Author Archives: Helton Grunge

Graduado em letras, professor de português, músico, compositor, redator, divulgador musical, produtor de conteúdo, editor, curador musical e influenciador digital.

Michel Mariano: músico lança videoclipe de “Looping Infinito”

Michel Mariano, o cantor e compositor que vem conquistando o público com sua voz marcante e letras profundas, lançou no dia 02 de março seu segundo single, Looping Infinito. E para dar vida à música, ele lançou um videoclipe divertido e instigante no dia 30 de março. A música, que sucede o trabalho de estreia Não Tive Tempo, mergulha no universo complexo das relações, explorando o ciclo vicioso de expectativas e desilusões que muitas vezes aprisionam nossos sentimentos em diversas situações e relacionamentos.

 

Confira o videoclipe agora mesmo clicando abaixo!

 

 

Looping Infinito apresenta uma sonoridade envolvente, que mescla a força do Rock dos anos 80 e a energia contagiante do Pop, influências que marcaram a trajetória de Michel desde a infância. A letra, poética e introspectiva, convida o ouvinte a refletir sobre os padrões repetitivos que nos impedem de seguir em frente, enquanto o videoclipe, com uma estética vibrante e uma narrativa bem-humorada, intensifica a carga emocional da canção de forma leve e divertida.

 

“A música nasceu de uma reflexão sobre como, muitas vezes, nos prendemos a situações e relacionamentos que não nos fazem bem, repetindo os mesmos erros e esperando por resultados diferentes. O ‘looping infinito’ é essa armadilha que nos impede de evoluir e encontrar o nosso sonho”.

Michel

 

O videoclipe, dirigido pela CSL FILMES transporta o público para um cenário colorido e dinâmico, onde Michel Mariano interpreta um personagem preso em um looping temporal, repetindo situações e interações.

 

Looping Infinito é o segundo single do álbum de estreia de Michel Mariano, previsto para o final de 2025. Com o objetivo de lançar novas músicas a cada dois meses, o artista promete manter o público engajado e ansioso por suas próximas criações.

 

Michel Mariano é um cantor e compositor brasileiro que, desde criança, encontrou na música sua forma de expressão. Influenciado pelo Pop Rock dos anos 70 e 80, o artista mescla em suas canções a força do Rock com a sensibilidade da MPB e a energia contagiante do Pop, criando uma sonoridade autêntica e envolvente.

 

 

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Planoreal: banda de Hardcore lança séries de Vídeos em seu canal do YouTube

A banda de Hardcore chamada Planoreal está lançando uma série de vídeos com performances ao vivo em seu canal do Youtube. A série de doze vídeos começou a ser lançada no dia 07 de abril. O DVD foi gravado no estúdio Foska no dia 01 de fevereiro, dia do lançamento do álbum Nativos da Era da Mentira. Com uma plateia calorosa formada por fãs da banda, o DVD conta com todas as faixas do álbum apresentadas na mesma sequência.

 

Confira o álbum na íntegra clicando abaixo!

 

 

Fundada em 2021 com outro nome, a banda não tinha nenhuma definição estética ou musical. Mesmo assim, os músicos começaram a tocar em Joinville, apresentando repertórios de covers variados.

 

Após um ano de desentendimentos sobre a continuidade do projeto, João (vocalista atual, que na época era baixista) e a ex-vocalista Sofia assumiram a responsabilidade pela banda, devido à saída de todos os outros integrantes. Foi então que decidiram criar músicas autorais e se tornar uma banda de Hardcore, mantendo-se firmes nessa proposta até hoje.

 

Com João assumindo os vocais, o Planoreal se consolida como uma das grandes promessas do Hardcore. Agora, para divulgar melhor seu trabalho, a banda lançará alguns vídeos em seu canal oficial do Youtube.

 

 

Confira tosas as datas de lançamento:

07/04 – Espelho
09/04 – Autocracia domiciliar
11/04 – Vermelho sangue
14/04 – Nada
16/04 – Vida longa ao designados a não sonhar
18/04 – Verdade absoluta memória afetiva sentido da vida
21/04 – Massive suicide
23/04 – Inevitável acontece
25/04 – Queimarei
28/04 – Cicatrizes
30/04 – Crônicas do eu passado + soco na cara
02/05 – Neo-ocio contemporio

 

Para conferir todos os vídeos já lançados e ainda conferir os próximos, você só precisa acessar o canal da banda no Youtube: Planoreal no Youtube (clique aqui).

 

 

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Post Grunge: o estilo é relevante para o Rock?

O Grunge chegou avassalador e mudou a história da música entre o fim dos anos 80 e início dos anos 90. Além de mudar a forma de consumir música e trazer um olhar mais voltado para o underground, as bandas de Seattle também influenciaram diretamente bandas que vieram em seguida, no fim dos anos 90 e nos anos 2000. A essas bandas deram o nome de Post-Grunge.

 

O Post-Grunge é aquele estilo que traz as influências do Grunge em sua essência: alternância de peso e melodia, melancolia, refrão marcante e estrutura simples. Mesmo que o Grunge não seja um trabalho homogêneo e cada banda tenha sua característica, existem alguns pontos em comum ali e alguns deles seguiram nos trabalhos que vieram em seguida.

 

Mas, a verdade é que o Grunge foi extremamente importante para a música, principalmente com a chegada do Nevermind (1991) do Nirvana, mas e o Post-Grunge, tem alguma relevância?

 

O fato é que várias bandas que surgiram entre o meio dos anos 90 e anos 2000 serviram de “porta de entrada” para que muitos ouvintes começassem a conhecer o Rock. Bandas como Silverchair, Foo Fighters, Creed, Bush, Incubus, Nickelback e Seether foram importantes para a cena, tanto para manterem algumas características do Grunge vivas, como para mostrarem ao mundo que o Rock ainda tinha relevância na cena mainstream.

 

O Foo Fighters, por exemplo, foi extremamente importante para a música e segue fazendo shows pelo mundo e lançando bons trabalhos. Dave Grohl renasceu: com o Nirvana fazia festivais enormes e com o Foo Fighters no início estava fazendo turnês com uma van. Ele renasceu e mostrou seu talento de compositor, guitarrista e frontman. A banda segue sendo enorme na cena do Rock.

 

 

Bandas como Creed e Nickelback também tiveram sua relevância. No início, trouxeram sons mais intensos e pesados, alternando melancolia e boas melodias, mas, ao descobrirem a “fórmula do sucesso”, mantiveram seu estilo de hits, deixando a sonoridade mais intensa para faixas “lado B”. Foi uma estratégia ousada que trouxe bastante dinheiro para a banda, mas que afastou alguns amantes do Rock mais radicais. O Nickelback é uma bandas bandas que mais vendeu discos e o Creed teve muita relevância no início dos anos 2000, aparecendo com frequência na MTV e fazendo shows pelo mundo.

 

Bush é outro exemplo de projeto que segue em atividade fazendo shows pelo mundo. A banda lançou bons discos, segue relevante na música e sabe alternar muito bem peso e melodia.

 

Days of the News também conquistou seu público e fez isso com uma proposta ousada: utilizando violões, boas melodias e uma voz marcante.

 

 

O Seether conseguiu ser relevante mesmo vindo de um país onde o mainstream não procura muitos artistas: África do Sul. Furando a bolha local, a banda conseguiu lançar bons álbuns, fazer boas parcerias e se consolidou no mainstream nos anos 2000.

 

A verdade é que o período contou com bandas relevantes que lançaram boa música. As bandas foram muito importantes tanto para manter o Rock em evidência na mídia como para servir de “porta de entrada” para pessoas que começaram a ouvir Rock.

 

O Rockstage Talks do canal Rockstage do Youtube trouxe essa questão em seu vídeo. Além de falar um pouco sobre as bandas, os integrantes do site apresentaram indicações de músicas e de álbuns do segmento. Clique abaixo e confira!

 

Engenheiros do Hawaii: como tudo começou

De uma brincadeira de faculdade a uma das maiores banda do Rock Nacional: essa é a trajetória dos Engenheiros do Hawaii, banda que surgiu nos anos 80 e que encerrou suas atividades em 2009 tendo Humberto Gessinger como seu grande líder.

 

A banda conquistou muito sucesso já com seu segundo álbum e se manteve no mainstream por bastante tempo. O engraçado é que o início da banda foi uma brincadeira e até o nome da banda revela isso: “engenheiros do Hawaii” era o apelido que os estudantes de Arquitetura da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (onde estudavam Gessinger e Maltz) deram para quem fazia Engenharia por lá; o motivo é que, mesmo sendo uma cidade onde não tem praia, parecia que todo mundo ali era surfista com suas bermudas floridas e suas pranchas em cimas dos carros.

 

O grupo se uniu para uma única apresentação: em uma das greves da universidade, no início de 1985, iria acontecer um sarau onde os alunos poderiam apresentar seus talentos artísticos. Humberto Gessinger, Marcelo Pitz, Carlos Stein e Carlos Maltz se uniram para apresentarem algumas covers e músicas divertidas para  animarem a plateia. De início, não era nada muito sério. Os músicos se uniram para durarem apenas uma apresentação, mas receberam convites para tocar em outros lugares e a banda seguiu. Stein deixou o grupo e seguiram como um power trio.

 

 

Gessinger sempre fora tímido, mas sempre amou música. Justamente por isso, ele tinha letras de canções guardadas em seus cadernos, mas não se atrevia a mostrar para ninguém. Quando a banda decidiu que seguiria em frente (nem que fosse por um tempo), ele apresentou as letras para o restante do grupo e juntos começaram a trabalhar nas faixas.

 

Na banda nada foi planejado. Eles seguiam show após show. De repente, suas demos estavam aparecendo em rádios universitárias e suas músicas seguiam sendo pedidas pelo público. Algo inesperado, porém animador.

 

Como era caro trazer bandas do Rio de Janeiro e de São Paulo para fazer um festival no Sul, os organizadores deveriam, então, contar com bandas locais caso quisessem fazer um evento. Isso foi importante para que bandas regionais pudessem aparecer; dentre elas, os Engenheiros do Hawaii.

 

A verdade é que antes de serem contratados, a banda passou por apuros: tocaram em presídio, levaram calote, muita gente não acreditava no seu potencial: mas nada disso parou a banda que era para durar apenas uma noite e que conquistou o Brasil.

 

Bandas como Replicantes, Defalla e Engenheiros do Hawaii, entre outras, foram ganhando destaque e foram convidadas para fazer parte de uma coletânea chamada Rock Grande do Sul. A banda de Gessinger contribuiu com Sopa de Letrinhas e Segurança. Após grande repercussão da coletânea e da boa aceitação do público, os Engenheiros do Hawaii ganharam a oportunidade de lançar o primeiro álbum, Longe Demais das Capitais (1986).

 

Em um ano e meio, uma banda que iniciou para uma única apresentação, já estava lançando seu primeiro álbum. Quem fala melhor sobre essa história é Júlio Ettore em seu canal do Youtube, assista abaixo já!

 

 

Very Apes: confira o puro Rock Alternativo em “Machu Picchu”

Ao clicar abaixo, você conhece trabalho de estreia da banda francesa de Rock Alternativo e Garage Rock chamada Very Apes. O projeto musical acaba de lançar seu primeiro single e se chama Machu Picchu (2025), trabalho disponível em todas as plataformas digitais.

 

Ouça o single agora mesmo abaixo!

 

 

O projeto musical foi formado em Cherbourg, na França, pelos músicos Harry Bonhomme (vocais e guitarrra) e Yann Levesque (bateria). O duo de Rock traz elementos do Rock Alternativo, trazendo agressividade, intensidade e bons riffs. Além disso, eles recebem fortes influências do Punk Rock e do Garage Rock em seu trabalho.

 

 

 

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Nirvana: qual foi o impacto de “Nevermind” no mundo?

Três rapazes desconhecidos lançavam no dia 24 de setembro de 1991 um disco que mudaria a história da música: a banda era o Nirvana e o álbum era o Nevermind (1991). O disco foi o maior destaque de uma das últimas grandes gerações do Rock, impactando o mundo todo e sendo responsável por uma revolução que pode ser comparada à que os Beatles fizeram nos anos 60.

 

Este era apenas o segundo disco de mais uma banda desconhecida, mas que foi importante e impactante para mudar a história. Unindo muita intensidade, melodia e agressividade, o álbum foi responsável por apresentar ao mundo toda uma cena que estava surgindo em Seattle; à cena deram o nome de Grunge.

 

É verdade que muitas bandas já estavam consolidadas no underground e até faziam certo sucesso na região quando o segundo disco do Nirvana foi lançado, mas o álbum foi extremamente importante para trazer o mainstream para conhecer toda essa cena. Bandas que já haviam lançado bons álbuns viram seus discos venderem muito após o lançamento do disco que mudou a história da música.

 

O caso mais icônico foi o de Ten (1991) do Pearl Jam, que foi lançado antes do trabalho do Nirvana, mas que não estava vendendo muito até Smells Like Teen Spirit e o Nirvana dominarem a cena. Após o grande sucesso da banda de Kurt Cobain, o álbum de estreia do Pearl Jam alcançou números antes inimagináveis.

 

O canal da Rockstage fez um vídeo falando sobre o álbum, sua importância e seu impacto no mundo. Para saber mais, basta clicar abaixo e conferir o Rockstage Talks.

 

 

O álbum do Nirvana foi importante para unir todas as tribos: quem gostava de música Pop cantarolava as boas melodias criadas por Kurt; quem gostava de um trabalho mais intenso de Rock, era seduzido pelas guitarras intensas e pelos vocais potentes presentes na obra.

 

Nevermind (1991) não impactou apenas a música, mas foi importante também na cultura e até na moda da época. Jeans rasgados e camisas de flanela começaram a se multiplicar entre as pessoas dos EUA e também do mundo todo. O engraçado é que muitos membros das bandas que usavam tais vestimentas as usavam por serem roupas baratas e acessíveis. Ou seja, era muito mais uma questão financeira.

 

 

 

 

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Hits como Smells Like Teen Spirit, Come as You Are, In Bloom, Polly e várias outras faixas fizeram do Nevermind (1991) um álbum de grande sucesso. A reunião de sucessos é tão grande que parece uma coletânea. O álbum foi importante porque mostrou ao mundo jovem representantes. As letras do Nirvana traziam as angústias adolescentes, traziam os questionamentos dos jovens da época e o trabalho abriu portas para que sua geração tivesse voz.

 

O impacto desse álbum no mundo tem seus reflexos até os dias de hoje: grandes bandas foram formadas influenciadas pela alternância de agressividade e melodia presentes no segundo trabalho de estúdio do Nirvana. Sem dúvidas, existe um mundo antes e um mundo depois de Nevermind (1991).

 

 

Love/Hate: confira o bom Hard Rock da banda em “You’re Gonna Burn”

Se o que você procura é uma sonoridade de Hard Rock com bons elementos dos anos 80, então você precisa conferir o mais novo e bom single da banda norte-americana chamada Love/Hate. Essa música se chama You’re Gonna Burn e você já pode ouvi-la em sua plataforma digital preferida.

 

Ouça esse mais novo trabalho abaixo!

 

 

A música traz uma sonoridade que mistura bons elementos técnicos instrumentais junto de um trabalho vocal muito bem trabalhado e muito técnico. A música lembra trabalhos de boas bandas da cena do Hard Rock dos anos 80, trazendo agressividade, velocidade e técnica, trazendo um Rock and Roll que merece bons elogios.

 

A banda já tem vários anos de estrada e tem um estilo bem Rock and Roll.

 

 

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Soundgarden: uma banda com atitude

Soundgarden é uma banda de verdade! Daquelas que chegam com atitude, sonoridade intensa, agressividade e sem medo de se expressar. Formada por Chris Cornell e Kim Thayil, a banda conta com boas melodias, ótimos riffs de guitarra e muita agressividade.

 

A banda é uma das mais antigas formadas na cena de Seattle, aparecendo na primeira coletânea que destacou algumas bandas da região que estavam começando a chamar a atenção.

 

Trazendo sonoridade agressiva que misturava influências de Hard Rock dos anos 70 como Black Sabbath e Led Zeppelin com o Rock Alternativo, a banda soava bem diferente das demais que surgiram na região na mesma época.

 

Os primeiros trabalhos dos músicos surgiram no meio da década de 80. Os primeiros EP’s foram Screaming Life e Fop. Já o primeiro álbum, lançado em 1988, foi o Ultramega Ok (1988). Os trabalhos contavam com bons riffs de guitarra, agressividade e intensidade, tudo em uma sonoridade bem crua e direta.

 

O segundo álbum da banda foi o Louder than Love (1989), apostando nos mesmos elementos e trazendo psicodelia também ao som.

 

 

 

 

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O Soundgarden sempre foi uma banda com atitude, sem medo de apresentar suas letras e seus riffs intensos. A preocupação da banda sempre foi passar uma boa mensagem junto de uma ótima sonoridade, independente se isso chegaria ou não ao mainstream.

 

Porém, a banda começou a conhecer o sucesso e o mainstream quando lançou seu terceiro álbum de estúdio, o Badmotorfinger (1991). Impulsionado pelas vendas de Nevermind (1991) do Nirvana, o mundo todo conhecia novas bandas da cena de Seattle. Mesmo que a sonoridade do Soundgarden fosse diferente, mais voltada para o Heavy Metal, a banda começou a ganhar destaque na mídia nessa época. A música que impulsionou isso foi Jesus Christ Pose, sendo seguida por Outshined e também Rusty Cage.

 

Mesmo com um número maior de vendas, o Soundgarden viu outras bandas da cena venderem muitas cópias com seus trabalhos. Mesmo não sendo algo que a banda almejava no início, os músicos decidiram criar um álbum que pudesse atingir mais o mainstream e conseguiram isso com o Superunknown (1994) que chegou com Black Hole Sun, o single mais famoso da carreira da banda. Além dessa faixa, o álbum ainda apresenta The Day I Tried to Live, Fell on Black Days e My Wave.

 

Além de apresentar melodias mais fáceis e bem elaboradas, o álbum também é mais introspectivo, falando sobre emoções e sentimentos, trazendo temas mais pessoais.

 

A banda começou a apresentar problemas internos nessa fase. Tudo indica que Cornell queria cada vez mais o mainstream, enquanto Thayil queria seguir com sua atitude e com sua sonoridade underground. Assim, a banda começou a apresentar conflitos. No meio dessa situação, entraram em estúdio para gravarem o último álbum antes de um longo hiato, o Down the Upside (1996). O disco é bem mais cadenciado, apostando em menos peso e mais melodia que os anteriores.

 

Depois de um longo hiato e outros projetos (como o Chris Cornell no Audioslave, por exemplo), a banda retornou às atividades com o King Animal (2012). A banda seguia fazendo shows e saindo em turnê até 2017 quando o vocalista Chris Cornell foi encontrado morto após um show.

 

O canal da Rockstage no Youtube fez um vídeo bem interessante falando sobre a carreira dessa grande banda. Confira abaixo já!

 

 

 

 

 

Velhos Demais: banda lança sua nova música “Quero Paz”

A banda Velhos Demais acaba de lançar seu novo trabalho. O nome do single é Quero Paz (2025) e ele já está disponível em sua plataforma digital preferida.

 

Confira abaixo esse novo trabalho.

 

 

A música surgiu de uma maneira muito inusitada: o baixista da banda Vinícius Lopes teve a ideia dessa letra enquanto dirigia sua moto em uma estrada no interior em São Paulo. O músico encostou a moto para não esquecer os versos da canção que emanaram em sua mente. A música foi finalizada por todos os integrantes da banda em estúdio.

 

O single tem um refrão contagiante e um clima muito pra cima, em um Rock ‘n’ Roll interessante.

 

 

 

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Com um estilo que funde elementos de Pop Rock e Rock Alternativo, a banda Velhos Demais cativa os ouvintes com sua abordagem única e suas letras envolventes. Atualmente composta por quatro talentosos integrantes, a banda vem se dedicando à produção e promoção de sua extensa lista de mais de 30 músicas autorais que a banda deixa disponibilizada em suas plataformas digitais e apresenta em seus shows.

 

Sua trajetória ascendente inclui participações em festivais de renome, apresentações em Pubs, casas de shows e eventos especiais ao longo da cidade de São Paulo. Destacando-se no Festival de Música Ultra Sônica realizado pela produtora de mesmo nome e pela Universal Music, sua música original O Tempo Faz Esquecer foi agraciada com o prêmio de “Melhor Música” do festival, reconhecendo sua habilidade única na criação de harmonias cativantes.

 

No final de 2024 a banda ganhou o prêmio de melhor álbum de rock pela Vaca Brava Rock.

 

 

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Toca In Metal: confira o festival de Metal que promete abalar Ribeirão Preto – SP!

No dia 22 de março, a cidade de Ribeirão Preto – SP vai tremer com esse festival de Metal, o Toca in Metal! O show contará com 3 bandas: Abiosi, Inanimalia e Lusferus. Confira a programação abaixo!

 

22h Abiosi
23h Inanimalia
00h Lusferus

 

O evento ainda conta com as tatuagens de Flash Tattoo com @ricxtattoo.

 

A venda dos ingressos será feita pelo SYMPLA. Para comprar agora mesmo, CLIQUE AQUI!

 

Pré venda: R$ 15,00
1º Lote: R$ 20,00
2º Lote: R$ 25,00
Portaria: R$ 30,00

 

O festival acontece na Toca do Jack que fica na rua Maques de Pombal, 124, Ribeirão Preto -SP.

 

Abaixo, saiba mais sobre as bandas!

 

Abiosi

 

Abiosi é uma banda de Thrash Metal e Hardcore formada em Ribeirão Preto – SP em 2001.

 

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Inanimalia

 

Inanimalia é uma banda de Melodic Death Metal que traz uma sonoridade intensa, pesada, angustiante e sombria. A banda já possui dois trabalhos lançados: o EP A Message (2016) e o álbum Intrínseco (2021). Ambos você confere em todas as plataformas digitais.

 

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Lusferus

 

Lusferus é uma banda de Black/Death Metal da cidade de Ribeirão Preto – SP. A banda já existe há quase 30 anos e já possui vários trabalhos autorais lançados.

 

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