No dia 5 de abril de 1994, Kurt Cobain, o último grande ídolo do rock´n´roll, cometeu suicídio aos 27 anos.
A trágica e prematura morte de Cobain deixou uma marca indelével na indústria musical e em inúmeros fãs ao redor do mundo. Três décadas depois, o seu legado continua a ressoar, inspirando novas gerações e moldando o curso da história da música.
Podemos dizer que o Nirvana ainda é a última grande banda de classic rock. Mas não apenas por causa de suas conquistas icônicas – mais visivelmente, destronando Michael Jackson do primeiro lugar nas paradas dos EUA e tornando o chamado rock alternativo hegemônico no início dos anos 1990 – ou mesmo porque seu vocalista se matou com um tiro quando tinha apenas 27 anos.
Tenho certeza de que a forma como Kurt faleceu tem um certo apelo para algumas pessoas, mas não é um componente-chave do legado do grupo”, explica o crítico musical Michael Azarrad, autor de Come As You Are: The Story of Nirvana e co- produtor do documentário Kurt Cobain: About A Son (2006).
“Mesmo quando o Nirvana existia, todos sabiam que eles seriam lendários. Eles eram uma ótima banda que tocava ótimas músicas que evocavam sentimentos profundos, poderosos e complicados que ninguém havia articulado antes. Esse tipo de coisa tende a durar.”
A ascensão do Nirvana e a redefinição do rock alternativo
Kurt Cobain estourou no cenário musical no final dos anos 1980 com a formação do Nirvana, banda que se tornaria sinônimo do movimento grunge e redefiniria o som do rock alternativo. Com os vocais crus e cheios de angústia de Cobain, letras introspectivas e riffs de guitarra corajosos, a música do Nirvana falou a uma geração desiludida com os desafios sociais e econômicos da época.
O Nirvana se destacou como a força líder entre as bandas grunge de Seattle da época.
O biógrafo de Kurt Cobain, Charles R. Cross, escreveu que poucos músicos de Seattle “estiveram tão ligados a Seattle na mente do zeitgeist popular quanto Kurt Cobain“. O Nirvana se destacou como a força líder entre as bandas grunge de Seattle da época, que também incluíam Pearl Jam, Soundgarden e Alice in Chains, que alcançariam sucesso comercial com seus discos mais vendidos.
O álbum inovador da banda, “Nevermind“, lançado em 1991, catapultou-os para a fama internacional. Apresentando faixas icônicas como “Smells Like Teen Spirit”, “Come as You Are” e “Lithium”, o álbum ressoou com os ouvintes e impulsionou o Nirvana para a vanguarda da cena musical. A habilidade de composição de Cobain e a incrível habilidade de canalizar emoções cruas em sua música tocaram milhões de pessoas, consolidando o status do Nirvana como uma das bandas mais influentes da época.
Os demônios e desafios de Cobain
Ao longo da ascensão do Nirvana, Kurt Cobain lutou com profundos demônios pessoais, incluindo problemas crônicos de saúde e vícios, impactando profundamente sua vida e carreira. Suas lutas bem documentadas contra a depressão e o abuso de substâncias despertaram preocupação dos fãs e da mídia, apesar das tentativas de reabilitação.
O seu falecimento serviu como um forte lembrete do impacto devastador do vício e dos problemas de saúde mental, provocando uma onda de pesar por parte dos fãs e colegas músicos, sublinhando a importância de enfrentar estes desafios com compaixão e compreensão.
O impacto da morte de Kurt Cobain e a influência do “Clube dos 27”
A morte de Cobain aos 27 anos não apenas o juntou ao infame “27 Club”, mas também repercutiu no mundo da música, provocando luto generalizado. Este grupo, que inclui figuras icônicas como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison e, mais recentemente, Amy Winehouse, gerou discussões sobre fama, vício e as lutas pelo brilho artístico.
A inclusão de Cobain no Clube 27 solidificou ainda mais seu status como ícone cultural, imortalizando-o ao lado de outros músicos lendários que tiveram fins trágicos na mesma idade.
Sua morte serve como um lembrete comovente da fragilidade da vida e do lado sombrio da fama, ao mesmo tempo que gera discussões sobre saúde mental, vício e as pressões enfrentadas pelos artistas em destaque.
A influência de Kurt Cobain na música e na cultura
Apesar da sua vida tragicamente curta, a música de Cobain continuou a ressoar entre ouvintes de todas as idades, transcendendo fronteiras geracionais.
Além disso, o legado de Cobain vai além de suas contribuições musicais. Ele desafiou as noções convencionais de masculinidade e fama, abraçando sua autenticidade e vulnerabilidade de uma forma que ressoou com fãs em todo o mundo. Sua defesa de questões sociais, incluindo os direitos LGBTQ+ e os direitos das mulheres, tornou-o ainda mais querido pelo público e solidificou seu status como um ícone cultural.
A influência de Cobain na moda também persiste, com o icônico logotipo e imagens do Nirvana adornando inúmeras camisetas e mercadorias. A estética da banda, caracterizada por uma mistura de grunge, punk e espírito DIY, continua a inspirar tendências da moda e cultura streetwear.
Desde a morte de Cobain, músicos de vários géneros, do rock e alternativo ao pop e hip-hop, reconheceram o seu impacto nas suas jornadas artísticas. O renomado rapper Jay-Z observou que o Nirvana e a popularidade generalizada do grunge na década de 1990 impediram a ascensão do hip-hop na cultura dominante.
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Bandas como Foo Fighters, formada pelo baterista do Nirvana, Dave Grohl, deram continuidade ao legado de Cobain, enquanto artistas como Billie Eilish e Lana Del Rey o citaram como uma grande influência em seu trabalho.
O impacto do Nirvana persistiu e expandiu-se para além dos limites da música rock nos trinta anos que se seguiram à morte de Cobain, deixando uma impressão indelével em diversos géneros musicais e esferas culturais mais amplas. Particularmente digna de nota foi a hipnotizante transmissão ao vivo do tributo ao Nirvana do rapper Post Malone , que recebeu ampla aclamação durante as fases iniciais da pandemia de COVID-19. Além disso, em 2022, a faixa “Something in the Way” do Nirvana, do icônico álbum “Nevermind”, ressurgiu, em parte graças à sua aparição proeminente no trailer do tão aguardado filme de grande sucesso “The Batman”.
Embora a sua morte prematura tenha deixado um vazio no mundo da música, o seu legado continua vivo através do poder duradouro da sua arte e do profundo impacto que continua a ter nos ouvintes de todo o mundo.
Em entrevista à Associated Press comemorando o 20º aniversário da morte de Cobain, o lendário músico Neil Young, uma influência significativa no movimento grunge, revelou que ficou profundamente impactado pela morte de Cobain. Neil Young revelou que ficou tão comovido com a tragédia que gravou o álbum “Sleeps With Angels”. Ele ainda reflete sobre o que poderia ter acontecido se ele tivesse conseguido falar com Cobain antes de sua morte prematura.
“Bem, você sabe, é uma coisa difícil de lidar”, disse Young. “Acho que Kurt se sentiu demais. Acho que é triste que ele não tivesse ninguém com quem conversar que pudesse ter conversado com ele e dito: ‘Eu sei o que você está passando, mas não é tão ruim. não é ruim. Apenas pisque e isso desaparecerá. Tudo ficará bem. Você tem muitas outras coisas para fazer. Por que não faz uma pausa? Não se preocupe com todos esses filhos da puta que querem que você faça toda essa merda que você não quer fazer. Apenas pare de fazer tudo. Diga a eles para se foderem e ficarem longe.’ É isso. Isso é o que eu teria dito a ele se tivesse a chance. E quase tive uma chance, mas isso não aconteceu.”
Apesar das frustrações, Kurt Cobain teve uma carreira muito valiosa, tornando-se um ícone entre o principais rockstars de todos os tempos, seja pela sua música, atitude ou pela sua vida pessoal. O músico é considerado um dos 100 Maiores Guitarristas de Todos Os Tempos, de acordo com a Rolling Stone, eternizando seu legado na história do rock e gerando um incontável número de fãs até os dias de hoje.
A Associated Press contribuiu para esta história.
