Silverchair: os 45 anos do vocalista Daniel Johns e a promessa do não retorno da banda

 

Hoje (22), o vocalista da banda australiana de Rock Alternativo chamada Silverchair completa 45 anos. Mesmo sendo uma data festiva, os fãs da banda sempre se entristecem ao ouvirem Daniel Johns reafirmando que a banda não voltará à ativa.

 

A banda entrou em hiato por tempo indeterminado no ano de 2011 e desde então nunca retornou. Segundo as palavras do líder e vocalista, a banda não volta.

 

Essa decisão foi tomara porque, segundo o próprio Daniel, muitas das letras revisitam problemas pelos quais o músico passou desde cedo. Alguns dos mais graves foram as crises de ansiedade e também sua luta contra a anorexia, descrita em detalhes na música Ana’s Song. Além disso, os três amigos, por se sentirem “deslocados” dentro do colégio, escreveram faixas sobre bullying também, que fica claro em trabalhos como Tomorrow e Freak, demonstrando que eram “garotos estranhos” e não se encaixavam no ambiente escolar. Para Johns, revisitar alguns desses temas delicados pode fazer mal para ele.

 

 

“Eu não acho que voltar e revisitar as coisas sobre as quais aqueles álbuns falam seja algo bom para mim. Na verdade, ouvir algumas daquelas músicas me dói. É bem doloroso fazer isso.”

Daniel Johns – em entrevista ao  jornal The Sunday Telegraph em 2018

 

Os músicos começaram a carreira bem cedo. Influenciados pela sonoridade que estava em alta na cena de Seattle (o Grunge), além de trazer referências do Heavy Metal de bandas como Black Sabbath também, os garotos lançaram os primeiros trabalhos quando ainda estavam no colégio e eram adolescentes de 15 anos.

 

A banda cresceu com o rótulo de Post Grunge. Por serem um power trio e terem um vocalista loiro e de cabelos longos, a comparação com o Nirvana foi inevitável. Ainda mais pelo fato de a banda ter surgido para o grande público pouco tempo depois da morte de Kurt Cobain. Além disso, sempre compararam o tom de voz e o estilo grave de cantar do músico (principalmente nos primeiros álbuns) com Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam.

 

 

O Silverchair sempre deixou claro que também trazia influências, principalmente instrumentais, de bandas como Black Sabbath. A grande presença de bons riffs densos de guitarra são a prova disso.

 

O power trio australiano lançou ao todo cinco álbuns, foram eles: Frogstomp (1995), Freak Show (1997), Neon Ballroom (1999), Diorama (2002) e Young Modern (2007). Os três primeiros trabalhos da banda traziam fortes influências da cena do Rock Alternativo que estava em alta em Seattle no início dos anos 90; no terceiro, a banda já começou a trazer influência de outras sonoridades também, apostando presença de outros instrumentos como o piano. A partir do Diorama (2002), além da sonoridade do Rock, a banda também trouxe influências de sons eletrônicos que estavam em alta na época.

 

Depois do hiato, Daniel Johns se dedicou a outros projetos musicais, mas todos eles cada vez mais distantes do Rock e flertando mais com sonoridades eletrônicas.

 

 

Porém, mesmo que revisitar aquelas músicas seja algo doloroso para o vocalista nos dias de hoje, ele se orgulha do material que foi composto e entende a importância das músicas e das letras para os fãs até os dias de hoje.

 

“Eu sei que as pessoas gostam muito daquele trabalho e que ajudou um monte de gente, e eu sou realmente orgulhoso disso e consciente para não me ofender. A música é para eles, sempre estará lá para as pessoas que quiserem.”

Daniel Johns

 

É inegável que a banda lançou grandes sucessos e moveu multidões mundo a fora. Um dos exemplos disso foi o show no Rock in Rio 3 no ano de 2001, show onde a banda foi ovacionada quando estava na turnê do seu mais bem sucedido álbum: Neon Balroom (1999). Músicas como Miss You Love e Ana’s Song ajudaram a fazer o show se tornar ainda mais inesquecível.

 

Além dessas músicas citadas, outros grandes sucessos da banda foram Tomorrow, Israel’s Son, Pure Massacre e Freak.

 

 

Evenblue: a mistura de Rock Alternativo e Metal no single “Violet Hue”

Já imaginou misturar influências de Soundgarden, Alice in Chains e Metallica no mesmo trabalho? É exatamente o que você vai encontrar ao clicar abaixo para conhecer o bom trabalho da banda do Reino Unido chamada Evenblue. O nome desse bom single é Violet Hue (2024) e você já pode ouvi-lo em sua plataforma digital preferida.

 

Quer conferir o single já? Clique abaixo!

 

 

A banda consegue aliar a intensidade do Soundgarden, a melancolia do Alice in Chains e o peso do Metallica em uma só música. É justamente essa mistura que faz com que o single seja intenso e diferenciado, conseguindo trazer peso e melodia ao mesmo tempo.

 

A música consegue ser sombria, melancólica, intensa e cativante ao mesmo tempo. Trazendo um vocal com bons drives, lembrando os vocais de James Hetfield, junto da agressividade do Thrash Metal no refrão e misturando isso com a melancolia dos versos e dos riffs de guitarra, lembrando Alice in Chains, esse som tem tudo para mexer com quem gosta de Thrash Metal e também de Grunge.

 

É inegável que bandas como Alice in Chains e Soundgarden trouxeram influências do Metal para seu bom trabalho de Rock Alternativo e vemos isso novamente nesse bom trabalho da banda Evenblue.

 

Os músicos do Reino Unido conseguem aliar muito bem intensidade e melodia e você, se gosta dessa mistura, vai curtir o bom trabalho da banda Evenblue. Muito influenciados pelo Grunge de Seattle, a melodia junto de bons trabalhos intensos de guitarra fazem com que esse single seja muito interessante!

 

O single Violet Hue (2023) chega com tudo e com certeza vai chamar sua atenção! Não deixe de ouvir o trabalho da banda Evenblue!

 

 

Para saber mais sobre a banda Evenblue basta clicar nos links abaixo!

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Cheiro de Calcinha: banda de Rock se apresenta no Programa do João na Band

A banda Cheiro de Calcinha irá se apresentar no Programa do João no próximo sábado (20), na estreia do quadro Garagem do João. Há dezesseis anos a banda se apresentou no mesmo quadro, quando ele ainda era apresentado pelo Faustão.

 

O Programa do João é um programa de auditório exibido pela Band, sempre indo ao ar nas noites de sábado a partir das 20h30. O programa conta com apresentação de João Guilherme Silva, filho do lendário Faustão.

 

Formada em 1996 e agora com sua nova formação, a banda Cheiro de Calcinha leva o seu Rock com letras irreverentes, misturando guitarras distorcidas e uma batida dançante e agitada.

 

Na estreia do quadro, a banda apresentou seus hits: Motel Pedaço do Céu e A Mulher do Delegado é Muito Boa. Além disso, ainda divulgaram a campanha Juntos Pelo Mingau, baixista da banda Ultrage A Rigor que foi baleado na cabeça em setembro do ano passado. Quem puder contribuir com essa causa em prol de ajudar a custear o tratamento médico do músico, basta encaminhar sua doação ao PIX: 4212430@vakinha.com.br.

 

 

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O Que Sobrou do Caos: banda lança seu novo single chamado “CPF”

Após o último lançamento de 2022, a banda O Que Sobrou Do Caos chega agora com seu mais novo single: a música se chama CPF (2024) e você já pode ouvi-la em sua plataforma digital preferida.

 

Quer conhecer esse som agora mesmo? Clique abaixo!

 

 

Sua nova música chega com riff de guitarra distorcido, chega também com um solo de baixo muito marcante de Magno Max, juntamente com a bateria potente de Taylor Aquino e os vocais “rasgados” de Felipe Mafra. Com uma letra muito forte e com refrão marcante, CPF (2024) tem uma levada Grunge e muita qualidade sonora, sendo essa uma das características marcantes das músicas da banda.

 

O Que Sobrou do Caos é um trio de Rock paulista, com influências fortes no Rock Alternativo dos anos 90, mais precisamente pelo Grunge. A banda apresenta músicas com letras densas de autorreflexão, com temas do cotidiano que fazem parte da vida de todas as pessoas.

 

Recentemente, O Que Sobrou Do Caos abriu um show para banda Capital Inicial em Belo Horizonte, para um público estimado de 50 mil pessoas. Além disso, os músicos também ganharam o prêmio do Fuerto Festival e foram finalistas do Gran Prix Autoral Brasil pela Kiss FM.

 

 

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Last Wolfers: banda de Blues lança novo single “Take This Hammer”

Last Wolfers mergulha na essência do Blues com seu mais novo lançamento: trata-se da música Take This Hammer, um clássico atemporal composto pelo grande músico de Folk e Blues chamado LeadBelly.

 

A música agora  ganha uma versão mais elétrica, trazendo uma nova dimensão à sua mensagem de resistência e libertação. Essa releitura é, sem dúvida, uma versão espetacular para esse grande clássico do Blues. A faixa tem uma introdução que lembra uma gravação dos anos 50, mas que chega ganhando força com a guitarra e com o vocal. Esse novo single é o primeiro de uma série de lançamentos que a banda fará esse ano.

 

Não deixe de clicar abaixo agora mesmo para poder conferir esse bom single.

 

 

A banda Last Wolfers representa a família. Assim como as árvores possuem raízes que se firmam no solo para que não caia, nós acreditamos que todos temos raízes, e a principal delas é a família, nem sempre é de sangue, mas está sempre nos mantendo de pé. No século 19 em meio ao velho oeste americano surgiram os “Wolfers”, que eram caçadores de lobos que protegiam as famílias de ataques. Tempos depois, essa história deu origem ao nome da banda que em 2020 reuniu 5 amigos com a determinação de levar uma mensagem de união, amizade, família, e diversão através da música. Musicalmente, a Last Wolfers apresenta influências de Blues, Country, Hard Rock e Southern Rock, com modernidade e sonoridade diferenciada.

Last Wolfers

 

Atualmente, a Last Wolfers trabalha no desenvolvimento e criação de músicas e projetos que compartilhem do seu conceito de família, amizade, união e amor. Esses temas, sem dúvida, trazem boas reflexões sobre a vida.

 

O videoclipe de Take This Hammer será lançado no próximo dia 19 de abril e contará com show de lançamento que acontecerá no An Rock Bar, localizado em: Av. Nove de Julho, 1266 – Vila Acoreana – Poá – SP.

 

Mas, e você? Já ouviu falar em LeadBelly? Se você já ouviu o unplugged do Nirvana, então sim: LeadBelly é o compositor de uma faixa chamada In the Pines, que o Nirvana regravou em seu álbum acústico e alterou seu nome para Where Did You Sleep Last Night. Sendo assim, fica claro que se trata de um músico renomado e bem conhecido na história da música, tendo suas músicas sendo tocadas em todo o mundo até os dias de hoje.

 

 

Quer saber mais sobre a Last Wolfers? Então não deixe de clicar abaixo agora mesmo para conferir esse som!

 

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Triscore: banda apresenta trilha sonora de “Guardiões das Galáxias Vol 1” no Teatro Jardim Sul

Formada em 2017 por Caio Gaona (bateria), Rodrigo Cordeiro (guitarra) e Fernando Gomes (baixo), a banda Triscore foi formada com a ideia inicial de ser um projeto instrumental que interpreta temas de filmes, games e séries. O projeto se dedicaria, inicialmente, a apresentar ao vivo apenas a trilha sonora dos filmes. Porém, com a intenção de abranger ainda mais temas, a banda incorporou Paulo Henrique, fazendo assim com que o projeto ganhasse voz também.

 

Esse ano Guardiões da Galaxia VOL. 1 completa 10 anos de lançamento e a Triscore irá realizar uma apresentação muito especial sonorizando esse filme.

 

O evento além de comemorar o décimo aniversário do primeiro filme da franquia Os Guardiões da Galaxia, ainda contará com os clássicos dos três filmes, com músicas de artistas como: Michael Jackson, Journey, Earth Wind and Fire, The Runaways e muito mais trazendo imersões visuais e uma experiência única.

 

Triscore – Trilha sonora ao vivo do filme “Guardiões da Galáxia Vol.1”

Acontecerá: 29/06 ás 21H.

No Teatro Jardim Sul – Sala 2
Rua Itacaiúna, 61 – Vila Andrade – São Paulo

 

Garanta o seu ingresso agora CLICANDO AQUI!

 

 

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Nouvella: confira “Let It Bleed”, a nova música de trabalho da banda

Uma das atrações do último Lollapalooza, a banda de Blues Rock e Classic Rock chamada Nouvella teve um dos seus momentos mais memoráveis durante o festival. Agora, após o turbilhão de emoções ter passado, o quarteto de Florianópolis (SC) se prepara para divulgar sua nova música de trabalho, o single Let it Bleed.

 

Com um grande números de reproduções nas plataformas digitais, a faixa foi composta pelo guitarrista Gabriel Viegas. O músico comenta sobre a faixa:

 

Let it Bleed, é uma das cinco faixas do O EP Love Cirkus PT. 2. Este trabalho é, ao mesmo tempo, um encerramento e uma abertura de um novo ciclo para a banda Nouvella. O projeto, que é a segunda metade do EP lançado no ano passado, reforça a identidade marcante e sonoridade da banda.”

Gabriel Viegas

 

Não deixe de clicar abaixo agora mesmo para poder conferir o bom single da banda chamado Let It Bleed (2024).

 

 

Nouvella é uma banda de rock formada por Yasmin Zoran (vocal), Gabriel Viegas (guitarra), Jenks (baixo) e Luna (bateria). Concebida em 2019, ela resgata o Rock Clássico com influência do Soul e Blues com seu repertório que consiste de músicas autorais em inglês e português.

 

“A nova música de trabalho já está na programação em rádios de Florianópolis como: Itapema FM e Rádio Atlântida. A letra fala sobre como é preciso entender, confrontar e superar as nossas escolhas Let it Bleed é sobre espantar os males, os fantasmas do passado, encontrar a sua verdade e florescer”

Gabriel Viegas

 

 

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Super Over: banda brasileira com influências do Grunge anuncia retorno aos palcos

Você que gosta de Grunge e de sonoridade underground, agora tem mais uma boa notícia para comemorar: a banda de Grunge e Rock Alternativo do interior de São Paulo chamada Super Over anunciou retorno aos palcos depois de um hiato de alguns anos.

 

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O retorno da Super Over já tem dia e horário marcados: hoje (05), no Zuka Rock Bar em São Carlos – SP ao lado da banda Ubelina 69. Na semana que vem, sábado dia 13, no QG dos Mamíferos em Araraquara – SP a banda também sobe ao palco ao lado da própria banda Mamíferos. Para mais detalhes, só seguir a Super Over nas redes sociais.

 

A banda é formada por Fábio Over (guitarra e voz), Rodrigo Over (bateria) e André Over (baixo). Unidos pela amizade e cumplicidade ao rock, o trio constrói uma energia pura de bons momentos, tocando sempre alto e em bom som.

 

Super Over possui um álbum lançado em 2016 com o nome de Sistema Contrário (2016). O primeiro trabalho autoral da banda conta com 8 faixas: Sistema ContrárioDia de DomingoDesabafoTarde de SolThe Fucking GrungeCegosEm Todo o Mesmo e Esquema. Agora, com o retorno em 2024, o power trio já promete trabalho novo autoral.

 

O momento mais marcante da banda foi o lançamento do videoclipe chamado Desabafo. O trabalho rendeu muitos frutos para a banda, que teve sua música sendo tocada a nível nacional pela Rádio 89 FMA Rádio Rock, graças ao sucesso do trabalho de vídeo.

 

Abaixo confira a música e o ótimo videoclipe de Esquema, ótima música da banda Super Over.

 

 

As influências mais marcantes para a banda vêm do Grunge dos anos 90. As bandas de Seattle trouxeram um Rock Alternativo bem diferente do que havia sido feito na década anterior pelas bandas de Hard Rock e Glam Rock e é essa atitude, sonoridade e agressividade que a Super Over traz em seu trabalho.

 

As músicas apresentam uma sonoridade agressiva e agitada, sem deixar de ser melódico. A linha que alterna intensidade, reflexão e calmaria está sempre presente nas músicas da banda, fazendo com que o público viage em intensidades diferentes ao conferir o álbum da banda.

 

A banda já participou de festivais como Grito RockCarna RockRock Literal (que contou com 3 palcos e várias bandas, entre elas MatanzaStrike e Glória), eventos de Motoclubes e várias casas do estado e até do país. A Super Over também já chegou a ficar entre as 50 bandas pré-selecionadas a nível nacional para tocar no Festival Lollapalooza, em 2015.

 

 

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Kurt Cobain: como seria o músico cantando The Beatles?

Kurt Cobain, sem dúvida, foi e para sempre continuará sendo um dos maiores ícones do Rock de todos os tempos. Considerado o porta-voz de toda uma geração, ele foi o maior responsável por fazer a mídia mainstream virar suas atenções ao underground e, assim, conhecer uma enorme quantidade de boas bandas que estavam surgindo entre o final dos anos 80 e início dos anos 90.

 

Mesmo com seu jeito rebelde de ser, Kurt já deixou claro que cresceu ouvindo The Beatles e que a banda foi inspiração para algumas de suas baladas.

 

Porém, mesmo sendo fã dos músicos de Liverpool, o público não teve tempo de ver um grande ídolo fazendo uma regravação de uma das maiores bandas de todos os tempos. Mas, com o grande avanço da tecnologia, agora podemos simular como seria ouvir Kurt Cobain cantando Help, um dos grandes sucessos de uma das maiores bandas de Rock de todos os tempos.

 

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Antes de Kurt Cobain conhecer o Punk Rock, suas bandas preferidas eram The Beatles, Led Zeppelin, Kiss e Aerosmith. Porém, quando ele foi apresentado à rebeldia do Punk, essas bandas ficaram um pouco de lado em sua vida.

 

Kurt gostava da cena underground e se sentia bem fazendo parte dela. Há indícios que a enorme fama repentina tenha deixado o músico um pouco incomodado, uma vez que até pouco tempo antes, era apenas mais alguém fazendo a sua música e tocando em pequenas turnês e pequenos Pub’s.

 

 

De qualquer forma, o fato é que a sonoridade envolvente dos Beatles mexeram muito com Kurt desde cedo e, até por isso, o músico criou algumas baladas de Rock que trouxeram fortes influências da banda britânica. Um desses casos, sem dúvida, é a faixa About a Girl, música que Kurt escreveu para uma antiga namorada chamada Tracy Marander e que fez parte do álbum de estreia do Nirvana, o Bleach (1989).

 

A linha melódica da música é, sem a menor dúvida, extremamente envolvente e perfeita para cantarolar junto; algo que o líder do Nirvana certamente aprendeu bem ao ouvir os grandes discos da banda de John, Paul, George e Ringo. A versão mais famosa da música fez parte do Nirvana Mtv Unplugged In New York (1994), trabalho que você já pode relembrar abaixo.

 

 

Carlos Pontes

Carlos Pontes em seu primeiro lançamento de 2023: O Amanhã (2023), novo single de Carlos Pontes, que trata, do existir ao deixar de ser, e os conflitos no meio do caminho. Esta canção foi composta pelo artista aos 14 anos e recuperada agora com a maturidade após muitas voltas ao sol.

 

“Viver é morrer aos poucos”, abre a canção cheia de armadilhas e contradições que enfrentamos em vida. É uma canção que convida à reflexão, deitando em uma cama cheia de sonoridades, como um mantra, vociferado por guitarras ardentes.

 

Composta por Carlos Pontes, foi inteiramente produzida pelo artista.

 

Sobre o Show: Carlos Pontes apresenta “Original”, show de lançamento do single homônimo, de setembro de 2022. O Show traz, no setlist, uma seleção das canções lançadas, desde 2008, pelo artista, e releituras de sucessos de grandes nomes da música, que influenciaram sua carreira.

 

Com mais de 20 anos de carreira, Carlos tem em sua bagagem aberturas de shows para grandes artistas como Paulo RicardoNando ReisBarão Vermelho, entre outros.

 

De Roberto & Erasmo ao BritPop: A relação entre os diversos papéis que desempenhamos durante nosso dia a dia, o conflito com nossa personalidade original e as influências que sofremos, são o tema principal deste show, que transita entre canções autorais e clássicos, com o estilo do artista.

 

Para saber mais sobre a carreira do músico Carlos Pontes, basta clicar abaixo.

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