Graduado em letras, professor de português, músico, compositor, redator, divulgador musical, produtor de conteúdo, editor, curador musical e influenciador digital.
O músico Bellizio acaba de lançar seu mais novo single. O nome da faixa é Roubou Um Beijo e o trabalho já pode ser encontrado em sua plataforma digital preferida.
Quer conferir o som agora mesmo? Basta clicar abaixo!
A música Roubou Um Beijo é um mergulhar na essência mais vibrante do amor. A faixa, uma mistura harmoniosa de Pop Rock com nuances Folk, embala qualquer amante da boa música em uma jornada de emoções e descobertas, uma experiência musical espontânea e aventureira.
“Quero voar sem ter medo de cair, Quero você, vamos brincar de ser feliz”, canta Bellizio, com uma assinatura artística em sua voz que toca a alma. A letra de Roubou Um Beijo fala de um amor que é tão avassalador quanto libertador, vindo de um grande êxtase do encontro inesperado entre as partes, expressando o desejo de gostar de alguém sem atribuir limites.
Detentor de um talento inconfundível, transformou sentimentos em uma cativante melodia. Bellizio ganhou o 1o Lugar na etapa Estadual Talentos Fenae 2022 – por sua composição callMaria. Sendo o representante de São Paulo na grande final da categoria Música em nível nacional no concurso de Talentos Fenae.
Para saber mais sobre o músico Bellizio, não deixe de clicar abaixo.
O produtor Steve Albini, responsável pelas gravações do último álbum de estúdio do Nirvana, o In Utero (1993), morreu hoje. A informação foi confirmada pela equipe de seu estúdio de gravação, Electric Audio. O produtor tinha 61 anos e foi vítima de um infarto.
Albini foi responsável também por gravações de PJ Harvey e Page & Plant. Além de produtor, Steve também era músico e fez parte das bandas Shellac e Big Black.
O produtor foi o responsável por conseguir trazer de volta uma sonoridade mais crua, mais densa e mais intensa para o Nirvana. Depois do sucesso de Nevermind (1991), produzido por Butch Vig, a banda queria retornar à origens com uma sonoridade que se aproximasse mais dos primórdios da banda. Kurt Cobain havia achado o som do Nirvana “muito polido”, então procurou Albini para que conseguisse uma sonoridade diferente no álbum seguinte. A parceria deu muito certo e a banda conseguiu realizar este desejo em In Utero (1993).
O produtor foi responsável por gerir trabalhos de artistas e bandas como Pixies – Surfer Rosa, PJ Harvey – Rid of Me, Bush – Razorblade Suitcase – e, claro, o Nirvana – In Utero.
O produtor nasceu em Pasadena, na Califórnia, e teve uma infância onde se mudou bastante antes de sua família se estabelecer no estado de Montana durante os anos 70. Quando ainda era adolescente, sua vida ganhara um “propósito” quando ele ouviu pela primeira vez o primeiro álbum dos Ramones, conhecendo assim o Punk Rock.
Albini foi, sem dúvida, uma pessoa muito importante dentro da cena do Rock e ficou bem marcado por ser o responsável pela ótima sonoridade do álbum de estúdio do Nirvana, entre outros importantes trabalhos. O mundo se despede hoje de um grande trabalhador da música.
Você já ouviu aquele termo “Rock de Garagem”? Várias e várias bandas começam seus ensaios em locais improvisados e muitas vezes são nas garagens dos integrantes. Isso, muitas vezes, faz com que o som seja direto e cru!
Aqui, com a banda Farsantes? essa característica se manteve! A banda segue com uma sonoridade bem visceral, trazendo uma mistura de Rock and Roll, Garage Rock e Rock Alternativo.
Quer conferir o single Recomeço (2023) agora mesmo? Basta clicar abaixo!
O Rock and Roll muitas vezes tem essa face: ir direto ao ponto, cru, sem frescura e com muita atitude. Aliás, a letra mostra que atitude a banda tem de sobre.
O trabalho das guitarras traz influências de Rock and Roll e até do Thrash Metal do Megadeth, mostrando a versatilidade da banda e sua gama de influências.
Quer saber mais sobre a Farsantes?? Basta clicar abaixo!
Com uma sonoridade bem voltada para o Rock Alternativo e trazendo algumas boas nuances diferentes no single, abaixo você conhece o bom trabalho do projeto norte-americano chamado Caged Affair. A faixa se chama Paradise Again (2024) e já está disponível em sua plataforma digital preferida.
Quer ouvir agora mesmo? Clique abaixo!
Com um som que traz alternância de peso e calmaria, além de uma linha de guitarra interessante, esse bom single tem tudo para mexer com quem gosta de Rock Alternativo com uma boa dose de melancolia.
O destaque desse single fica para a boa voz do vocalista no refrão, mostrando intensidade e boa técnica.
Para saber mais sobre Caged Affair basta clicar abaixo.
A banda Engenheiros do Hawaii encerrou suas atividades em 2008, mas seu último álbum de estúdio foi lançado há mais de 20 anos: o Dançando no Campo Minado (2003) saiu em Janeiro de 2003. Depois desse álbum, a banda ainda lançaria dois trabalhos acústicos e ao vivo.
Muitos nem ouviram muito bem esse disco por não contar com a formação clássica da banda. Augusto Licks, o guitarrista, havia sido desligado da banda em 1993, após a gravação do Filmes de Guerra Canções de Amor (1993). Depois disso, a banda passou por algumas formações diferentes até Humberto Gessinger definir um hiato para a banda e começar outro projeto, o Pouca Vogal.
No ano de 2013 ele voltou a tocar com banda, porém assumiu seu nome em carreira solo em vez de usar Engenheiros do Hawaii.
O canal Só Me Resta o Rock’n’Roll falou mais sobre esse bom álbum de estúdio lançado pela banda em 2003, o Dançando no Campo Minado (2003).
Esse álbum é o mais curto e, ao mesmo tempo, o mais Rock and Roll da banda! Ele conta com algumas músicas que ganharam destaque no Acústico MTV Engenheiros do Hawaii (2004) como Até o Fim e Dom Quixote, além de também contar com algumas outras músicas que seriam sucesso se tivessem sido lançadas com a formação clássica dos Engenheiros.
Nesse álbum também, Gessinger voltou a apresentar músicas em duas partes: assim como aconteceu e A Revolta dos Dândis I e II e com Exército de Um Homem Só I e II, aqui nesse trabalho temos Segunda-feira Blues assumindo esse papel.
Gessinger havia voltado para a guitarra nessa época e aproveitou para criar alguns bons riffs para o trabalho. Assim como todos os seus lançamentos com a banda, o álbum contou com ótimas músicas e, principalmente, ótimas letras.
O trabalho aponta algumas questões políticas sobre o Brasil e sobre as dificuldades e os riscos enfrentados por nossa população. Afinal, não é fácil “dançar em um campo minado”. A faixa-título do álbum é uma crítica sobre quem tem o poder nas mãos e não faz nada para melhorar, deixando a população sempre a um passo do caos. Outra música que merece destaque também é Fusão a Frio, onde o músico critica a mistura da indústria da informação com a indústria do entretenimento: dois campos diferentes não deveriam trabalhar juntos.
A faixa que encerra o disco é Outono em Porto Alegre e ela certamente encerrou muito bem o trabalho. A letra fala sobre perceber que é feliz mesmo sem ter aquela pessoa que já amou por perto; pode ser um relacionamento amoroso ou até um relacionamento familiar (afinal, Gessinger perdeu o pais quando jovem). A letra deixa claro isso no trecho “veja você, quem diria, que ironia: sem você eu sou feliz”.
Se você não conhece o álbum, não deixe de ouvi-lo agora mesmo: essa sonoridade Rock and Roll junto das boas letras de Humberto Gessinger certamente chamarão muito sua atenção.
O famoso ex-guitarrista do Ultraje a Rigor, Sergio Serra, está pronto para se apresentar no Rio de Janeiro com um show de seu projeto Sergio Serra Trio: o evento acontecerá no dia 2 de maio, a partir das 20h, no Audio Rebel.
Ele também lançou na última sexta-feira (26) o singleDas Crianças Que Eu Encontro Na Estrada, sua mais recente canção do repertório autoral.
Com um repertório baseado em seu primeiro álbum solo, Labirinto Vertical, que chega às plataformas no domingo (28), Sergio Serra promete levar ao público não só novas sonoridades como também apresentar com elas sua evolução musical.
O músico Serginho tem agora afinado os detalhes de sua performance ao lado de talentosos companheiros de banda: a bateria fica por conta de Lourenço Monteiro e a baixo com Rohl. Juntos, o power trio promete uma apresentação que transcende gerações e estilos musicais.
Além do trio, o show terá as participações especiais de Arnaldo Brandão e de Otávio Rocha, guitarrista do Blues Etílicos.
O Sergio Serra Trio já está, sem dúvidas, mais do que pronto para encarar o público carioca com sua energia contagiante e talento indiscutível. Os fãs de Rock e os amantes da música brasileira não podem perder esta oportunidade de testemunhar um verdadeiro ícone do Rock Nacional em ação com seu novo show.
Sergio Serra Trio
Data: 2 de maio
Horário 20h
Local: Audio Rebel
Você sabe qual é a última música da banda? Lembrando que aqui não estamos falando da última música lançada, mas sim a última música composta pela banda (no caso por seu líder, Kurt Cobain). Quem pensou em You Know You’re Right certamente teve um bom palpite, mas ainda está errado, ela foi a última faixa a ser gravada pela banda, porém não a última a ser composta. A música sobre a qual estamos falando falando é Do Re Mi.
O Canal NB, canal do Youtube que fala sobre música, foi bem a fundo na análise da música e chegou a conclusões bem intrigantes sobre o que Kurt poderia estar dizendo ali. Assim como You Know You’re Right, a faixa Do Re Mi também fala muito sobre eu relacionamento com uma pessoa: Courtney Love.
A relação de Kurt Cobain e Courtney Love não era das melhores e é muito fácil para qualquer um saber disto. Courtney tem um estilo bem controlador de ser e, não à toa, os membros do Nirvana que ainda estão vivos demoraram um bom tempo para fazer as pazes com ela após a morte do líder da banda. Por mais que Kurt a amasse muito, é fácil notar em algumas letras que havia algo complicado ali em seu relacionamento. A letra de Do Re Mi também é uma delas e uma análise profunda feita dela conseguiu deixar isto bem claro.
Para acompanhar a faixa Do Re Mi já com sua tradução, basta clicar abaixo. Lembrando que a faixa não chegou a ser gravada em estúdio, tendo apenas uma versão demo. A faixa foi lançada no disco Sliver – The Bast of the Box (2005).
Gabriel Pugliani, apresentador e editor do Canal NB no Youtube, fez uma pesquisa detalhada e juntou várias peças de um quebra-cabeças extenso para poder entender melhor sobre o que Kurt poderia estar dizendo na canção. A conclusão foi simplesmente intrigante.
Para começar, o nome original da faixa não é Do Re Mi e sim Dough, Ray and Me. Segundo Courtney Love em uma entrevista, Kurt havia mudado depois o nome para Me and My IV (todos os detalhes você encontra no vídeo do Canal NB).
Para acompanhar o vídeo feito por Gabriel Pugliani e postado no Canal NB, basta clicar abaixo. Aproveite e inscreva-se no canal!
Muitas músicas do Nirvana tratam sobre a vida de Kurt Cobain e de como ele enxergava o mundo ao seu redor. Do Re Mi é apenas mais um desabafo em forma de música. Em Bleach (1989), por exemplo, há várias referências sobre como Kurt enxergava o mundo retrógrado de pessoas que viviam em uma pequena cidade chamada Aberdeen, localizada no estado de Washington, cidade onde o músico cresceu. O líder do Nirvana não aceitava como a cidade se portava com as mulheres, com os gays e com pessoas em geral que não se encaixavam em um certo padrão.
Já em Nevermind (1991), a maioria das letras têm a ver com Tobi Vail, baterista da banda Bikini Kill e garota com quem Cobain teve um relacionamento intenso, porém breve. Muitas das faixas tratam da saudade que ele sentia dela e da admiração que ele tinha por ela ser uma mulher decidida e ter muita atitude.
Já no álbum In Utero (1993), as faixas já têm mais ligação com Courtney Love e Frances Cobain e de como ambas mudaram a forma do músico enxergar a vida. Muitas letras foram retiradas dos diários de Kurt e das cartas que ele trocava com Courtney antes de eles se casarem.
Outras faixas como Where Did You Sleep Last Night (que tem o nome original de In The Pines) podem dizer muito bem sobre o que Kurt estava vivendo em seus últimos dias. Esta música não é de KurtCobain e nem do Nirvana, é de um músico chamado Leadbelly de quem Kurt era muito fã. Mesmo não sendo uma música do Nirvana, Kurt decidiu encerrar o Nirvana MTV Unplugged in New York (1994) com esta faixa e se recusou a tocar um bis por entender que nada superaria a performance da banda nesta música. Ele provavelmente estava certo.
A letra da música de Leadbelly tem muito a ver com os conflitos vividos pelo casal na época. Assim como as letras de You Know You’re Right e Do Re Mi, duas das últimas composições de Kurt Cobain e que certamente têm forte ligação com o que ele viveu em seus últimos meses e dias de vida.
Imagina você fazer sucesso por conta de um desodorante que você nem sabia da existência: é exatamente isso que aconteceu com Kurt Cobain e com o Nirvana ao lançar Smells Like Teen Spirit, música que faz parte do álbum Nevermind (1991), o disco mais importante dos anos 90.
O canal do Júlio Ettore no Youtube fez um vídeo falando sobre toda essa história. Quer saber mais? Basta clicar abaixo!
Até o lançamento desse single e desse disco, a banda apenas era conhecida na cena underground de Seattle, tendo suas músicas tocadas em rádios universitárias da região. O Nirvana havia lançado Bleach (1989), um álbum bem denso, agressivo e melancólico.
Porém, Kurt queria elevar o patamar do Nirvana e achava que a gravadora Sub Pop não estava divulgando o som da banda da forma que deveria. Sendo assim, ele foi atrás de uma gravadora maior e começou a enviar para algumas gravadoras partes do material que faria parte do próximo álbum, além de mostrar o trabalho que a banda já havia lançado. A gravadora Geffen Records se interessou pelo material e decidiu assinar com a banda.
O Nirvana sabia que essa era a chance de alcançar um sucesso maior do que havia conseguido no primeiro álbum. Sendo assim, Kurt Cobain apostou em arranjos mais alegres e com um estilo mais voltado para o Pop, mas tudo isso sem deixar de trazer o peso e a intensidade que sempre foram marcantes na carreira da banda.
Para esse álbum, Kurt Cobain queria criar um hit e apostava no bom arranjo de Smells Like Teen Spirit para isso. Antes de ter nome e até de ter uma letra definitiva, a banda apelidava a música de “o hit”, pois sabiam que poderia surgir algo muito bom daquela base instrumental e daquela melodia que o músico estava elaborando.
O líder do Nirvana teve um relacionamento de anos com Tracy Marander, com quem chegou a morar e quem foi muito importante para o músico sendo responsável por pagar a maior parte das contas enquanto ele conseguia alguns trabalhos temporários e focava cada vez mais em criar o material da banda. Depois de anos de relacionamento, Kurt se separou de Tracy e começou a ter um caso com Tobi Vail, baterista da banda de Punk Rock chamada Bikini Kill.
O músico se encantou com a baterista que, por sua vez, não aparentava gostar o mesmo tanto de Kurt. Eles ficaram juntos por apenas alguns meses, mas foi o suficiente para que o líder do Nirvana compusesse grande parte do material de Nevermind (1991).
No período em que Kurt estava com Tobi, quem dividia apartamento com ele era Dave Grohl, o baterista da banda. Em algumas noites, os dois músicos do Nirvana recebiam Tobi e Kathleen Hanna (vocalista do Bikini Kill) para beberem juntos e conversarem sobre vários assuntos. Em uma dessas noites, Kathleen pegou um spray e pichou na parede a frase “Kurt smells like teen spirit“. Sem saber da existência do desodorante, o músico achou que era um elogio à sua personalidade.
Quando estava terminando o material que faria parte do Nevermind (1991), Kurt se lembrou da frase que a vocalista do Bikini Kill havia pichado em sua parede e decidiu usar esse nome para terminar aquela música que ele e a banda apelidavam de “o hit”.
Apenas após o lançamento do álbum é que Kurt Cobain soube da existência do desodorante Teen Spirit. O que para ele era um elogio (ter cheiro de espírito jovem), na verdade era uma brincadeira: era como se a garota estivesse dizendo que o músico tinha cheiro de mulher.
As vendas do desodorante aumentaram muito com esse “marketing gratuito” e o Nirvana também saiu ganhando: a música se tornou um sucesso mundial e ajudou a impulsionar as vendas de Nevermind (1991), que conseguiu a proeza de tirar o álbum Dangerous (1991) do Michael Jackson do topo. Isso vindo de uma banda underground era um feito e tanto.
Com o tempo, Kurt começou a boicotar essa música. Apesar de gostar dela, queria que o público e a imprensa também explorassem outras faixas da banda, não querendo ser rotulado como “banda de um sucesso só”. Em muitos shows, mesmo sendo o maior sucesso do Nirvana, a banda não a tocava. Chegaram a boicotá-la até em programas televisivos e shows grandes, fazendo de tudo para que o público não se concentrasse apenas naquela faixa.
Alguns acham que era porque a música trouxe um sucesso maior do que ele projetava. É claro que ele queria viver de sua música e lutou muito por isso, porém, perder totalmente sua privacidade e não poder ser a “pessoa simples” que sempre fora tornou-se um fardo que ele não conseguiu carregar muito bem.
Após o sucesso enorme de seu segundo álbum e após o lançamento de uma coletânea de sobras inéditas chamada Incesticide (1992), a banda entrou em estúdio e gravou seu último trabalho, o In Utero (1993). A gravadora esperava outro Nevermind (1991) com músicas que falassem de questões adolescentes e com melodias fáceis de cantarolar; o que a banda entregou foi um álbum denso, com uma sonoridade bem intensa e que alternava muito bem entre calmaria e agressividade, chegando até a debochar da gravadora e do próprio álbum anterior ao já abrir a primeira faixa com a frase “A angústia adolescente rendeu bons frutos, agora estou entediado e velho“.
Os temas abordados nesse álbum eram mais sérios e a banda estava madura, fugindo daquela sonoridade mais alegre que fez com que a banda se tornasse uma das maiores do mundo nos anos 90. Kurt fez de tudo para evitar ter novamente a sensação que teve ao lançar Smells Like Teen Spirit.
Após o lançamento do primeiro álbum Pandemic Chaos, a banda Caramel Dog agora chega com seu mais novo single. O nome da música é Insônia (2024) e já está disponível em sua plataforma digital preferida.
Quer curtir a música agora mesmo? Clique abaixo!
Produzida por Igor Silva Porto e composta pela própria banda, a faixa Insônia (2024) é marcada pela dualidade entre o singelo e pelo peso, tanto pela letra como pelo vocal que, em muitos momentos, é gutural, estilo muito usado no New Metal. Além disso, a faixa ainda conta com solos de guitarras delirantes e baixo e bateria muito bem marcados.
A banda Caramel Dog tem como objetivo trazer a beleza da cidade dos excluídos, o caos urbano em assuntos sociais e um aglomerado de situações e emoções que enxergamos na sociedade nos dias de hoje.
Musicalmente, a banda tem muita influência do New Metal e Groove Metal, mas a banda também passeia entre outros estilos como Stoner, Metalcore, Trash e também Heavy Metal.
Com tantas misturas e sem saber onde nos encaixamos, denominamos carinhosamente nosso som como “Metal Vira Lata”, em alusão ao nosso tão amado cachorro caramelo.
Caramel Dog
Se você gosta de intensidade musical, esse mais novo trabalho pode, sem dúvida, ser uma ótima opção para você curtir agora mesmo.
Para saber mais sobre a banda Caramel Dog, não deixe de clicar abaixo.
Gravados no Teatro Cambará (Casa Rosa, Salvador – Bahia), na noite de lançamento do álbum Groovy Quimera, em setembro de 2023, Candice Fiais está lançando agora uma série de quatro vídeos gravados nessa noite tão especial em seu canal do YouTube.
A banda foi formada por: Icaro Britto (guitarra e lapsteel), Jorge Solovera (guitarra), Carlos Pereira (baixo), Juliano Oliveira (teclados) e Jorginho Brasil (bateria). As gravações e edições ficaram a cargo da Alfazema Filmes. As quatro faixas compõem o álbum da artista Groovy Quimera.
Compostas e interpretadas por Candice Fiais, cantora e compositora multi-instrumentista natural de Salvador-BA, as faixas refletem as influências da cantora voltadas para a cena Blues e Rock. Além disso, mostram o talento da cantora que já tem seu nome marcado na região na cena do Rock.
Candice já teve seu trabalho indicado ao Prêmio Caymmi na categoria de Melhor Show em 2017 e suas composições já figuraram em mais de uma ocasião entre as finalistas do Festival de Música da Educadora, sendo executadas com frequência na programação da rádio local, além de figurar entre playlists e rádios virtuais mundo afora.
O seu trabalho musical passeia pelas atmosferas do Soul, Blues, Country e Rock numa mistura de leveza, feminilidade e visceralidade em suas apresentações. Sua proposta se traduz na abordagem própria de um gênero.
O primeiro vídeo Pra Lembrar já está disponível abaixo.
Abaixo, o segundo vídeo: State of Love.
Não perca também os lançamentos de:
07/05 – Epifania
21/05 – Little Heartbreaks Along the Road
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