10 de maio de 2024 - RockStage Brasil

Entrevista Exclusiva com Dave Hillis, engenheiro de som de Pearl Jam e Alice in Chains

Entrevistamos Dave Hillis, engenheiro de som, parceiro do renomado produtor musical Rick Parashar e que participou da gravação de icônicos álbuns do grunge na década de 90 como “Ten” do Pearl Jam, “SAP” do Alice in Chains, Temple Of The Dog e a trilha sonora do filme “Singles” ( veja a matéria aqui na Rockstage ). Ele trabalhou no London Bridge Studios durante aqueles anos impactantes do apogeu de Seattle.

Dave, nos faz voltar no tempo, fala de sua carreira, projetos futuros e qual foi a sua percepção em fazer parte de boa parte do surgimento do grunge.

Conte pra nós como surgiu o seu interesse por produção musical e como foi o início de sua carreira profissional.

Sempre adorei música, comecei a ter aulas de guitarra aos 10 anos, assim que tinha cerca de 15, comecei a entrar em estúdios de gravação e a gravar demos de músicas originais. Eu estava escrevendo principalmente coisas de heavy metal, comprei uma interface de 4 canais para gravar também, então os estúdios e as gravações eram muito interessantes e cativantes para mim desde cedo quando comecei a formar bandas, é claro que gravamos em todos os estúdios locais de Seattle e trabalhando no London Bridge Studios.

Seu nome está ligado a diversos álbuns de sucesso, especialmente nos anos 90, com a explosão do grunge. Cite algumas desses trabalhos.

Bem, as mais famosas são, obviamente, Pearl Jam “Ten” e Alice In Chains “SAP”, além da gravação de “Dirt”. Eu fui o engenheiro na primeira tentativa de gravar o disco. Eles o refizeram com o produtor Dave Jerden e descartaram o que fizemos, embora tenhamos feito “would?”, que eles acabaram usando no álbum e na trilha sonora do filme “Singles”.

Algumas outras bandas conhecidas do grunge, como os Afghan wigs, uma banda de Portland chamada Love on Ice (assinaram contrato com a Interscope Records), várias outras bandas da área de Seattle e toda a explosão do grunge fora de Seattle, a minha própria banda, Sybil Vane, assinamos contrato em 1993 e lançamos um disco em 94, tinha um pouco de grunge, mas era mais parecido com o Smashing Pumpkins, com uma vocalista mulher. Depois que a banda foi retirada da Ireland Records, voltei a me dedicar à produção.

Dave Hillis era o guitarrista da banda Sybil Vane,no início dos anos 90 em Seattle.

Algum motivo específico para descartar as gravações de “Dirt”?

Acho que com o “Dirt” foi provavelmente uma questão da gravadora. Acho que eles queriam voltar a produzir com Dave Jerden por causa do sucesso de “Facelift” e, na época, o produtor Rick Parashar ( falecido em 2014) ainda não tinha grande reconhecimento, mas pode haver outros motivos nos bastidores que eu não conheça.

Fita DAT das gravações inicias do álbum Dirt do Alice In Chains

Existem cópias dessa gravação?

Não sei dizer, mas Mike Starr, o baixista original do Alice In Chains, adorava a versão que fizemos e sempre me pedia para lhe dar mixagens daquele material para que ele pudesse ouvir, então eu fazia cópias em fita cassete para ele, porque ele sempre as perdia. Essas são as únicas versões que conheço. Algumas pessoas dizem que há outras versões por aí, mas eu não acredito muito nisso. Eu gostaria de ter uma cópia dela. Eu apenas gravava uma fita cassete e a entregava ao Mike, não fazia outras cópias, apenas uma. Depois disso, não o vi mais, por alguns anos e, na época, eu já não estava mais em Seattle, tinha me mudado para Los Angeles, então sei que todas essas mixagens que fiz para ele foram únicas. Se eu soubesse o que sei agora, teria feito cópias para mim.

A versão original de “Would?”, originalmente produzida para a trilha sonora do filme singles, foi aproveitada no álbum Dirt

Você precisa entender que, na época, eu não pensava muito que esses caras (Alice in Chains, Pearl Jam) seriam grandes estrelas do rock ou que qualquer um desses discos se tornaria um ícone. Eles eram todos meus amigos e todos nós tocávamos e íamos às mesmas festas em Seattle. Eu nunca pensei que seria uma grande cena musical e algo icônico que, 30 anos depois, as pessoas ainda estariam falando sobre isso em todo mundo.

Bobina de 1/4” das primeiras demos que gravamos do Alice In Chains, por volta de 1988. Essas demos foram gravadas antes do lançamento de “Facelift” em 1990. Gravado no London Bridge Studios, em Seattle. Gravado por Dave Hillis e Rick Parashar.

Acredite, eu teria tirado fotos, guardado as letras das músicas e feito mixagens e fitas cassete especiais, mas não pensava assim naquela época.

De volta a gravação de “SAP” do Alice In Chains… Particularmente, adoro a simplicidade do álbum. Como foi participar de toda a gravação?

“SAP” foi muito legal porque foi realmente improvisado. Não era um disco planejado para ser feito. Sei que Jerry falou sobre isso em entrevistas e como eles estavam brincando com as gravações e com a própria gravadora.

Eles não tinham a menor ideia do que estavam fazendo, então foram montando tudo no estúdio e, inesperadamente, com músicas acústicas que Jerry havia escrito e claro, foi legal ter participações de Chris Cornell, do Soundgarden, Mark Arm, do Mudhoney, Nancy Wilson, do Heart, e todas essas coisas de seção de cordas que fizemos. Foi muito rápido e sem frescuras porque não havia muito tempo para fazer esse disco. Era algo que eles estavam fazendo às escondidas, sem deixar que a gravadora soubesse, mas acabou sendo uma jogada muito inteligente para eles.

Kevin Martin nos contou que, antes do surgimento de Eddie Vedder, o nome para assumir o vocal do Pearl Jam era Ty, do Green Apple Quick Step. Você o conhecia?

Sim, eu conheço o Ty muito bem, ele até participou de uma música que eu compus uma vez, costumava sair muito com ele. Na verdade, quando a Sybil Vane estava em turnê, sempre encontrávamos a banda dele, a Green Apple, na estrada, e isso era sempre divertido. Sempre nos encontrávamos em lugares estranhos ou em hotéis onde ficávamos ao mesmo tempo.

Acho que nunca ouvi isso deles pessoalmente, mas pude perceber que Stone e Jeff eram muito amigos dele e, na verdade, a primeira vez que vi Ty foi quando Jeff o levou para London Bridges Studio para falar sobre o Ride Me Babies (banda anterior ao Green Apple Quick Step) e como eles deveriam ir lá e gravar. Eles estavam sempre tocando com os caras do Pearl Jam desde os estágios iniciais e ainda são muito próximos, então acho que essa poderia ter sido uma possibilidade.

De quais trabalhos você mais se orgulha em sua carreira?

Esta é uma boa pergunta. Eu realmente não sei. Estou orgulhoso de finalmente ter conseguido um contrato de gravação com uma grande gravadora e um contrato de publicação como compositor, mas não chegou ao nível que eu queria e no que diz respeito à gravação de outros discos, acho que gosto de alguns das coisas que fiz com os cantores Greg Dooley do Afghan Wigs e Mark Lanegan do Screaming Trees. Trabalhando com James Blunt em seu grande álbum pop foi legal, mas honestamente, sempre senti que ainda não fiz o meu melhor trabalho.

A maioria desses grandes discos que fiz, eu nem sabia que estava gravando grandes discos e, na verdade, não era isso que eu queria fazer, eram trabalhos que eu fazia até poder fazer o que eu realmente queria, então não sei se cheguei a realizar o que eu queria com a música. Ainda estou escrevendo e gravando, agora estou tentando fazer músicas melhores, além de trabalhar com engenharia e produção.

É estranho, porque tenho um prêmio de diamante, um prêmio Grammy Hall of Fame e vários discos de platina, mas ainda não me sinto bem-sucedido ou concluído e não sei o que quero realizar.

Com o setor musical mudando tanto, as gravadoras não sendo mais o que costumavam ser e tendo a capacidade de gravar bandas, ter orçamentos, tempo no estúdio de gravação, a arte real de fazer discos meio que desapareceu, não sei se conseguirei atingir totalmente o potencial que eu queria.

Eu entendo! É realmente uma busca pessoal por algo que seja perfeito para você! Certo?

Sim, estive à beira do meu sucesso pessoal várias vezes e depois algo deu errado na indústria musical ou nas gravadoras, então foi decepcionante nesse sentido, mas, ao mesmo tempo, estive envolvido em alguns dos discos mais emblemáticos do nosso tempo. Sem dúvida, tem sido uma jornada divertida, mas ainda me sinto um pouco desapontado.

Falando em estúdios… como você vê essa tecnologia de plugins e simuladores de guitarra e baixo?

Bem, acho que eles são realmente bons. A tecnologia evoluiu muito. Eu os usei quando foram lançados no início. Eu estava insistindo nesse material até mesmo na London Bridge, mas eu sempre o misturava com equipamentos reais e a nova tecnologia de hoje é ainda melhor, mas eu ainda os uso da mesma forma, ainda os misturo com amplificadores reais, mas sou um grande fã da tecnologia e da música eletrônica em geral, que é principalmente o que eu trabalho agora, mas em meu trabalho de produção e mixagem, ainda faço muitas bandas de rock e misturo constantemente a nova e a velha tecnologia e, o que é mais importante, a antiga maneira como costumávamos gravar discos, a arte de gravar discos, como gosto de dizer, que se perdeu desde os anos 90.

Ainda gosto de usar muito a fita quando posso e de trabalhar em grandes estúdios quando há orçamento para isso, mas hoje em dia é uma abordagem híbrida.

Com quais bandas ou artistas você mais gostou de trabalhar ou, digamos, teve um relacionamento amigável?

Felizmente, eu já era amigo da maioria deles antes mesmo de trabalhar com eles, pelo menos das bandas de Seattle, todos nós estávamos na mesma cena e costumávamos ensaiar nos mesmos locais, íamos às mesmas festas, andávamos com as mesmas garotas, todo esse tipo de coisa, mas até mesmo as pessoas depois disso, como James Blunt, um cara superlegal, eu e Greg Dooley, do Afghan Wigs, fomos muito próximos por um tempo e depois nos afastamos um pouco. Eu adorava sair com Shanon, do Blind Melon. Nós nos divertíamos muito juntos com todas as bandas. Fiquei amigo de muitas outras no meio do caminho. Não me lembro nem de cabeça. Era realmente um trabalho, éramos todos loucos nos anos 90, mas quando estavamos trabalhando ou gravando, todos eram muito sérios, focados e dedicados.

Blind Melon, grande banda!

Christopher Thorne, o guitarrista, toca agora com os Afghan Wigs, então, da última vez que eles passaram pela cidade, eu os cumprimentei e conversei com ele. Também trabalhei com Brad Smith, baixista, fora da banda, e eu e Shanon costumávamos nos encontrar muito e fazíamos algumas músicas, e essas são outras fitas que não tenho ideia do que aconteceu com elas.

Tenho muitas histórias engraçadas e divertidas de festas com Shanon. Eu e ele nos divertíamos muito.

Deve ter sido muito ruim para você lidar com tantas perdas… Lanegan, Shanon, Layne… Chris, Wood… Você era próximo de Kurt?

Não, eu só conversei com Kurt uma vez por telefone, muito brevemente, então eu realmente não o conhecia, para ser sincero, o Nirvana nunca “esteve” em Seattle ou algo assim. Eles nunca pareceram uma banda de Seattle para mim, mas a coisa meio estranha sobre os outros caras é que eles estavam na estrada por um ano ou dois de cada vez e eu não os tinha visto, então quando todos eles faleceram, foi uma coisa meio distante, exceto, mas todos nós sabíamos o que iria acontecer com Layne e ele estava se escondendo na última vez que o vi e fiquei sozinho com ele. Foi muito triste, ele não estava muito saudável.

É muito bom que eu tenha me lembrado da maioria deles quando eles estavam totalmente vivos, no auge e realmente se divertindo, experimentando seus sonhos se tornando realidade.

Mark Lanegan também foi um ótimo vocalista…

Fantástico. Ele era inacreditável no estúdio. Quando eu estava trabalhando com ele no disco do Twilight Singers, coincidentemente, usamos o estúdio em Los Angeles que os caras do Blind Melon possuíam, então é meio engraçado como todas as vans com as quais trabalhei meio que se interconectavam, apresentou Greg , Dooley e Mark para Christopher e Brad através do Studio em LA. Foi assim que começamos a trabalhar lá e agora que Christopher está com o Afghan wigs, mas sim, Mark no estúdio foi um dos cantores. Sua voz soava como nenhuma outra vinda do microfone. Fiquei realmente impressionado com Mark. Ele sempre foi muito legal comigo também.

Como era Layne no estúdio?

Foi engraçado estar no estúdio com Layne durante as gravações que fiz com o Alice In Chains. Ele era muito quieto e não aparecia muito, exceto quando estava na cabine cantando, provavelmente porque estava usando drogas e lutando contra isso.

Eu estava tão envolvido com meu trabalho pois era difícil trabalhar como engenheiro para um produtor como Rick Parashar. Ele era muito exigente, então eu realmente não prestava atenção nas coisas e Jerry realmente comandava o show no que dizia respeito à banda.

Dave Hillis e Jerry Cantrell

Não era a mesma vibe de quando saíamos ou ficavamos no apartamento dele e com a Denri. Era uma vibe diferente.

Eu sempre fui meio chato com os caras do Alice In Chains porque eles nunca garantiram que eu fosse creditado. Eles simplesmente não pensavam nessas coisas e na época eu não tinha meu empresário pessoal para garantir todos os meus créditos. Diferente de Jeff e Matt do Pearl Jam que sempre estavam presente quando se tratava desse tipo de coisa.

Quando eu tinha meu próprio empresário, sempre me certificava de que as pessoas se lembrassem de me dar os créditos, pois se você não fosse o verdadeiro produtor, muitas vezes você ficava de fora.

Felizmente, na indústria, a maioria das pessoas sabia que eu era o engenheiro de Rick Parashar e que trabalhava na London Bridge.

Durante anos, seu nome esteve entrelaçado com músicas “inéditas” compostas por Layne Staley antes de sua morte em 2002. Você pode falar mais sobre isso?

Sim, a história começou nos primeiros dias em Seattle entre 86 e 89. Havia alguns irmãos com o sobrenome Holt e deste 85, quando eu estava em uma banda de metal, esses irmãos também estavam em outra banda de metal chamada Bondage Boys que se apresentavam com o vocalista do Faster Pussycat Taime Downe.

Bem, Ron Holt, que era o baterista, na verdade, um virtuoso musical versátil, tornou-se uma espécie de mentor para mim e, eventualmente, Jerry Cantrell. Eu e Ron estivemos em uma banda por um tempo e fizemos a música chamada “Coming After”. Eu era vocalista na época e ele também estava trabalhando com Staley que acabou cantando e fez com que a musica ficasse muito melhor, devo acrescentar (risos). Seu irmão Craig Holt também era um guitarrista e compositor fantástico e começou uma banda chamada Second Coming que eventualmente assinou contrato com a Records e membros do Alice N’ Chains original, antes de Jerry Cantrell. A versão glam também tinha Layne e chegou a fazer algum sucesso.

Depois que Layne começou a fazer sucesso com o Alice In Chains, ele investiu dinheiro para que Craig voltasse ao estúdio e terminasse algumas das faixas, além de participar de algumas delas. Algumas músicas novas foram escritas por Craig e uma música que Ron escreveu, talvez mais.

Há alguns anos, Craig me procurou e voou de Seattle para o meu estúdio aqui em Pittsburgh e remixamos todas as músicas.

Essas músicas não foram lançadas na Internet porque eu sou o único que tem a cópia, além de Craig, que eu deveria chamar de Jesse, porque é assim que ele se chama agora. Houve muitas complicações e as negociações foram interrompidas para liberar as faixas. Ainda espero que elas vejam a luz do dia em algum momento, porque ficaram muito boas.

Essas faixas soam como Alice In Chains ou como algo diferente? Você pode dar mais detalhes?

Eles são definitivamente diferentes. Se você estiver pensando que eles soam como Alice In Chains, ficará desapontado. Dá para perceber, É Layne cantando, é um pouco mais eletrônica, mas ainda com guitarras. É tudo muito sombrio, mas melódico. Acho que é um material muito bom, mas definitivamente não é Alice In Chains.

Fale mais sobre Ron Holt…

Ron Holt é o herói desconhecido do Alice In Chains e de seu sucesso. Ele realmente influenciou Jerry e Layne em termos de musicalidade e de como se concentrar e ser bom. Ele também me influenciou. As coisas que ele conseguia fazer com as gravações usando apenas uma trilha me impressionavam e, obviamente, influenciaram minha carreira de engenheiro e também de compositor, e ele era um músico fenomenal para tocar qualquer instrumento e orquestrar peças também. Ele era um artista incrivelmente talentoso, mas teve muitos problemas, drogas e outras coisas, infelizmente, agora ele está gravemente doente com câncer. Essa notícia foi dada há apenas algumas semanas.

Ron Holt

É verdade que existem pelo menos 8 faixas inéditas de Layne que foram mantidas por Nancy Staley?

Sobre Nancy, realmente não sei o que ela tem.

É uma ótima história, cheia de sucessos, mas com uma enorme carga emocional! Pode nos contar mais sobre seu relacionamento com Layne Staley?

Sim, eu conheci Layne desde meados dos anos 80. Eu estava em uma banda popular chamada Mace. Éramos como uma banda de thrash metal e tínhamos dois discos lançados e tocávamos muito em São Francisco durante a época do thrash metal.

Quando começamos a ensaiar no Music Bank, Layne trabalhava lá e costumava abrir as portas para a sala de ensaios. Nós também tínhamos amigos em comum e garotas com quem estávamos namorando, então eu meio que o conhecia da cidade e o vi começar a se apresentar com a primeira encarnação do Alice In Chains e nós, meio que nos tornamos amigos e mais tarde, saímos com ele e Denri, sua namorada na época e você sabe, dois caras na cena tentando ser Rockstars se divertiam muito.

Layne, Denri e Dave

Fizemos muitas loucuras juntos. Era fácil ser amigo de Layne.

No início dos anos 90, diversas bandas surgiram em Seattle, mas poucas fizeram sucesso. Você pode destacar alguns que, na sua opinião, poderiam ter dado mais sorte?

Bem, a minha banda, por exemplo, mas acho que realmente aquelas que fizeram sucesso, fizeram. Havia muitas outras bandas que eram boas, mas simplesmente não tinham algo a mais. Além disso, as bandas que estouraram estavam todas com as mesmas equipes de gerenciamento. Ou você estava com a Sub Pop nos primeiros dias ou se tinha alguém como Susan Silver e Kelly Curtis gerenciam você. Essa foi realmente a conexão que o levou às grandes gravadoras e ajudou essas bandas a se desenvolverem ao vivo e no estúdio.

Dito isto, havia muitos músicos excelentes, uma ótima cena e isso é o que havia de mais importante em Seattle. Lugares para tocar, lugares para ensaiar, muito entusiasmo e centenas de músicos se esforçando para ter sucesso no ramo. Tudo realmente veio do heavy metal e da cena punk rock, e essas coisas se misturando e meio que se transformando em o que é conhecido como grunge.

Como foi estar em Seattle durante o nascimento do grunge? Houve um impacto significativo no cotidiano da cidade ou ficou restrito à indústria musical da cidade?

Bem, não foi algo que aconteceu da noite para o dia. Todo esse movimento estava acontecendo antes das grandes gravadoras chegarem e assinarem com essas bandas. Na época em que as bandas assinaram e os discos ficaram prontos, as bandas partiram e saíram na estrada em turnê pelo mundo e então, outras bandas e outras coisas continuaram acontecendo na cidade.

Ninguém em Seattle chamava isso de grunge. A palavra grunge veio mais tarde pela imprensa e ficou mundialmente conhecida. Parecia meio bobo para qualquer pessoa local pois era apenas punk rock e metal, “Que se lixe seu sentimento para a cena de Los Angeles”, havia muito desse sentimento.

Ahh Dave, amamos bandas como Guns N Roses e Motley Crue… Mas realmente o grunge de Seattle deixou o mundo de cabeça pra baixo…

Eu gostava de todas as músicas iniciais do Mötley Crüe, não tanto das posteriores, mas gostava dos primeiros discos de quase todas aquelas bandas de Los Angeles.

Voltando ao que eu estava dizendo, foi o conceito de ter que deixar Seattle e ir para Los Angeles para fazer isso, o que muitos de nós fizemos ou tentamos e o estilo DIY punk rock de fazer as coisas estava apenas crescendo e encontrando sua própria voz, era sobre isso a cena musical. Outra razão pela qual acho engraçado, tudo ficou reunido em um único termo: grunge.

Voltando a Rick Parashar, como foi trabalhar com ele?

Bem, tínhamos um relacionamento interessante, ele e seu irmão Raj eram muito próximos a mim. Entre Eu e Rick havia uma relação estranha. Ele era mais meu chefe no estúdio do que amigo e tinha uma personalidade muito diferente de Raj, e às vezes acho que havia alguma estranheza, como se eu fosse o intermediário entre os dois irmãos. Isso adicionou uma dinâmica diferente ao nosso relacionamento no estúdio.

Ele era muito difícil, muito exigente, minucioso e preciso sobre as coisas, o que o tornou um produtor tão bom além de músico incrivelmente talentoso. Ele tinha um pouco de desdém por algumas bandas, ele estava apenas trabalhando, de certa forma, ele achava que toda aquela coisa de rockstar era bobagem. Era mais sobre ser um grande músico, embora com o passar do tempo ele se tornasse um personagem bastante excêntrico como um produtor profissional de sucesso. Ele espera muito do meu trabalho.

Ele também foi o produtor do disco da minha banda, o que foi muito estranho, porque eu deixei de ser o engenheiro dele para ser o artista, então é claro que isso adicionou um pouco de tensão e algumas dinâmicas estranhas no nosso relacionamento.

Alguns membros do Pearl Jam disseram que não gostaram da mixagem original do álbum “Ten”. o que você pode dizer sobre isso?

Sim, tenho ideias sobre isso. Eu sinto que isso vem principalmente de Eddie e parcialmente de Jeff, mas principalmente de Eddie.

Na foto, a pele original da bateria (que já foi substituída) projetada por Jeff Ament e assinada por mim, Rick Parashar, Dave Krusen, Eddie Vedder, Mike McCready, Stone Gossard e Jeff Ament.

Antes de tudo, eu sinto que aquele disco não teria sido o sucesso que foi sem Tim Palmer mixando do jeito que ele mixou. Foi feito o que era necessário para estar no rádio naquela época, acho que se tivesse sido uma mixagem mais seca, como eles refizeram com Brendon O’Brien, nunca teria sido o sucesso que foi, poderia ter ido bem, mas não tão grande.

Eu acho que foi a opinião da banda sobre como eles queriam o álbum. Acho que Eddie tinha alguma angústia contra a ascensão de superstar e tudo mais, ele queria manter sua credibilidade nas ruas, uma atitude punk rock.

Perfeccionismo: Even Flow foi tocada mais de 50 vezes no estúdio antes de entrar no álbum”

Mas honestamente, eu simplesmente não acho que teria sido um sucesso se eles tivessem uma mixagem diferente. Até mesmo as mixagens brutas que fizemos ficaram ótimas, mas a maneira como Tim mixou era perfeita para o rádio naquela época.

Se você ouvir o Mother Love Bone, é o mesmo tipo de mixagem!

Também gosto do Temple Of The Dog…

Sim, é um ótimo disco. Provavelmente o meu favorito daquela época, eu também gosto muito do Loud Love do Soundgarden. Fora isso, para ser honesto, não sou muito fã da música de Seattle, as coisas que eu gostava de ouvir simplesmente não eram de Seattle. As músicas são boas, não me interpretem mal. Eu adorei trabalhar nisso, mas simplesmente não era o que eu mais gostava.

Imagino que você tenha mais interesse heavy metal…

Engraçado que não. Eu tinha superado completamente. Naquele momento eu gostava muito mais de qualquer coisa que vinha da Inglaterra. Eu gostei de muitas coisas: Peter Murphy Bouse, de My Blood Valentime e sempre adorei música eletrônica. Então eu estava realmente fora do metal em 87. Eu deixei isso completamente pra trás e estava experimentando samplers e coisas assim, mas eu ainda estava montando bandas de rock, porém todas eram baseadas no que estava acontecendo na Inglaterra.

Eu teria tido muito mais sucesso em minha carreira se tivesse abraçado mais toda a cultura sub pop de Seattle, mas eu simplesmente não estava naquele lugar naquela época, eu estava sempre procurando por Shores, sempre quis fazer alguma coisa que estava acontecendo localmente, o que é irônico, já que estive envolvido com alguns dos maiores discos da época.

Vi em algum lugar… que Rick Parashar foi o cérebro por trás das harmonias vocais entre Jerry e Layne… O que você pode dizer sobre isso? Embora você também tenha falado sobre Ron Holt…

Sim, ele era. Ron era o cara inicial nos primeiros dias. Acho que eles realmente colocaram esse foco e essa ética de trabalho na música, mas quando chegaram ao nível de gravação com Rick, a coisa ficou um pouco mais precisa e profissional e, por ser tão treinado musicalmente, ele sabia como se sentar ao piano com com Layne e Jerry e ajudá-los a afinar as harmonias. Dito isso, eles eram naturais e soavam muito bem juntos e, o mais importante, Rick era receptivo e incentivava os dois.

Assim, ter alguém como Rick, que é muito preciso e perfeccionista, sentado ao piano com eles e realmente ajudando-os a organizar as coisas, definitivamente ajudou a se tornar essa coisa icônica e essa verdadeira dupla artística profissional que eles são.

Quais são seus planos e projetos para o futuro?

Bem, ainda estou mixando e produzindo bandas. Tenho meu próprio estúdio. É principalmente uma sala de mixagem/overdubs e um espaço de composição com o qual estou muito feliz. Também trabalho em um estúdio comercial muito bom aqui em Pittsburgh, chamado Vault, onde tenho minha máquina de fita Studor, que é a máquina que usamos na London Bridge para gravar todos os discos. Ela foi dada a mim pelo Raj depois que o Rick faleceu, então isso é muito legal e, é claro, trabalho em diferentes estúdios, onde quer que o projeto me leve.

O que você pode dizer às bandas que estão começando a gravar e querem lançar suas músicas para o mundo?

Bem, acho que o principal hoje em dia é que a indústria musical é diferente e você deve realmente parar de pensar nisso em termos de conseguir um contrato com uma gravadora ou algo assim. Deve se concentrar na composição de músicas, independentemente do gênero, que é o que importa.

Dave Hillis em seu estúdio em Pittshburgh

É importante manter-se atualizado sobre a tecnologia e adotar a forma como as coisas são feitas hoje em dia, mas sem perder o que era tão importante e especial na forma como as coisas eram feitas antes de tudo ser feito em um computador. É preciso se adaptar, mas ainda assim conhecer os fundamentos acima de tudo.

Tudo se resume à criatividade e ao uso das ferramentas atuais disponíveis por meio das mídias sociais e outras para divulgar sua música.

Você estaria disponível para produzir bandas aqui do Brasil?

Atualmente, a maior parte do meu trabalho é mixar para bandas que estão em todos os estados ou em diferentes países. Acabei de concluir um projeto da Suécia e agora estou trabalhando em uma banda de Seattle.

Podemos trabalhar com singles, EPs ou álbuns completos. posso fazer os ajustes necessários para que funcione bem para um artista ou banda.

Dave, gostaria de agradecer o seu tempo e simpatia. Foi muito bom falar com você. Até a próxima!

Obrigado, até mais!

Conheça o trabalho de Dave Hillis através de suas redes sociais

Conheça 15 bandas importantes para o Punk Rock Nacional

As 15 bandas mais importantes para o surgimento e crescimento do punk rock brasileiro

O Início do Movimento Punk no Brasil

A cena punk no Brasil teve início no final dos anos 70 e começou como um movimento de combate. A realidade histórica que se tinha na mente das pessoas que ajudaram a moldar o punk brasileiro da época, era a da ditadura militar.

O conhecimento sobre as atrocidades ocorridas pela opressão e o autoritarismo do regime, bateu de frente com ideias de liberdade e rebeldia da juventude naqueles anos.

Através de fanzines e pequenos ensaios e shows, a sonoridade dos famosos três e quatro acordes amplificados e distorcidos (ou não), letras expressivas, junto com uma sua estética visual – as fardas do punk londrino – criaram um alvoroço entre os cidadãos que caminhavam pelas ruas da cidade de São Paulo.

Resumo: o som era muito mais rápido que o comum, agressivo, com letras inteligentes e com um objetivo e um contexto maior do que a própria música. O visual chocou a população, chamando atenção da mídia.

Aqueles punks da cidade de São Paulo, daquela época, não estavam para brincadeira mesmo. Era isso, a fórmula do verdadeiro punk rock tinha chegado ao Brasil…

…Igualmente ao punk inglês: para poucos ouvidos e poucos entendedores.

O Crescimento do Punk Rock Brasileiro

Conforme vimos anteriormente, a cena musical cresceu através de shows organizados pelas próprias bandas, sem envolvimento de gravadoras e emissoras de rádios convencionais, uma vez que o mercado musical não tinha interesse nessa nova forma transgressora de música e a censura ainda assombrava a mídia brasileira.

Os festivais de música punk no Brasil, assim como na Europa, serviram para espalhar censo crítico nas pessoas, em relação a diversas temáticas, estabelecendo assim, uma nova identidade àquela juventude, impactando até mesmo, a grande mídia brasileira dos anos 80.

Neste artigo separamos uma lista com as 15 bandas mais importantes para o surgimento e o crescimento punk rock brasileiro.

1 – Inocentes

Inocentes é uma das primeiras e mais importantes bandas de punk rock brasileiras, formada em 1981 por ex-integrantes de duas bandas da periferia de São Paulo, o Restos de Nada e o Condutores de Cadáver.

O Inocentes foi formado em agosto de 1981, por três ex-membros do Condutores de Cadáver, Callegari, Marcelino e o Clemente, que era o mais experiente, pois já havia tocado no Restos de Nada, primeira banda punk paulistana. Os três chamaram um novato chamado Maurício, que assumiu os primeiros vocais da banda.

O nome Inocentes teria sido inspirado em uma música dos primórdios do punk inglês, de John Cooper Clarke, “Innocents“, que fez parte da coletânea Streets do selo Beggar’s Banquet.

Suas influências foram bandas como Buzzcocks, The Vibrators, Generation X, New York Dolls, The Saints e RAMONES.

2 – Cólera

Cólera é uma banda brasileira de punk rock formada em 1979, sendo uma das pioneiras do movimento punk do país. Formado pelo eterno Redson (vocal e guitarra), Pierre (bateria) e Val (baixo), a banda lançou o aclamado álbum de estreia, “Tente Mudar o Amanhã”, em 1985.

3 – Gritando HC

O som do Gritando HC resgata o peso e a energia do punk nacional do anos 1980, aliado a vitalidade do punk hardcore californiano, com letras que vão da apologia ao movimento punk, revolta social, aspectos românticos até tudo o mais que ocorre em gritos de protesto.

Gritando HC foi formado oficialmente em 1995, mas desde 1992 já estavam criando os primeiros acordes nas garagens dos amigos, com Donald, Lê e Ritchie.

O Gritando HC se fortificava com muita personalidade nos discos e nos shows, registrando a sua história no underground paulistano, o sucesso do Gritando HC ocorreu devido a criação e distribuição de 1000 demo-tapes da banda.

Punx não morreram

Em cada rua que você passar
Em cada beco que você vai olhar
Lá estará o sinal de nossa ideologia
Nos muros cinzentos:

“A” de Anarquia!

Punx não morreram
Pichar toda cidade
Punx não morreram
Pichar todo lugar

Coturno, moicano, sempre a protestar
Atitude é anarquizar
Todos dizem que nosso tempo já passou
Movimento não morreu

e punk não acabou!

Chegando na periferia de São paulo
Foi que tudo aconteceu
Aos dezessete, analfabeto
E endereço de um primo meu

Zé Maria era traficante
Tinha muitos inimigos e daqui saiu

Mamãe, é meu primeiro salário
Tô mandando o dinheiro
Que a senhora pediu

Moro num quartinho muito apertado
Com Genival Pernambucano
E não importa de onde veio
Chegou em São Paulo, é tudo baiano

Eu tive que deixar o sertão
Pois me levaram o pedacinho de terra
Fiquei muito avexado
Pois minha mãe, só tem agora a casinha dela

E na cidade fui explorado
Mas deu pra me alfabetizar
Queria ter tido a chance
De ter ficado láááááááá

Meu nome é Severino
Vim de pau-de-arara
Norte do país
Pra trabalhar de pião
Meu pai, minha mãe
Meus doze irmãos

4 – Lixomania

Lixomania é uma banda de punk rock brasileira, formada em 1979, em São Paulo.

Em 1980 o Lixomania fez a sua primeira apresentação num encontro de bandas punks, na zona sul de São Paulo. Neste mesmo dia apresentaram-se Inocentes, Anarkólatras, Cólera e Olho Seco.

No decorrer de 1980 e 1981, o Lixomania realizou diversos shows pela periferia de São Paulo e rapidamente ganhou prestígio entre os punks paulistanos. Abaixo uma das principais músicas de amor do punk rock brasileiro:

Perambulando numa tarde,
Pela estrada, eu cruzei

Uma garota e uma olhada,
Me deu vontade, eu pareeei, you

E naquela mesma olhada,
Mão e braços, eu gostei

Sentimentos me causaram,
Em amassos, eu gostei

Os punks também amam
É verdade, eu comprovei

Os punks também amam
É verdade, eu comproveeei, you

5 – Garotos Podres

Garotos Podres é uma banda brasileira de punk rock formada no final de 1982, no ABC paulista.

A banda é conhecida por ser ultra politizada e engajada em causas sociais. A primeira apresentação dos Garotos aconteceu em 1983 na cidade de Santo André em um evento de rock que reuniu vários grupos de vários estilos musicais em prol do Fundo de Greve dos Metalúrgicos do ABC.

Entraram em estúdio em 1985 para gravar o que seria uma demotape. Foram gravadas e mixadas catorze músicas em doze horas num estúdio de oito canais, e o resultado foi o primeiro disco da banda “Mais Podres do que Nunca”.

Esse disco chegou a vender 50.000 cópias, ou seja, obteve um recorde de vendagem dos discos independentes da época.

6 – Olho Seco

Olho Seco é uma banda brasileira de punk rock, formada nos anos 1980, em São Paulo.

O frontman Fábio Sampaio começou a se relacionar com o punk durante os anos 70, e em junho de 1979 abriu a loja Punk Rock Discos (que futuramente estaria na galeria do rock) tornando-se um ponto de encontro punk em São Paulo.

O resto é história.

7 – Replicantes

Os Replicantes é uma banda brasileira de punk rock, formada na cidade de Porto Alegre em 1983. O nome da banda Os Replicantes é uma referência aos androides do filme Blade Runner (1982) de Ridley Scott, no qual os replicantes do filme eram muito parecidos com os seres humanos, e que vinham pretear o olho da gateada, aqui na Terra.

8 – Calibre 12

O Calibre 12, composto por Aleks Navau nos vocais, Fernanda Czarnobai no baixo, Oscar Gordura na bateria e o guitarrista Cláudio Falcon, está na estrada desde 1991. Influenciados principalmente por bandas como Exploited, Misfits, os álbuns “Resistiremos até o fim” e “Vítimas da Podridão”, este ultimo relançado em 2005 com o vídeoclipe “Vítimas da Podridão”, de 1996, e mais seis faixas bônus. O Calibre 12 é uma banda de harcore punk da cidade de São Paulo.

9 – Ratos de Porão

Ratos de Porão é uma banda brasileira de punk rock formada em novembro de 1981, durante a explosão do movimento punk paulista. Com mais de 40 anos de carreira, são referência brasileira do gênero e também em vertentes musicais que possuem o punk como inspiração (crossover, por exemplo).

Extremamente reconhecidos internacionalmente, em particular, na Europa, América Latina e América do Norte.

Quando eles resolverem nos cobrar
Nosso território teremos que doar
Nossa dívida externa não há jeito de pagar, não!

O dólar aumenta e nossa dívida também
O dólar aumenta e nossa dívida também

E não há jeito de pagar
Não adianta desculpar

O F.M.I. não está nem aí

O dólar aumenta e nossa dívida também
O dólar aumenta e nossa dívida também

E não há jeito de pagar
Não adianta desculpar

O F.M.I. não está nem aí
O F.M.I. não está nem aí

F.M.I.
F.M.I.
F.M.I.
F.M.I.

10 – AI-5

AI-5 foi uma das primeiras bandas de punk rock brasileiras, tendo sido formada em São Paulo em 1978.

Tendo como principal integrante o baixista e letrista Sid, que já havia arrastado o vocalista Ratto de sua antiga ex-banda punk, Kauus, criada no final de 1977, o AI-5 era o punk rock em seu estado musical cru, com a união de Syd e Ratto e com anúncios colocados na loja Wop-Bop, se juntaram ao guitarrista Fausto e o baterista Luiz, com um som mais estético e debochado.

Isso ocorreu pelo fato de Sid trabalhar na Wop Bop Discos, a primeira loja brasileira a importar disco de bandas punks europeias, o que fazia com que ele estivesse em sintonia com a música punk feita lá.

O nome AI-5 remetia ao famigerado Ato Institucional Nº 5, criado pela ditadura militar e que consistia principalmente em medidas para calar os detratores do sistema vigente.

Esse nome era pesado demais para a situação do país na época, e mesmo sendo uma banda musical, só pelo fato de estarem usando esse nome, poderiam sofrer, a qualquer momento, alguma represália do governo, e por nunca abandonarem esse nome, os membros da banda ocultavam seu nome nos fanzines e cartazes de shows.

11 – Restos de Nada

Restos de Nada foi a primeira banda de punk rock do Brasil que se tem por conhecimento, formada em 1978 na cidade de São Paulo. As origens da banda remontam o pré-punk brasileiro, mais precisamente na Turma da Carolina (distrito do Limão da Vila Carolina), local onde o movimento punk brasileiro teve, de fato, os seus primeiros acordes. Criada durante a efervescência política da época. A banda sempre buscou no existencialismo, uma razão de espantar fantasmas e também, o status quo imposto por miliares que haviam feito parte do regime militar na época.

12 – Camisa de Vênus

Camisa de Vênus é uma banda brasileira de rock formada em Salvador em 1980. Fez grande sucesso no cenário brasileiro dos anos 80, sendo uma banda tida como mais “suja” do que as outras pelo seu nome (na época era sinônimo de preservativo) e pelos palavrões nas letras. As principais músicas que ajudaram a banda a decolar foram são “Bete Morreu” e um cover de “Negue”, do primeiro disco; Um dos maiores hits da banda eram “Eu Não Matei Joana D’Arc”, “Gotham City” também fez um absoluto sucesso; “Sílvia” também foi uma música muito cantada entre os shows; “Simca Chambord”; “Deus me Dê Grana” faziam os baianos dançarem ao som de muito punk, e um ritmo que adotava diversas vertentes do rock (leia sobre como começou o início do rock na Bahia clicando aqui).

13 – Ulster

Ulster é uma das primeiras bandas de hardcore punk brasileiras, formada em 1979 em São Bernardo do Campo.

A banda se formou em 1979 com o nome M-19 (esse nome foi usado algum tempo depois por outra banda que participou do lendário festival “O Começo do Fim do Mundo”)

Começam a ensaiar em um galpão industrial de São Bernardo do Campo, com Betão na bateria, Vladi no baixo, Luís na guitarra e Mauro no vocal.

O som era rápido e barulhento, cheio de garra e energia, com influência de bandas como Discharge e Disorder.

Trocam o nome para Ulster inspirados nos terroristas do IRA (Exército Republicano Irlândes), que tratavam batalhas nas ruas de Ulster, na Irlanda.

Em função disso, a maioria das letras tratavam de atos terroristas ocorridos naquela época.

14 – Tequila Baby

Tequila Baby foi uma banda gaúcha de punk rock formada em 1994 na cidade de Porto Alegre, tendo em sua última formação, Duda Calvin (vocal), James Andrew (guitarra), Rodrigo Gaspareto (baixo) e Rafael Heck (bateria).

Em 1996, é lançado o primeiro álbum da banda pelo selo Antídoto e distribuição da PolyGram. Bastante inspirado nos três primeiros álbuns dos RAMONES, é um álbum veloz, rasgado e letras que movimentaram muito nos anos 90.

Seu lançamento foi seguido de uma grande turnê pelo interior do Rio Grande do Sul (conheça 15 grandes bandas gaúchas clicando aqui), provocando uma renovação nos conceitos do rock gaúcho, que se encontrava bastante estagnado, isso deve-se também às memoráveis performances ao vivo da banda. A banda possui o memorável e inesquecível DVD com Marky RAMONE no Opinião.

Você quer que eu seja sério
Você quer que eu seja responsável
Você quer que eu seja um cara legal
Pra você todo dia

Mas isso aqui não é um filme você sabe
Onde o mundo gira em torno de você
Aqui na América Central
A vida cheira sangue, ouro e pólvora

Só sinto dor
Só sinto desespero
Sou um pobre punk mexicano
Só chovem lágrimas no meu sombreiro uh-uuhh

15 – Blind Pigs

Blind Pigs (de 2006 a 2008 conhecida como Porcos Cegos) foi uma banda de punk rock formada em 1993, em Barueri, São Paulo. Com influências de bandas como Forgotten Rebels, Asta Kask e Stiff Little Fingers.

A banda lançou 4 álbuns (incluindo um ao vivo) e um EP entre 1997 e 2004, ainda sob o nome de Blind Pigs, todos produzidos independentemente pela gravadora DIY Sweet Fury Records.

Em 2005 foi anunciado no site oficial e em “webzines” que fariam uma pausa indeterminada, segundo os próprios, por motivos pessoais.

Mas no início de 2006 a banda retornou em uma nova postura lançando o disco Heróis ou Rebeldes, com o nome traduzido e músicas somente em português.

A banda acabou em 2008, mas voltou a tocar em 2011, apenas para lançar um novo single que foi uma prévia do disco “Demos”, uma coletânea com raridades lançada no ano seguinte.

Em 2013 comemoraram o aniversário de 20 anos da banda, lançando um novo disco e uma grande turnê. Aí o som dos caras:

Buenas leitor, se você chegou até aqui, é porque realmente gosta ou é curioso pelo punk rock! Se você gostou deste artigo que reúne algumas das maiores bandas de punk rock brasileiras, fique por dentro dos artigos da Rockstage Brasil. Estamos preparando um futuro artigo – “As principais bandas de punk californianas“.

Abaixo alguns dos meus artigos no nosso portal:

Entenda como foi o processo criativo da capa do Nevermind, icônico disco do Nirvana

Quando foi lançado em 1991, Nevermind, do Nirvana, enviou ondas de choque pelo mundo da música. Trouxe o rock alternativo para o mainstream e quase da noite para o dia fez do Nirvana a maior banda do mundo. O disco vendeu mais de 30 milhões de cópias e é amplamente considerado um dos maiores álbuns de todos os tempos.

Parte do sucesso de Nevermind foi quase certamente devido à sua incrível capa, criada por Robert Fisher. A capa agora faz parte da coleção do Museu de Arte Moderna e é considerada um clássico do design.

Mas antes do lançamento de Nevermind, o Nirvana eram uma banda desconhecida e Fisher era um graduado igualmente desconhecido trabalhando na Geffen Records. Ele explica o que aconteceu a seguir:

Robert Fisher, designer responsável pela criação da capa do famoso álbum Nevermind

“Fui contratado como designer fora da escola de arte e cheguei a um cargo de diretor de arte. Fiquei animado quando soube que a Geffen iria assinar com o Nirvana, então fui e perguntei se poderia trabalhar nisso. Ninguém na gravadora tinha ideia de que seria tão grande. Mas assim que recebi a cópia antecipada em fita fiquei impressionado.”

Robert Fisher, designer

Depois de se encontrar com a banda, Fisher descobriu que Kurt Cobain já tinha uma visão para a capa:

“Kurt queria que um bebê nascesse debaixo d’água. Naquela época, antes da Internet, você tinha que ir até a livraria local e percorrer os livros de parto e tentar encontrar fotos. Então foi o que eu fiz. Mas tipo… não tinha como a gente fazer uma capa de álbum com aquilo. Eu não conseguia encontrar nenhuma imagem muito boa e todas eram muito gráficas para usar.”

Depois de descartar a ideia do parto, Fisher começou a explorar outras opções com bebês debaixo d’água. Mas percebeu que a imagem precisava de outra coisa.

“Pensamos ‘Ok, temos que fazer mais do que apenas um bebê debaixo d’água’. Então, Kurt teve a ideia de adicionar um anzol para torná-lo mais ameaçador. Passamos a tarde sentados pensando em todas as coisas engraçadas que poderíamos colocar no anzol de peixe. Uma ideia era um pedaço de carne, como um grande bife cru. Outro era um CD ou algo para simbolizar a música. Fomos almoçar e ficamos tipo: ‘Que tal um burrito?’ ‘Ah, tem cachorro, e cachorro?’. Durou horas. Não me lembro quem disse nota de dólar, mas todo mundo falava ‘isso é muito bom’, e foi o que acabou sendo. Durante o processo Kurt não veio com um grande plano ou uma mensagem que ele queria passar. Tudo meio que se juntou organicamente, você sabe, foi como se um passo levasse a outro passo que levasse a outro.”

Agora que tinha um conceito, Fisher precisava encontrar um fotógrafo para executá-lo. Ele logo encontrou a pessoa perfeita: Kirk Weddle.

Os pais passam Spencer Elden, um bebê de quatro meses entre eles. Foto: Kirk Weddle.

“Eles costumavam ter essas coisas chamadas livros de trabalho – grandes catálogos grossos onde os fotógrafos compravam uma ou duas páginas e os enviavam para criativos para tentar conseguir trabalho. E esse cara lá dentro, um de seus slogans era que ele se especializou em ‘humanos submersos’. Pensei: ‘Esse é o nosso cara!’. Esse era Kirk Weddle.”

Kirk Weddle, fotógrafo contratado para a produção da capa do Nevermind

“Contratamos Kirk para tirar as fotos no centro aquático de Pasadena. Ele conseguiu que quatro ou cinco pais diferentes descessem e nos emprestassem seus bebês e se revezassem para passá-los na frente da câmera. Se você olhar atentamente para a imagem final, você pode ver a marca de mão dos pais no peito do bebê, onde eles estavam segurando-a antes de passá-la.”

Folha de prova do rebento subaquático. A equipe usou uma boneca (no canto superior esquerdo) para os arremessos de teste.

“Uma semana depois, recebi algumas folhas de prova, talvez 40 ou 50 doses. Havia apenas um que era absolutamente perfeito. O posicionamento, o olhar no rosto do bebê, a maneira como seus braços estavam esticados como se ele estivesse alcançando algo – tudo era simplesmente perfeito. Esse é o que eu escolhi.“

A foto marcada delineando os elementos a serem adicionados ou alterados.

“Antes dos computadores, você costumava ter caras sentados em salas escuras recebendo muito dinheiro para fazer o que fazemos agora no Photoshop. Tínhamos que escanear a foto e depois você marcava com lápis para mostrar o que queria fazer, como ‘Adicione uma nota de dólar aqui’ ou ‘Coloque algumas bolhas aqui, tire o fundo da piscina’. Aí você mandava e, em quatro ou cinco dias, você recuperava. Você abria o envelope como ‘oh!'”

Esquerda: A foto marcada. Certo: A imagem composta final.

“Fui à loja de iscas e pegos anzóis. Mandei para o fotógrafo aquelas com umas polaroids de como eu queria que a nota de dólar ficasse. Então eu enviei essas fotos para o separador de cores e eles escanearam e colocaram.” Com a foto completa, era hora de adicionar os outros elementos à capa.

“Eu queria que a palavra Nevermind parecesse meio subaquática e ondulada. Então eu mandei imprimir e o segurei em uma máquina Xerox. Enquanto ele estava digitalizando, eu mexi a imagem e ela colocou ondas através dela. Então eu escaneei novamente e o agitei em outra direção. Foi assim que consegui o tipo ondulado. Agora você só precisa ir em um computador e usar filtros ou o que quer que seja, e as pessoas dizem que o tipo ondulado é meio brega. Mas lá atrás era uma inovação!”

Com a adição do tipo e do logotipo existente da banda, a capa final foi completa.

“Lembro-me da primeira vez que o vi com todo a edição e tudo… foi perfeito. Fiquei muito feliz com isso. Quando mostrei a capa final pela primeira vez para a banda e a direção, eles adoraram e não tiveram uma única mudança. O Nirvana era uma grande banda, fizeram mágica, eu acho.”Para mais artes clássicas do álbum, você pode seguir Robert Fisher no Instagram.

Cinnamon Babe e Love Ghost se unem no metal alternativo de “Do You Kike Me Now?”

Produzido por Mike Summers (Tech N9ne, Kendrick Lamar, Lil Wayne) “Do You Kike Me Now?” segue uma série de lançamentos de singles de Love Ghost que vem sido elogiados por Rolling Stone, Clash, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Earmilk, Playboy, Grita Fuerte e muitos outros.

A faixa apresenta uma boa sonoridade, voltada para o metal alternativo e nuances de pop. Confira aqui na Rockstage Brasil.

Eles fizeram recentemente uma turnê pela Europa, onde tocou no festival Rockpalast transmitido para toda a Alemanha pela tv. Na Cidade do México eles fizeram shows no Auditorio BB, Indie Foro Rocks, Salón Moctezuma, Trap House, Amazon’s Gamergy Festival – que foi transmitido para toda a América Latina, e muitos outros locais. Eles fizeram músicas com artistas de todo o mundo, incluindo Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, Teeam Revolver, Geassassin, Mabiland e Tankurt Manas – para citar alguns.

Finnegan Bell do Love Ghost está atualmente no México escrevendo e gravando com muitos artistas latinos, incluindo Wiplash, Dan Garcia, Ritorukai, Go Golden Junk, ND Kobi, FLVCKKA, Phyzh Eye, Josue, Young Dupe, Blnko, Helian Evans e muitos outros. Os produtores com quem estão trabalhando no México incluem Shantra (o mais recente da Santa Fe Klan álbum), BrunOG (indicado ao Grammy Latino) e SAGA.

Eles têm várias outras músicas chegando este ano incluindo um álbum inteiro com o guitarrista e produtor de Marilyn Manson, Tim Skold encomendado pela Metropolis Record.

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