A história do punk rock é permeada por debates acalorados sobre suas origens e sua relação com o “mainstream”. Isso se deve, em parte, ao fato de ter nascido em diferentes locais, em diferentes épocas e divergido de diferentes formatos. O que une o punk, porém, é seu ethos “faça você mesmo” e seu espírito rebelde, fruto da rejeição de grande parte da música popular da segunda metade da década de 1960, que sofria sob o peso do rock indulgente (solo de guitarra de 10 minutos, alguém?) e do idealismo hippie.

Dito isso, o movimento punk rock inevitavelmente fez sucesso no mainstream e uma subsequente adoção e reapropriação de seus estilos. Como entender essa trajetória, da rejeição ao mainstream e à busca de um espaço entre a grande mídia?

 

Origens e Significado

O termo “punk rock” foi originalmente aplicado nos EUA às bandas de rock “sem instrução” da década de 1960, hoje frequentemente conhecidas como “garage rock” ou “protopunk“. Isso inclui bandas como The Stooges, MC5 e Velvet Underground, que eram descaradamente limitadas em sua capacidade técnica, rudimentares e políticas, e notórias por fazer shows que frequentemente terminavam em violência.

 

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Também digno de nota como uma influência inicial no desenvolvimento do hedonismo, dos sons trash e das vestimentas extravagantes do punk rock é o “glam rock” do início dos anos 1970, de artistas como David Bowie, New York Dolls e T-Rex.

Foi somente em meados da década de 1970, porém, que o termo “punk rock” passou a ser usado da forma como é hoje, em grande parte graças à fundação da revista Punk em 1975, que ajudou a popularizar o termo e a definir grande parte da cultura punk. Baseado em Nova York, o punk esteve intimamente ligado à cena emergente da cidade, centrada principalmente no Bowery District e no infame clube CBGB’s, onde bandas como Ramones, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers e Blondie começaram a se apresentar regularmente.

 

 

 

Nessa época, o significado do punk rock já havia se cristalizado e se tornado intimamente associado a uma estética despojada e a uma prática “faça você mesmo”, juntamente com letras e sentimentos frequentemente políticos e anti-establishment. Em grande parte impulsionada pela rejeição dos excessos (e do elitismo) percebidos no rock mainstream dos anos 1960 e início dos anos 1970, a música punk tornou-se caracterizada por canções curtas e rápidas, melodias e vocais contundentes e instrumentação técnica básica. Essa busca por acessibilidade técnica com um espírito “faça você mesmo” é evidente em uma conhecida ilustração de três acordes publicada no fanzine inglês Sideburns, acompanhada da legenda “Este é um acorde, este é outro, este é um terceiro. Agora forme uma banda“.

 

 

Punk no Reino Unido

No Reino Unido, 1976 foi um ano seminal para o punk rock. Na época, o país passava por uma crise econômica prolongada, com o desemprego entre os jovens atingindo níveis recordes. As condições eram ideais para que um grande número de jovens revoltados, com tempo disponível, se voltasse para o punk como uma válvula de escape para sua frustração e insatisfação.

 

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Os Ramones entram em cena, cujo primeiro show britânico no Roundhouse, em Londres, em 4 de julho, é frequentemente creditado como a faísca que desencadeou a explosão do punk inglês daquele ano. Da mesma forma, o show dos Sex Pistols em 4 de junho, em Manchester, no Lesser Free Trade Hall, gerou uma onda de interesse por todo o norte da Inglaterra. Entre os primeiros fãs dos Sex Pistols, estava um grupo que ficou conhecido como Bromley Contingent, que posteriormente formou bandas como The Clash, The Slits, Siouxsie and the Banshees, Generation X (liderada por um jovem Billy Idol) e X-Ray Spex

 

 

Os Sex Pistols lançaram seu primeiro single, “Anarchy in the UK“, em 26 de novembro , superado apenas por “New Rose”, do Damned, lançado um mês antes, na categoria de primeiro single punk britânico. O punk rock havia se consolidado tanto na subcultura quanto na cultura mainstream do Reino Unido.

 

Punk no mainstream

Grande parte do apelo e da identidade do punk reside em sua rejeição ao mainstream e aos seus valores comerciais. Mesmo aqueles que adotam as vestimentas e os gostos dos punks, ou de outras subculturas, mas são considerados inautênticos por não compartilharem a filosofia subjacente, são denegridos como “posers”.

Bandas punk que assinaram com grandes gravadoras foram acusadas de “se venderem”, na crença de que os músicos e a cultura em geral deveriam estar livres de influências comerciais. Como resultado, muitas bandas punk produzem e vendem seus próprios discos ou usam gravadoras independentes.

A assinatura do contrato do Sex Pistols com a gravadora EMI em 1976 para “Anarchy in the UK” é o primeiro exemplo notável dessa tensão entre sucesso no mainstream e credibilidade na subcultura. Após terem sido dispensados ​​pela EMI por xingarem ao vivo na TV, os Sex Pistols assinaram com a Virgin Records em junho de 1977. Lançaram então “God Save the Queen“, que impulsionou o punk para o mainstream em uma onda de controvérsia por suas letras conflituosas no ano das celebrações do Jubileu da Rainha. Apesar da proibição da BBC Radio One e da recusa de várias lojas de música de rua em vender o single, ele vendeu 150.000 cópias em um dia e alcançou o segundo lugar nas paradas.

No final da década de 1980, com tantas bandas punk assinando com grandes gravadoras, grande parte do foco nos artistas que esgotavam seus ingressos passou a ser a publicidade. Um exemplo disso é a Warped Tour, patrocinada pela marca de tênis e roupas de skate Vans, que desde 1996 realiza festivais anuais de música de verão pela América do Norte com foco no punk rock e na atração do público jovem. Outros patrocinadores do evento incluem Samsung, Apple, Monster Energy Drinks e o Exército dos EUA.

 

Punk Rock e Feminismo

A década de 1970 viu uma mudança de foco, passando de desafiar o sexismo legal do Estado para rejeitar as expectativas sociais associadas ao nascimento do sexo feminino. O punk teve um papel fundamental nessa luta.

Em contraste com cenas musicais dominadas por homens, como o rock e o heavy metal, desde o início as mulheres foram essenciais para o desenvolvimento do punk. O papel proeminente das mulheres no punk rock é, em parte, consequência de sua rejeição à autoridade e à exploração, o que inclui as normas patriarcais da sociedade. Assim, muitas mulheres se sentiram mais encorajadas a não apenas participar, mas a contribuir ativamente, seja como bandas exclusivamente femininas (The Slits, The Innocents, Bikini Kill), vocalistas (Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Patti Smith, Joan Jett), instrumentistas (Chrissie Hynde, Gaye Advert, Palomy McLardy, Kim Gordon), editoras/colaboradoras de zines (Riot Grrrl, Vique Martin) ou empresárias de bandas (Anya Philips, Caroline Coon). Como afirma um historiador da música, “Seria possível escrever toda a história do punk sem mencionar nenhuma banda masculina”.

 

 

No entanto, a cena era e continua sendo predominantemente masculina, com acusações de agressão masculina em shows, como “slam dance” e mosh pits, além de artistas femininas enfrentando maior exclusão e tendo que se esforçar mais para se provar. Como diz Viv Albertine, do The Slits, “os homens do A&R, os seguranças, os técnicos de som, ninguém nos levava a sério… Então, não, não éramos respeitados em nenhum lugar que íamos. As pessoas simplesmente não nos queriam por perto”.

 

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A influência das mulheres no punk rock vai além da sua melhor integração a uma cena predominantemente masculina. Ligados às ênfases feministas da terceira onda na individualidade e na diversidade, movimentos sociais e culturais dentro do punk, como o queercore, também buscaram desafiar mais diretamente a heteronormatividade da sociedade (e também da cena punk), ao mesmo tempo em que buscavam formas mais amplas de expressão de gênero.

 

O Futuro do Punk Rock

A longevidade do punk rock pode ser atribuída à sua simplicidade e à adoção da experimentação e expressão “faça você mesmo”. Ao longo de sua história, disputas e brigas têm sido uma constante. Os punks americanos não se davam bem com os punks britânicos. E o punk britânico tambpem tinha suas desavenças, o The Clash nunca se deu bem com os Sex Pistols. Algumas bandas abraçavam a política, outras preferiam o hedonismo puro. Alguns punks se esforçavam muito com o visual, outros achavam que ele distraía.

Naturalmente, como resultado, o punk se desenvolveu e sofreu mutações de inúmeras maneiras. Pós-punk, anarcopunk, psychobilly, new wave, darkwave, hardcore, grunge e emo são apenas alguns dos gêneros que devem sua existência em grande parte ao punk rock. O Sucesso da Vans Warped Tour é espelhado pela ascensão de bandas de “pop punk” como Green Day, NOFX, Blink 182 e Sum 41, de meados dos anos 90 até o início dos anos 2000. Juntos, venderam centenas de milhões de discos em todo o mundo e, no processo, redefiniram muito do significado e da identidade do punk para uma nova geração, da raiva à angústia, da sátira ao humor escatológico, da agitação à integração.

De fato, com Johnny Rotten, dos Sex Pistols, vendendo manteiga e Iggy Pop, dos Stooges, endossando seguros de automóveis, o processo de consolidação da indiferença em relação à relação entre integridade artística e interesses comerciais está bem e verdadeiramente completo.

Embora seja difícil prever a trajetória futura do punk, está claro depois de 40 anos que enquanto houver jovens descontentes, explorados e alienados pela sociedade comercial, o punk rock continuará relevante, fornecendo a eles uma saída para expressar e explorar seu descontentamento com os outros.

 

Momentos-chave na história do punk rock

1974 – O CBGB’s em Nova York abre suas portas para o punk rock.

1976 – Os Ramones lançam seu primeiro álbum autointitulado em abril.

1976 – Os Buzzcocks lançam o EP, Spiral Scratch, pelo selo New Hormones. Eles

é a segunda banda punk a lançar suas próprias músicas de forma independente, estabelecendo uma tendência definitiva na cena.

1976 – Os Ramones fazem seu primeiro show no Reino Unido no Roundhouse em Londres em 4 de julho .

1976 – Os Sex Pistols xingam ao vivo na televisão, causando pânico moral em grande parte da classe média inglesa. Posteriormente, são retirados da gravadora EMI.

1977 – Surge a segunda onda de bandas que dariam origem ao subgênero hardcore, incluindo The Misfits, The Exploited, Black Flag e Crass.

1979 – The Clash lança London Calling. Marcou uma mudança significativa no estilo musical da banda e nos padrões aceitos do punk, ao incorporar elementos de jazz, reggae, ska, funk, pop e rockabilly.

1985 – JDs , uma revista queer punk, é publicada pela primeira vez e é amplamente reconhecida como lançadora da cultura queer punk.

1990 – Surgimento das bandas Riot Grrrl e uma nova onda de punk feminista.

 

Conheça as 10 maiores bandas de punk rock de todos os tempos

 

Abaixo você conhecerá algumas das maiores bandas de punk de todos os tempos. Ligue o som e aproveite!

1 – Ramones

Os Ramones são considerados um dos precursores do punk rock. A banda surgiu em 1974, em Nova York. Eles consolidaram o estilo e influenciaram tudo o que veio depois, através de composições minimalistas e riffs de guitarras simples e repetitivos. Os integrantes, apesar de não serem da mesma família, compartilhavam o mesmo sobrenome, inspirado no nome da banda: Joey Ramone, Johnny Ramone e Dee Dee Ramone. Os Ramones deixaram uma excelente herança musical, com algumas canções essenciais, como Pet Sematary, Blitzkrieg Bop, I Wanna Be Sedated, I Believe in Miracles, entre outras. Eles ficaram na ativa até 1996.

 

2 – Sex Pistols

Depois de surgir nos Estados Unidos, mais precisamente em Nova Iorque, era a vez do punk rock chegar à Inglaterra. Lá, surgiu o Sex Pistols, banda formada em Londres em 1975. O primeiro disco da banda foi lançado em 1977, chamado Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols. Eles eram conhecidos pelo estilo mais agressivo e um tanto sarcástico e apavoraram o cenário punk com letras audaciosas e polêmicas.

Quem quer se aventurar melhor no universo do Sex Pistols, pode começar com Anarchy In The U.K, God Save The Queen, No Feelings, Bodies e Problems.

 

3 – Dead Kennedys

A banda californiana Dead Kennedys é apontada como a precursora do hardcore, estilo ainda mais agressivo e rápido, porém, ainda uma vertente do punk. É visto como uma nova onda do punk. Dead Kennedys foi formado em 1978 e se destacou por suas letras mais diretas e com críticas sociais e oposição ao governo, principalmente ao American way of life.

Hoje, a banda é formada pelos integrantes Skip, East Bay Ray, Klaus Flouride e D.H. Peligro, mas já passou por diversas formações. O primeiro trabalho foi lançado em 1980, Fresh Fruit For Rotting Vegetables. Vale conferir músicas como California Über Alles, Kill The Poor, Police Truck, Viva Las Vegas, When Ya Get Drafted, I Fought The Law e Ill In The Head. 

 

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4 – Black Flag

Como podemos perceber, a Califórnia contribuiu bastante para o cenário punk rock. E o Black Flag é mais uma que veio de lá, formada em 1976, formada pelo guitarrista Greg Ginn. A banda se tornou muito respeitada por endossar a filosofia do faça você mesmo ao se engajar com selos e gravadoras fora do mainstream. Black Flag se destaca ainda por ter influenciado fortemente o movimento grunge. O primeiro álbum foi Damaged, lançado em 1981 e o mais recente, What The…, é de 2013.

 

 

5 – Misfits

Os chamados sub-gêneros são altamente discutíveis, dizem que o Misfits começaram o horror punk. A banda surgiu em 1977, em Nova Jersey.A banda fez uma pausa na carreira em 1983 e ficou um pouco mais de 10 anos parada. Hoje, eles seguem na ativa com os integrantes Glenn Danzig, Dave Lombardo, Jerry Only, Doyle Wolfgang Von Frankenstein e Acey Slade.

A Rockstage Brasil tem um artigo exclusivo, contando toda a tragetória do Misfits. Acesse o artigo clicando aqui!

 

 

6 – The Exploited

Surgindo da cena punk escocesa no início dos anos 1980, o The Exploited rapidamente ganhou notoriedade por seus shows caóticos e seu ataque sonoro implacável. Com um som que acentuava a agressividade punk à força brutal do street punk, a abordagem crua e confrontacional da banda pode ser ouvida em álbuns seminais como Punks Not Dead e Troops of Tomorrow. Continuando com a mesma intensidade de sempre, o The Exploited continua sendo um poderoso testemunho do espírito duradouro do punk rock.

 

 

7 – The Adicts

The Adicts é uma banda punk britânica de Ipswich, Suffolk, Inglaterra. Uma das bandas de punk rock mais populares da década de 1980, eles frequentemente figuravam nas paradas indie durante essa década. The Adicts surgiu como Afterbirth & the Pinz no final de 1975. Logo mudaram o nome para Adicts e se tornaram conhecidos por sua imagem característica de “droog” (droog) de Laranja Mecânica.

“droog” é uma palavra derivada da língua fictícia Nadsat, que significa “amigo” (uma combinação de russo e inglês), o que, juntamente com sua música urgente e animada e letras leves, ajudou a diferenciá-los de outras bandas punk. Na década de 1980, mudaram temporariamente o nome para Fun Adicts (para uma aparição na TV infantil) e, em seguida, para ADX (após assinarem com uma grande gravadora). Suas músicas têm melodias e letras cativantes e frequentemente apresentam instrumentos e clipes sonoros extras, como a música de carrossel em “How Sad”, o violino tocado por Derick Cook em “Joker in the Pack” e os gongos e teclados de percussão de Anthony Boyd em “Chinese Takeaway“.

Os músicos vestem roupas totalmente brancas com botas pretas e chapéus-coco pretos. O vocalista, Keith “Monkey” Warren, usa maquiagem de palhaço, ternos com estampas vibrantes (como xadrez ou bolinhas), calças boca de sino, camisas sociais coloridas, chapéu-coco e luvas. O visual da banda é complementado por seus shows, que envolvem itens como serpentinas, confete, cartas de baralho, bolas de praia, chapéus de palhaço, instrumentos de brinquedo, bolhas de sabão e glitter. Ainda uma banda ativa e popular, os Adicts se apresentaram no festival de música Punk Rock Bowling de 2012 em Las Vegas, Nevada.

 

 

8 – Bad Religion

Em 1979, quatro amigos que viviam no subúrbio de Los Angeles formaram o Bad Religion. Jay Bentley, Greg Graffin, Brett Gurewitz e Jay Ziskrout ficaram conhecidos por dar uma nova força ao punk rock, levando o gênero para lugares ainda não visitados. O grupo se destacou na cena punk por sua habilidade ao usar metáforas em suas letras para emplacar suas ideias. Músicas como, 21st Century Digitl Boy, Infected, Sorrow, American Jesus e A Walk são imperdíveis.

 

 

9 – The Clash

Surgindo da cena punk britânica no final da década de 1970, o The Clash rapidamente conquistou reconhecimento por sua fusão impetuosa de punk rock, reggae e letras politicamente carregadas. Com álbuns seminais como “London Calling” e “Sandinista! ” no currículo, a banda expandiu os limites do punk, transcendendo o gênero e se tornando uma das bandas mais importantes e influentes da história da música. Sua capacidade de experimentar diferentes estilos, mantendo uma energia punk crua, é o que realmente os diferencia. Assim, o The Clash continua sendo um componente essencial de qualquer conversa sobre punk rock.

 

 

10 – NOFX

Com uma carreira de mais de quatro décadas, o NOFX conquistou seu próprio nicho na comunidade punk rock. Combinando riffs punk arrasadores com humor sarcástico e ganchos contagiantes, o extenso catálogo da banda, incluindo álbuns de sucesso como “Punk in Drublic” e “Heavy Petting Zoo” , demonstra sua capacidade de abordar assuntos sérios com uma atitude irônica. Seu firme compromisso com a ética “faça você mesmo” e o espírito independente rendeu ao NOFX uma legião de fãs devotados e um legado duradouro no mundo punk rock.

 

 

11 – Bad Brains

Uma verdadeira força a ser reconhecida na cena punk, a fusão marcante do Bad Brains entre hardcore punk e reggae os diferencia de seus contemporâneos. Originários de Washington, D.C., as performances eletrizantes ao vivo e a musicalidade incomparável da banda rapidamente lhes renderam um status cult. Seu álbum de estreia homônimo é um clássico do punk, com faixas inesquecíveis como “Pay to Cum” e “Banned in DC”. Com sua energia implacável e som intransigente, o Bad Brains permanece uma figura emblemática no panteão punk.

 

 

12 –  Rancid

Forjado no fogo da cena punk californiana do início dos anos 1990 , o Rancid se tornou sinônimo do ressurgimento do punk rock naquela época. Com um som que se inspira em influências do punk, ska, reggae e rockabilly, os hinos contagiantes e as letras politicamente carregadas da banda lhes renderam enorme sucesso e uma legião de fãs devotos. Álbuns notáveis ​​como …And Out Come the Wolves e Let’s Go! tornaram-se sinônimos do impacto duradouro da banda no movimento punk rock.

 

 

13 –  Buzzcocks

Com seus refrãos contagiantes e letras perspicazes, o Buzzcocks se destacou como uma das bandas mais influentes da explosão punk britânica. Seu EP de estreia, Spiral Scratch, de 1977 , serviu como prenúncio da onda de lançamentos independentes que logo varreriam a cena punk. Munidos de um talento especial para criar melodias cativantes sem sacrificar a intensidade crua do punk, o Buzzcocks deixou uma marca indelével no gênero e inspirou inúmeros artistas que seguiram seus passos.

 

 

14 – The Stooges

Como uma das bandas protopunk mais influentes de todos os tempos, os Stooges lançaram as bases para o movimento punk rock que surgiria no final da década de 1970. Liderados pelo enigmático Iggy Pop, o som estridente e a presença de palco agressiva da banda desafiaram as convenções, abrindo caminho para inúmeras bandas seguirem o exemplo. Com álbuns seminais como Fun House e Raw Power, os Stooges expandiram os limites do que o rock poderia ser e consolidaram seu status como inovadores dentro do gênero.

 

 

15 – Green Day

Green Day, uma banda americana de punk rock, consolidou seu nome na indústria musical com sua mistura marcante de energia bruta, espírito rebelde e melodias cativantes. A banda foi formada em 1986 pelos amigos de infância Billie Joe Armstrong e Mike Dirnt, originalmente sob o nome Sweet Children. Mais tarde, com a ajuda do baterista Tré Cool, eles se renomearam como Green Day, uma gíria para um dia fumando maconha, refletindo sua abordagem despreocupada a assuntos sérios.

 

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O sucesso da banda veio em 1994 com o álbum Dookie, que vendeu mais de 10 milhões de cópias somente nos Estados Unidos. Este álbum apresentou ao mundo o som característico do Green Day: um punk poderoso e acelerado, salpicado de ganchos contagiantes e letras afiadas. Gerou sucessos como “Basket Case” e “When I Come Around“, catapultando a banda para a fama internacional. O sucesso do Green Day continuou com álbuns como Insomniac, Nimrod e Warning.

A capacidade do Green Day de evoluir artisticamente foi ainda mais comprovada com a ópera rock American Idiot, de 2004. O álbum, com uma narrativa politicamente carregada, repercutiu no público mundial, rendendo à banda novos elogios. Posteriormente, foi adaptado para um musical de sucesso na Broadway. Apesar de enfrentar vários desafios, incluindo as lutas de Armstrong contra o abuso de substâncias, o Green Day permaneceu uma força vital na indústria musical. Sua contribuição para o punk rock é inegável, marcando-os como uma das bandas mais influentes do gênero.

 

 

16 – The Offspring

The Offspring é uma banda de rock americana de Garden Grove, Califórnia, formada em 1984. Anteriormente chamada de Manic Subsidal, a formação original da banda consistia no vocalista e guitarrista base Bryan “Dexter” Holland, no baixista Todd Morse e no guitarrista Kevin “Noodles” Wasserman. Ao longo de seus 38 anos de carreira, o The Offspring lançou 10 álbuns de estúdio e também passou por diversas mudanças na formação, principalmente no baterista. O baterista que permaneceu por mais tempo na banda foi Ron Welty, que substituiu o baterista original James Lilja em 1987 e permaneceu no The Offspring por 16 anos. O The Offspring é frequentemente creditado por reavivar o interesse do público pelo punk rock na década de 1990. Eles venderam mais de 40 milhões de discos em todo o mundo, tornando-se uma das bandas de punk rock mais vendidas da história.

 

 

17 – The Crass

Anarquistas, anti-establishment e punks convictos, o Crass foi uma força motriz por trás do movimento anarcopunk no Reino Unido no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Utilizando instrumentação minimalista, vocais abrasivos e letras fortemente políticas, a banda causou um impacto duradouro com faixas provocativas como “So What?” e “Big A, Little A”. Por meio de sua ideologia anárquica e compromisso com a ética “faça você mesmo”, os Crass deixaram uma marca indelével na cultura punk que continua a inspirar e influenciar artistas até hoje.

 

 

18 – Agent Orange

Como um dos arquitetos originais do som punk do sul da Califórnia, o Agent Orange surgiu no final da década de 1970 com uma abordagem inovadora que mesclava perfeitamente a agressividade punk acelerada com melodias de surf-rock e riffs de guitarra carregados de reverb. Seu álbum de estreia marcante, Living in Darkness, é amplamente considerado uma obra seminal do gênero surf-punk e influenciou inúmeros artistas em sua trajetória. O som pioneiro e a influência duradoura do Agent Orange na cena punk garantem seu lugar entre os artistas mais pioneiros do gênero.

 

19 – Dead Boys

Originários de Cleveland, Ohio, os Dead Boys foram uma das bandas mais notórias a emergir da cena punk do final dos anos 1970, com seu som cru e agressivo e performances ao vivo alucinantes. Liderados pelo carismático Stiv Bators, o álbum de estreia incendiário da banda, “Young Loud and Snotty“, é amplamente considerado um clássico seminal do punk. O legado dos Dead Boys como uma das bandas mais influentes do gênero é uma prova de sua abordagem sem remorso e impacto duradouro no mundo punk.

 

20 – The Jam

Consolidando seu lugar na história do punk rock, o The Jam surgiu no final da década de 1970 como uma força motriz do revival do mod britânico, unindo a energia do punk com a sensibilidade melódica do pop dos anos 1960. Liderada pelo carismático Paul Weller, a fusão única de punk, new wave e R&B conquistou um público fiel com sucessos no topo das paradas como “Going Underground” e “Town Called Malice“. O impacto duradouro do The Jam no cenário punk rock é uma prova de seu apelo atemporal e de sua abordagem inovadora à música.

 

 

21 – The New York Dolls

Como progenitores do movimento punk rock, o New York Dolls combinou a energia estridente do garage rock com a sensibilidade do glam rock, lançando as bases para o surgimento do punk em meados da década de 1970. Seu pioneiro álbum de estreia autointitulado, com faixas como “Personality Crisis” e “Trash”, continua sendo uma referência do gênero e influenciou inúmeras bandas em seu caminho. Com seu som cru, atitude despretensiosa e propensão a desafiar limites, o New York Dolls consolidou seu status como um dos grupos mais importantes da história do punk.

 

 

22 – The Undertones

O Undertones foi formado em Derry, em 1976, resultado do aprendizado de cinco amigos (John O’Neill, Damian O’Neill, Feargal Sharkey, Billy Doherty e Michael Bradley) no básico do rock and roll. Ensaiar no quarto de Damian levou a banda a gravar “Teenage Kicks“, de John O’Neill, em 1978, um disco que se tornou o favorito de John Peel. Nos quatro anos seguintes, eles lançaram mais preciosidades do pop como “Get Over You”, “Here Comes The Summer”, “Jimmy Jimmy”, “You’ve Got My Number (Why Don’t You Use It!)”, “Wednesday Week”, “My Perfect Cousin” e “It’s Going To Happen!”.

 

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Eles também gravaram quatro LPs aclamados com o Feargal, fizeram turnê pelos EUA com o The Clash e foram atração principal em várias turnês nesses cinco anos. Na verdade, eles quase curtiram a vida de músicos profissionais. Em 1983, Feargal deixou a banda para seguir carreira solo e os membros restantes decidiram encerrar a carreira. Em 1999, a banda se reuniu novamente, com o também guitarrista de Derryman, Paul McLoone, substituindo Feargal Sharkey. Eles continuam se apresentando até hoje.

 

 

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