de vários estilos do Rock e também da Funk Music. O trabalho do músico é muito bem feito e perfeito para quem gosta de linhas instrumentais muito bem elaboradas e com diferentes referências musicais.
Abaixo segue a tracklist desse mais novo lançamento.
2 Live in O-Ma-Haw; Lyvv in Omaha lista de faixas:
01 Push/Pull
02 East Meets West
03 Green Light Go
04 Nation Of Struggle
05 Inner City Blues
06 Love is Pain
07 Halo or The Horns
08 Steppin’ Out
No final do ano de 1987, chegava às lojas um dos melhores álbuns do Rock Nacional: a banda Titãs lançava o grandioso Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas (1987). O trabalho trazia a mesma agressividade do seu anterior, Cabeça Dinossauro (1986), junto de elementos modernos para a época, contando com bateria eletrônica e sintetizadores. Um álbum que contava com cada lado do vinil soando bem diferente do outro.
Porém, uma música ali chama bastante a atenção: estou falando de Desordem, faixa que traz os problemas do Brasil da época. O engraçado é que os problemas dos dias atuais são os mesmos (ou pelo menos bem parecidos). Se analisarmos bem, várias frases daquele momento podem se encaixar com o que vivemos hoje.
“São sempre os mesmos governantes, os mesmos que roubaram antes” ou “Tudo tem que virar óleo para por na máquina do estado”: tendo em vista o grande aumento de impostos e os retornos precários que recebemos com isso, essa letra se torna mais atual do que podemos imaginar. É como se tivéssemos progredido (como progredimos), mas que após isso voltássemos a cair nos mesmos erros. E, sim, caímos.
Infelizmente, nós como população não aprendemos a exigir nossos direitos e acabamos aceitando todo e qualquer discurso vazio. É justamente isso que faz com que o Brasil não seja a potência que poderia e deveria ser.
Desordem traz consigo os problemas que o Brasil enfrentava nos anos oitenta, saindo de uma ditadura que trouxe problemas para o país e que não o deixou se desenvolver como outros que cresceram bastante na mesma época. Porém, se analisarmos bem, nos dias atuais nos encontramos em uma situação bem semelhante: aumento excessivo e exagerado de impostos, aumento desenfreado dos preços de itens básicos do nosso cotidiano e promessas vazias.
Manter a ordem é importante, porém, será que não enxergamos que com o rumo que o país adotou para seguir, iremos à falência? Algo deve ser feito e urgente, pois cometemos os mesmos erros e hoje pagamos por eles. Ainda há tempo. Não muito, mas há. Espero que não sejamos apenas mais alguns que acreditamos no futuro, mas sim, que possamos viver um futuro melhor.
Victor Canella agora é VICMELLO! O músico, que é de Ribeirão Preto – SP, retorna agora ao Brasil após um período de shows e gravações no Reino Unido. O músico já chega com um compromisso: no dia 12 de dezembro acontece o show de lançamento do single C’mon Now, composto e gravado durante seu período em Liverpool. O evento acontece no Bar Dom Pedro, com ingressos já disponíveis na internet (CLIQUE AQUI).
A faixa foi produzida em parceria com o produtor musical Ciaron Bell. O lançamento ainda conta com participações de músicos locais, entre eles, Barry Sutton, ex-guitarrista da banda britânica The La’s. O single C’mon Now fará parte de um EP, que tem seu lançamento previsto para 2025, com outras canções gravadas pelo músico no mesmo período.
“Tenho buscado inspiração e elementos no rock clássico e vintage, por isso me mudei para a Inglaterra. Faço meu som autoral com personalidade própria e originalidade, mas busco inspiração nos grandes gênios do passado que admiro”
VICMELLO
Na apresentação, o artista contará com uma banda formada apenas por mulheres e apresentará, pela primeira vez, o repertório formado por canções durante seu período na Europa. Além de bons trabalhos autorais, não faltarão também músicas que influenciaram o som de VICMELLO: Beatles, Rolling Stones, Franz Ferdinand, Oasis e muito mais, também farão parte do repertório do músico, propondo assim uma sonoridade que navega pelo Blues, Rock Clássico e Britpop.
O evento acontece no dia 12 de dezembro, no Bar Dom Pedro, a partir das 19h30. O bar fica na rua Sete de Setembro, 2030, Centro, em Ribeirão Preto – SP.
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Em Nosso Lugar (2024) é uma canção super bonita e muito especial da banda Profira. Por incrível que pareça, ela foi composta meio sem querer pelos integrantes Marcelo Banni e Daniel Serra. Em um dia no meio de um bate-papo informal, o vocalista Marcelo Banni começou a cantarolar algumas coisas de forma aleatória e o amigo e ex-guitarrista da banda, Daniel Serra gostou do que ouviu e insistiu para fazer daquele refrão uma canção. E, em menos de 20 minutos, Em Nosso Lugar (2024) estava pronta.
Ouça o single Em Nosso Lugar (2024) abaixo.
A letra fala sobre um amor juvenil, puro e simples, sem dramas e sem maiores consequências como um amor mais maduro pode ser. A música começa como uma balada e vai ganhando força com seus riffs de guitarras elétricos.
Formada em 2014 por Marcelo Banni voz, baixo e compositor da banda, e seu amigo Daniel Serra, guitarrista. Deram início ao projeto, com a entrada do baterista, João Carlos Banni.
A banda sempre foi conhecida por suas letras com mensagens cristãs positivas, de amor e críticas no combate à desigualdade humana se destacou pela voz marcante de seu vocalista Marcelo Banni, pelos solos de guitarra e baixo, e pela pegada forte, com letras bem originais.
Em 2015 começa a gravação do primeiro álbum, Em Nosso Lugar (2024) no estúdio MG em Magé RJ, com Marcelo Banni (voz, baixo e violão), Daniel Serra (guitarra) e João Carlos Banni (bateria), que só foi lançado oficialmente em 2021 no Teatro Municipal de Angra dos Reis.
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A banda santista Alambq Society, formada em 2021 pelos músicos Cassiano Campbell (Voz), Valmir Rocha (baixo), Josman Marinho (bateria), Ricardo China Uechi (guitarra) e Mauricio Ribeiro (guitarra), beberam na fonte do Rock Nacional dos anos 70 e 80, além do Classic Rock internacional, criando o estilo Rock Punch Blues.
Ouça abaixo o primeiro single da banda.
Alambq Society está lançando sua primeira música, seu nome é Uma Vela A Deus E Pinga Pro Diabo (2024). A música é um “rockão” bem humorado que brinca com expressão “uma vela a Deus e uma para o Diabo”, fazendo o trocadilho que dá título a música.
Na sequência, a banda se prepara para lançar mais 5 faixas que culminarão no primeiro álbum da banda.
Todos os músicos da banda tem muitos anos de estrada e trazem toda essa experiência para suas músicas. Com autenticidade marcante, a banda Alambq Society chega com uma abordagem inovadora. Os músicos da baixada santista vêm conquistando uma legião de fãs por onde passam e, claro, resgatando o bom e velho Rock’n’Roll.
Para saber mais sobre a banda Alambq Society, basta clicar abaixo.
