Graduado em letras, professor de português, músico, compositor, redator, divulgador musical, produtor de conteúdo, editor, curador musical e influenciador digital.
A cantora ítalo-brasileira chamada Giorgia Marconi acaba de lançar seu mais novo videoclipe. O nome do trabalho é That Drawing, ele traz uma suavidade e uma melancolia diferente, trazendo influências de Indie Rock, Pop Rock e Indie Folk em sua sonoridade.
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A letra retrata um tema muito difícil que é o luto. Ele é retratado no videoclipe em suas quatro fases através das diferentes cores.
O videoclipe foi gravado no Instituto Europeu de Design em São Paulo, dirigido pela própria Giorgia Marconi e filmado por Yan Badachu. A cantora Giorgia aparece no videoclipe como um anjo escrevendo uma carta de despedida.
Seu primeiro lançamento veio com o single Better Life, em 2020, ano passado lançou a canção Flaws (2023) e agora recentemente lançou a música That Drawing (2024).
A artista ítalo-brasileira de 20 anos tem aulas de canto desde os 14 anos e busca realizar seu sonho de ser uma artista completa, capaz de apresentar suas músicas no palco. Ela já frequentou aulas de teatro desde os 7 anos, onde se encantou com o mundo teatral e musical. Agora, saiu das produções independentes do seu quarto para um estúdio! Com sua voz suave e suas letras sobre suas experiências pessoais ou fantasiosas, a jovem cantora agora quer conquistar cada vez mais público com sua obra.
Giorgia tem 21 anos e é uma apaixonada por música. Apesar de ter nascido na Itália, possui uma forte conexão com o Brasil, amando ambos os países e sentindo-se em casa em qualquer lugar deles. Desde a infância, teve diversas inspirações, principalmente em inglês, o que a faz sentir que o inglês é uma língua na qual consegue se distanciar da narrativa, escrever sobre si mesma como um personagem externo ou representar sentimentos de maneira mais neutra, explorando perspectivas nas quais não estava inserida.
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Uma banda italiana que não quer “reinventar a roda”, apenas fazer aquilo que sabe: um Rock and Roll de qualidade, envolvente e muito bem feito! É exatamente isso que você vai encontrar ao clicar abaixo para conferir o bom trabalho da banda Dingo Brothers. Seu bom single se chama Don’t (2024) e já está disponível em sua plataforma digital preferida.
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O trabalho traz elementos de Hard Rock, Classic Rock e até Stoner Rock em sua sonoridade, trazendo ótimos trabalhos de guitarra, além de uma melodia mais do que envolvente.
A banda se formou em Bolonha na Itália e tinha apenas um objetivo quando começaram: tocar músicas que saciassem sua sede por Rock and Roll. O projeto começou a dar certo e a banda decidiu criar sua própria música para apresentar para o público o que era um bom Rock de verdade.
Eles não precisam ser inovadores e nem querem isso: querem apenas mostrar o amor pelo Rock and Roll e apresentar o som que gostam de ouvir!
A música Don’t (2024) é simplesmente fantástica, mas o destaque fica para o ótimo trabalho da guitarra, que chega com ótimos riffs além de um solo muito bem feito!
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A espera, enfim, acabou: já está em todas as plataformas digitais a segunda parte do trabalho Love Cirkus da banda Nouvella. Com o nome de Love Cirkus PT. 2 (2024), o trabalho é a continuação do que a banda lançou ano passado e é ao mesmo tempo um encerramento e abertura de um novo ciclo para a banda. Aqui a Nouvella reforça sua identidade marcante e também sua sonoridade.
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Trilhando seu próprio caminho entre o Rock e também o Blues, o EP une o amor da banda pela música e a natureza performática do circo. Faixas como Let it Bleed e Não Vou Mais convidam o ouvinte a dançar, cantar alto e extravasar. Já I Wonder, faixa que abre o EP, é uma reflexão sobre um amor que está indo embora e, em suas letras, faz referência ao amor encontrado em Good Inside, faixa que está no EP Love Cirkus.
A música Like a Stranger, faixa de trabalho do EP, é uma balada sobre a solitude do amor perdido e é a primeira faixa que com piano e voz.
A faixa Não Vou Mais, lançada no dia 26 de janeiro, chegou para abrir alas para as outras 5 músicas inéditas do quarteto formado por Yasmim Zoran (vocal), Gabriel Viegas (guitarra), Jenks (baixo) e Luna (bateria). A canção traz influências de Letrux e Elis Regina, tanto na maneira de cantar como na interpretação, além da sonoridade da banda.
Agora uma novidade surreal: Nouvella se prepara para celebrar Love Cirkus PT 2 (2024) em sua performance no Lollapalooza Brasil 2024, marcada para o dia 22 de março de 2023!
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Talvez você já tenha feito ou recebido alguma serenata com um grande sucesso do Kid Abelha: a música Como Eu Quero. Certamente, a faixa também já foi momento de isqueiros ligados durante o show em um momento que parecia romântico. Mas, se você achava que a letra dessa canção falava de amor, você está enganado!
A música Como Eu Quero fala sobre controle, sobre obsessão por idealizar alguém de uma forma e querer que essa pessoa seja como você quer que ela seja. É como se a letra dissesse “Eu quero você como eu quero que você seja”.
O canal de Júlio Ettore no Youtube trouxe uma explicação completa sobre a música. Quer conferir e saber mais? Então clique abaixo!
A música foi toda composta pelo ex-casal companheiro de banda, Paula Toller e Leoni. Porém de início, eles não gostaram muito da música e acabaram jogando-a na lata do lixo. O produtor Liminha perguntou se não tinham mais alguma música para mostrar para ele, afinal, eles precisavam preencher seu primeiro LP. Mostraram então a primeira versão de Como EU Quero, o produtor gostou muito, mas acreditava que o refrão deveria melhorar. Leoni levou o rascunho para casa e voltou com a canção pronta no dia seguinte: do lixo para as rádios do Brasil todo.
Porém, mesmo sendo uma música bem conhecida, com refrão marcante e com uma melodia bem gostosa de cantarolar, a letra não fala sobre amor. Os músicos se inspiraram num caso real: o primeiro baterista da banda, Beni Borja, namorava uma moça que era do mesmo círculo de amigos do restante da banda. No entanto, segundo Paula e Leoni, ela sempre deixava claro que não queria que seu namorado fosse músico, queria que fosse alguém “mais sério”, com um trabalho formal e mais maduro. Foi aí o ponto de partida para a inspiração da letra.
A música não é um relato fiel do caso, mas sim uma simulação de uma mulher querendo controlar como seu namorado deveria ser. Ao entender isso, versos como “Tira essa bermuda que eu quero você sério” chegam com outro significado: é como se ela dissesse que a bermuda representava um adolescente, enquanto usar calças representaria alguém mais maduro. Há também uma sátira nessa frase: muitas bandas do Rio de Janeiro se apresentavam de bermudas, até porque era um lugar muito quente. Sendo assim, bandas de outras regiões usavam o termo pejorativo “Rock de Bermuda” para desmerecer o trabalho dessas bandas, como se fossem bandas de adolescentes. A frase caiu muito bem como uma alfinetada para quem pensava assim.
Sem dúvida, a banda Kid Abelha foi um grande sucesso do Pop Rock e da New Wave aqui no Brasil. Seu álbum acústico, por exemplo, foi um dos mais vendidos. Gosta desse trabalho e quer adquirir um direto pelo site da Amazon agora mesmo? Basta clicar abaixo!
Outros versos como “Solos de guitarra não vão me conquistar” também deixam claro que a mulher não quer que seu namorado seja músico; prefere sim que ele encontre o emprego mais formal e deixe esse “sonho adolescente” para trás.
Leoni e Paula se surpreenderam com o sucesso da música. Ainda mais ao perceberem que o público acabava achando que se tratava de uma música de amor e não de uma crítica sobre alguém controlador. Não à toa, Leoni, muitas vezes ao se apresentar em carreira solo, quando vai tocá-la, ele se apresenta de uma forma mais agressiva, tentando deixar clara a intenção do autor e o que ele queria passar quando escreveu a canção ao lado de Paula. Ao ouvir a versão abaixo a partir dos 2 minutos, você percebe que a faixa fica mais agressiva, mostrando o lado controlador do eu-lírico. Ouça!
A música deixa claro que nem tudo é como parece ser. O refrão marcante de Como Eu Quero até faz parecer que a pessoa está dizendo que quer muito a outra, porém, ao prestarmos atenção nos detalhes, fica claro que a letra é mais sobre controle.
O baterista Beni Borja, que foi a inspiração inicial para a composição da letra, acabou deixando a banda entre a gravação do primeiro compacto da banda e do primeiro LP. Ele já faleceu há alguns anos, mas, quando perguntado sobre, disse que não foi sua namorada da época que o fez sair: ele apenas não estava gostando da rotina cansativa da banda. Depois de sua saída, o Kid Abelha nunca mais contou com um baterista fixo, tocando com músicos convidados até o fim de suas apresentações.
O que uma banda precisa para ser Rock and Roll? Trazer inovação? Trazer uma sonoridade diferente? Não é essa a proposta da banda italiana chamada Dingo Brothers, mas, uma coisa é certa: se você realmente gosta de Rock and Roll, você vai gostar do som da banda no singleAll Right (2023).
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“Os Dingo Brothers não pretendem reinventar a roda, revolucionar a indústria musical ou fazer comentários sociais comoventes; estamos aqui para arrasar, pura e simplesmente.”
Dingo Brothers
A banda é formada por quatro músicos experientes de Bolonha, na Itália, que decidiram se juntar para fazer Rock! A proposta da banda traz influências do período áureo do Hard Rock: as décadas de 70 e 80.
Trazendo ótimas e envolventes linhas de guitarra desde o início da faixa, a banda une isso ao bom trabalho vocal da música, sendo um single puramente Rock and Roll!
Aqui não tem inovação, tem um som bem feito e que, sem dúvida, quem gosta do verdadeiro HardRock, vai curtir também.
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Imagina você conferir uma sonoridade mais densa, fúnebre e com elementos de Rock que estiveram em alta nos anos 80: é exatamente o que vai curtir ao clicar abaixo para conhecer o mais novo e bom trabalho da banda norte-americana chamada Neon Funeral. O nome do single é Avolition (2023), a música já está em todas as plataformas digitais e ainda conta com um videoclipe.
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A banda consegue aliar sonoridade de Post-Punk/Darkwave de bandas como The Cure e Depeche Mode com a agressividade do Hardcore de trabalhos como Emmure, Poison the Well e American Nightmare. É justamente essa mistura que deixa o trabalho da banda bem diferente e ainda mais interessante.
Então se você gosta de uma sonoridade intensa, sombria e diferente, o trabalho da banda norte-americana chamada Neon Funeral pode ser uma ótima indicação.
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Kurt Cobain nos deixou cedo demais: infelizmente, seu corpo foi encontrado em sua casa quando ele tinha apenas 27 anos. O Nirvana havia acabado de lançar seu último trabalho de estúdio, o In Utero (1993) e havia também acabado de gravar o MTV Unplugged in New York, álbum que acabou sendo lançado após a morte do músico.
Dave Grohl era muito amigo de Kurt e a perda de seu parceiro de banda foi traumática para ele. Durante um tempo, Dave não quis nem mais tocar. Porém, percebeu que amava isso e decidiu colocar em prática umas músicas que havia gravado: começava assim o Foo Fighters.
Com a ótima apresentação do Nirvana no seu acústico, tudo indicava que a banda manteria uma sonoridade mais suave por um tempo. Kurt Cobain havia gostado do formato e possivelmente exploraria mais um pouco dessa sonoridade, fosse com a banda ou em carreira solo.
Infelizmente, Kurt Cobain não conseguiu acompanhar o sucesso do amigo Dave em sua nova banda. Mas, você já imaginou como seria Kurt tocando Everlong, um dos primeiros sucessos do Foo Fighters?
Graças à tecnologia avançada dos dias de hoje e com o avanço da inteligência artificial, foi possível uma simulação de Kurt Cobain tocando a versão acústica de Everlong. Quer conferir? Basta clicar abaixo!
O acústico lançado pelo Nirvana foi muito bem aceito pelo público e mostrou que a banda sabia fazer boas canções, independente de ter que esconder seu talento por trás de barulho e guitarras distorcidas. Infelizmente, Kurt Cobain só conseguiu aproveitar a reação do público durante o show, sem poder saber mais se as pessoas haviam gostado do disco, uma vez que veio a falecer antes do lançamento do trabalho.
Porém, muito se diz que o líder do Nirvana havia gostado do formato e que poderia seguir lançando músicas e até discos, sendo com o Nirvana ou até em carreira solo, com uma sonoridade mais calma e tranquila, aproveitando mais a sonoridade de violões do que das guitarras.
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A polêmica história do líder do Nirvana foi cheia de angústia, mágoa e raiva adolescente. Muito disso se deu pela separação dos pais quando Kurt ainda era criança. Morar cada vez com um, enfrentar namorados de sua mãe que batiam nela e conviver com uma madrasta e novos irmãos foram tempos complexos e confusos na vida do garoto.
O fica é sua música. O Nirvana, mesmo com pouco tempo de carreira, deixou muita música boa para os amantes de Rock e Rock Alternativo. O líder da banda foi considerado o porta-voz de toda uma geração!
Se você gosta de uma sonoridade de Metal que chega com intensidade, contestação e melodia, então não deixe de conferir o mais novo e bom trabalho da banda norte-americana de Metal Progressivo chamada Appeal To Authority. O nome do mais novo e bom trabalho é The Fog Of War(2023), conta com um bom videoclipe e você já pode ouvi-lo em sua plataforma digital preferida.
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A banda traz um trabalho instrumental bem feito, principalmente por conta da bateria que é bem técnica. Além disso, a melodia do som é muito bem feita, sendo interessante do começo ao fim.
Esse single consegue trazer aqueles bons conjuntos vocais de bandas como Alice in Chains, além da intensidade sonora de um bom Metal de bandas como Metallica.
A letra do trabalho é bem polêmica e fala sobre a guerra que tem ocorrido na Ucrânia. Porém, não é só isso: a banda ousou e resolveu fazer a narrativa da música na perspectiva de uma criança que perdeu os pais na guerra.
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O músico Murillo Augustus acaba de lançar seu mais novo álbum. Intitulado Folk do Pântano 2 (2024), o álbum conta com 11 músicas inéditas, todas em parceria com o poeta e escritor João Affonso e é o nono álbum do músico.
Produzido durante o ano de 2023 numa ponte Brasil/Estados Unidos, pelo guitarrista brasileiro radicado em Nashville, Matheus Canteri, que também tocou as guitarras e baixos, o trabalho Folk do Pântano 2 (2024) vem com grande elenco que conta com Vinicius Imenez na bateria, Maurício Pilcsuk no arco e baixo acústico, os sorocabanos da banda Monoclub, Fabio Pita no trompete e Thiago Nogueira no trombone, João Leopoldo no órgão e o americano Nathan Place no Fiddle. O álbum ainda tem as participações especiais de Zé Geraldo, Landau e Vasco Faé.
“Pra mim é uma honra poder contar com a presença desses ídolos. O Zé é um dos pilares do Folk Brasileiro e a participação dele tá linda demais. Landau e Vasco são dois queridos que aprecio há muito tempo, dois estradeiros que amo. O disco ficou com um resultado maravilhoso, orgânico e com grandes mensagens”
Augustus
Há mais de uma década na estrada em carreira solo, Murillo Augustus é presença constante nos palcos de diversos Estados do país desde 2012, desfilando um repertório refinado e atraindo um público fiel, devido ao seu talento, carisma e versatilidade. O músico consegue a proeza, nos tempos atuais, de aliar uma carreira autoral de respeito, com 9 álbuns lançados.
O álbum traz influências de Folk Rock, Blues, Classic Rock e Southern Rock em sua sonoridade.
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O baterista geek chamado Caio Gaona acaba de lançar em seu canal do Youtube um drum Cover para a abertura de Power Rangers In Space, série que está fazendo 26 anos esse ano e é considerada uma das melhores dos Power Rangers.
Caio usou o arranjo de Vinnie Pereira que tem um projeto todo dedicado aos Rangers e escolheu essa temporada por se tratar de sua favorita.
Desde muito jovem o coração do baterista foi impactado pelas trilhas sonoras e pelo universo pop, isso o inspirou a seguir uma carreira como baterista, compositor, professor e criador de conteúdo musical.
Além das versões da cultura pop, CaioGaona ainda tem seus projetos autorais.
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