Nosunnydayz é rock pesado, em permanente compromisso com a liberdade, a criatividade e a natureza humana.
A banda, que tem nas trajetórias de seus integrantes a vivência no underground carioca desde o final da década de 90, sempre trilhando o caminho da música autoral, chega à formação e ao nome definitivos ao final de 2022, quando o encontro entre Nina Pontes (voz), Hugo Rosas (guitarra), Raul Fontenelle (bateria) e Rodrigo de Andrade (baixo) acontece.
Canções como “Meritocracy Wears Boots” e “Mantra”, em um lado mais denso e cadenciado do grupo, conectam-se com o peso bluesy de “You Have A Piece Of Me” e “Guilt And Shame”, a psicodelia Floydiana de “About-Human” e a urgência de “Contagious e Me, Myself and I”. A preocupação com texturas, timbres, melodia e ritmo é, ao mesmo tempo, alma e esqueleto da Nosunnydayz.
Depois do lançamento do single “Mantra”, em 2022, a banda lançou outro single “The Jar” , que também conta com clipe.
“Be Mine”, lançada no final de 2023, é uma explosão de power blues rock que vai capturar sua mente desde a primeira audição. Prepare-se para se ver balançando os pés ou as mãos ao ritmo contagiante desta faixa.
Sobre a banda
A Cigar Box Band é uma banda brasileira de blues/rock alternativo que surgiu em 2021. A banda se caracteriza por usar diferentes tipos de guitarras de caixa de charuto com slide em suas músicas. Um vocal icônico, muito lamento sincero nas letras e uma bateria bem trabalhada descrevem a banda.
A banda é de Belo Horizonte/MG (cidade natal do Sepultura) e busca estabelecer uma carreira internacional, com shows na Europa e uma base de fãs internacional.
A banda lançou seu primeiro single chamado “Don’t You Believe” e o videoclipe em novembro de 2023 pela gravadora francesa M&O Music.
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Rodrigo Souza, músico de blues e rock do interior paulista mostra para todos o primeiro single de seu novo álbum de trabalho, que contará de forma musicada a história do delegado itapirense Joaquim Firmino, abolicionista morto em 1888, por se negar a caçar escravizados fugitivos.
A canção “Liberdade Sonhada” está disponível em todas as plataformas de streaming, no site do artista e também no youtube por meio de um Lyric Video.
A composição foi feita em parceria com o historiador e também guitarrista Adriano de Oliveira Barros. A letra fala sobre a liberdade que fora tomada dos escravizados que viviam em Itapira, cidade do interior de São Paulo, no século XIX. Apesar disso, eles ainda podiam sonhar em ser livres, ter uma alegria momentânea nas rodas de dança e música, para no dia seguinte enfrentarem a dura realidade.
“O objetivo desse álbum iniciado com esse single, será contar não apenas o fato do assassinato de Joaquim Firmino, mas também diversas situações que estão ao entorno dessa história, se tornando um material rico sobre a cultura local, mas que se repetia em muitos lugares do Brasil. Abordando a escravidão e seus desdobramentos de uma forma que sirvam para nosso momento atual”, analisou Rodrigo Souza.
A música traz guitarras que lembram o blues, e o rock, se fundindo em uma canção mais moderna que os tradicionais cantos de trabalho do século XIX. Porém, tem elementos que fazem referência à época como linhas melódicas e uma batida ritmada como os tambores das rodas de dança.
” Escrevi essa canção como uma forma de tentar representar o sentimento do negro escravizado no Brasil e sua relação com a música e a fé. Vitimados por um desumano e violento sistema escravista, eram raros os momentos que os escravizados tinham para se reconectar com sua ancestralidade e sua cultura. Uma forma de se fazer isso era o Jongo, uma dança que chegou ao Brasil através de Africanos de origem Bantu, vindos do Congo e da Angola, e que eram responsáveis pelos trabalhos nas lavouras de café e cana-de-açúcar”, explica Barros.
Além de Souza e Barros, a produção ainda conta com a participação de Bianca Reis, que ficou responsáveis pelos backing vocals. A produção musical ficou a cargo de Souza. A gravação foi realizada no seu instituto de música, em Itapira, interior de São Paulo.
Souza é músico, produtor musical, e guitarrista há 20 anos. Como artista lançou em 2019 seu primeiro EP, Down The River, mundialmente pelo Spotfy, e outras plataformas de streaming. Tem participado frequentemente de festivais de música recebendo elogios de críticas e público. Seu single, My Dream, produzido e gravado em seu estúdio, está há meses como uma das músicas ‘Top 5′ mais acessadas do estilo Blues no site Placo MP3, a maior plataforma de música independente do Brasil.
Conheça melhor o trabalho de Rodrigo Souza através de suas redes sociais:
A banda Queens of the Stone Age, também conhecida pelo acrônimo QotSA, é uma banda norte-americana de rock formada em Palm Desert, Califórnia, em 1996. A banda é muito conhecida por popularizar o gênero stoner rock que até os anos 2000 não era muito conhecido.
Antes do surgimento do Queens of the Stone Age, existia uma banda californiana chamada Kyuss. Após ser apadrinhada pelo produtor Chris Goss, o Kyuss partiu do completo anonimato para tornar-se ícone cult da cena heavy metal americana. No entanto, apesar da popularidade, o Kyuss se dissolveu em 1995 e o líder e guitarrista Josh Homme mudou-se para Seattle. Em Seattle, Josh ingressou no Screaming Trees como segundo guitarrista durante a turnê do álbum Dust de 1996.
A atual formação traz Josh Homme (vocal, guitarra), Troy Van Leeuwen (guitarra), Joey Castillo (bateria, percussão), Michael Shuman (baixo) e Dean Fertita (teclado).
A partir de 1997, com as atividades do Screaming Trees se tornando cada vez mais esparsas, Josh encontra tempo suficiente para trabalhar em um projeto próprio. Foi o início da série Desert Sessions, projeto que permitiu a ele se expressar com maior liberdade e experimentalismo. Logo em seguida, Josh resolve montar outra banda, o Queens of the Stone Age.
Discografia
Ao todo, a banda já lançou sete álbuns de estúdio, um álbum ao vivo, cinco extended plays (EPs), dezoito singles e vinte e três videoclipes. Alguns de seus álbuns mais notáveis incluem:
Rated R
Songs for the Deaf,
Lullabies to Paralyze,
Era Vulgaris,
…Like Clockwork,
Villains
In Times New Roman..
Tudo bem que a banda estourou para o mundo com o fabuloso “Rated R”, mas esse não foi o primeiro álbum da banda.
Queens of the Stone Age: O Primeiro Álbum
O primeiro álbum da banda Queens of the Stone Age, que leva o mesmo nome da banda, foi lançado em 22 de setembro de 1998 pela gravadora Loosegroove. O álbum foi financiado pela própria banda.
O álbum foi escrito e gravado principalmente em abril de 1998 pelo membro fundador Josh Homme e seu ex-colega de banda Kyuss, Alfredo Hernández. Hernández tocou bateria e Homme cantou e tocou os demais instrumentos. O álbum foi produzido por Homme ao lado de Joe Barresi. O baixista Nick Oliveri, também ex-membro do Kyuss, se juntou à banda no momento do lançamento do álbum.
O álbum recebeu críticas geralmente positivas, que o colocaram no gênero stoner rock e fizeram comparações com bandas krautrock como Neu! e Can, bem como com Kyuss e outras bandas de metal. Em 2011, Homme relançou o álbum através de seu selo Rekords Rekords, remasterizando-o e adicionando três faixas adicionais.
Algumas das canções notáveis do álbum incluem “Avon”, “If Only” e “Regular John”. O álbum representa uma transição interessante para Josh Homme e também coloca o nome da banda em evidência por conta de um material bastante sólido que funciona bem até hoje.
Nick Oliveri e o Queens of the Stone Age
Nick Oliveri foi um membro fundamental do grupo liderado por Josh Homme, contribuindo para seus álbuns ‘Rated R’ (2000) e ‘Songs For The Deaf’ (2002). No entanto, ele foi demitido por Homme em 2004, com o líder da banda acusando-o de desrespeitar os fãs do QOTSA com seu comportamento durante a turnê. Ele também tocava com Josh na banda Kyuss.
Apesar de sua saída tumultuada, Oliveri se reuniu com a banda em 2013, quando forneceu backing vocals em ‘If I Had A Tail’, que aparece em seu sexto álbum ‘…Like Clockwork’. Ele então se juntou ao Queens of the Stone Age no palco pela primeira vez em 10 anos em Portland, Oregon, no ano seguinte.
Em uma entrevista recente, Oliveri abriu sobre seu relacionamento com Homme. Ele disse: “Você sabe, nós nos conhecemos há tanto tempo que é estranho estarmos um contra o outro. Você não pode forçar alguém a tocar música com você. Nós fizemos tanto em um período de cinco anos, em um período concentrado, tanto trabalho, que meio que nos esgotamos um no outro. Então, é o que é, e ele meio que queria que a banda fosse em uma direção diferente de qualquer maneira, então ele a levou lá, e é ótimo para ele. Infelizmente, é uma daquelas coisas onde, costumava me incomodar muito, mas não mais. Levou algum tempo para curar algumas coisas, e para ele também”.
Cinco Curiosidades sobre a QOTSA
Aqui estão algumas curiosidades interessantes sobre a banda Queens of the Stone Age:
1. Origem do nome: O nome da banda foi sugerido por Chris Goss durante as gravações do álbum “Gamma Ray”. Ele disse que o som da banda era como “queens of the stone age” (rainhas da idade da pedra). O nome pegou e eles decidiram usá-lo.
2. Mudanças de integrantes: A banda é conhecida por suas constantes mudanças de integrantes. O único membro original que permanece é o vocalista, guitarrista e compositor, Josh Homme.
3. Expulsos de uma clínica de reabilitação: A banda foi expulsa de uma clínica de reabilitação para dependentes químicos após tocar a música “Feel Good Hit of the Summer”, que contém versos sobre várias substâncias.
4. Estilo musical: A banda é conhecida por seu estilo que mistura elementos do rock alternativo e do stoner rock. Suas canções combinam riffs pesados e letras que frequentemente exploram temas complexos de forma poética e abstrata.
5. Desert Sessions: Antes de formar o Queens of the Stone Age, Josh Homme iniciou um projeto chamado Desert Sessions, que permitiu a ele se expressar com maior liberdade e experimentalismo.
As parcerias de Josh Homme
Josh Homme, vocalista e líder do Queens Of The Stone Age, é conhecido por suas diversas parcerias e contribuições na indústria da música. Aqui estão alguns destaques:
1. Arctic Monkeys: Homme foi coprodutor do álbum “Humbug” do Arctic Monkeys, ao lado de James Ford. Este álbum marcou uma grande transição no som da banda britânica.
2. The Hives: Homme participou da produção do “Lex Hives”, último disco do The Hives, nas faixas bônus da versão deluxe.
3. Iggy Pop: Homme colaborou com a lenda do rock Iggy Pop no 17º álbum de estúdio de Pop, chamado “Post Pop Depression”.
4. Lady Gaga: Recentemente, Homme foi coprodutor no penúltimo disco da Lady Gaga, “Joanne”, onde, além de coprodutor, ele também tocou guitarra na faixa “John Wayne” e bateria em outras a pedido de Mark Ronson.
5. Run The Jewels: Homme também foi coprodutor no aclamado trabalho do Run The Jewels, dupla formada pelos rappers Killer Mike e El-P, em RTJ4. O músico participou do vocal em algumas músicas, como “pulling the pin”.
6. Royal Blood: Homme participou na produção da faixa “Boilermaker” do terceiro álbum da banda, “Typhoons”.
Além disso, Homme já colaborou com os mais diversos artistas, como o Foo Fighters em “Razor” (guitarra), The Strokes em “Mercy Mercy Me (The Ecology)” (baterias adicionais) e Biffy Clyro em “Bubbles” (guitarras adicionais).
Relevância
Com um número crescente de fans A Queens of the Stone Age continua a ser uma força influente no cenário do rock, com uma carreira que abrange mais de duas décadas e uma discografia que demonstra sua evolução e experimentação contínuas.
JoshHome disse que a banda pretende voltar ao Brasil em 2024. Mais uma oportunidade de ver o QOTSA ao vivo novamente.
Importante banda da cena paulista, teve sua estreia em 2019 com o seu primeiro álbum ‘Deus Picio’ alavancado pelo meio digital e campanhas de hashtag. Escolhidas pelo Spotify Brasil, entre as 12 artistas de rock brazuka, através da faixa ‘Frágil’.
Mönic conta com mais de 5000 ouvintes mensais no Spotify. Com uma conversão extrema, pois conta com 4900 seguidores. A banda vem aumentando seus ouvintes no Deezer gradualmente, seu último álbum “Cuidado Você” vem ganhando notoriedade através de letras maduras e riffs de médio bass e Treable.
Vem ganhando ouvintes em Campinas e Belo Horizonte, mas de acordo com os dados de streaming, é uma banda de rock genuinamente Paulista.
A Hatomic foi criada em meados de 2017 pela vocalista Jennifer Poletto. A fim de se destacar e desenvolver músicas autorais no meio metal brasileiro, não teve dúvidas em chamar meninas que possuíssem o peso e responsabilidade necessários para encarar essa bronca. Depois de algumas formações, hoje quem faz parte deste time é Jennifer Poletto nos vocais, Thaís Dal Magro nas guitarras e Jéssica Demori no baixo.
A banda traz influências do Heavy Metal, Thrash e algumas pitadas de Nu Metal, estilos combinados para garantir um som de muito peso para quem ouve.
Em 2018 lançou seu primeiro single, Disorder, juntamente com o lyric video, no ano seguinte, em 2019, lançou seu segunda single, Trash, trazendo um forte vídeo clipe. Já em 2020 lançou Desire From Blood, também com um vídeo clipe de peso. Em 2021 foi a vez de Traitor, um single com riffs marcantes e mensagem forte. 2022 veio com To The Gods, para quem gosta de uma pegada viking. Já 2023 veio em dose dupla com War Machine e Revolt of Nature, ambas com lyric vídeo no Youtube.
Atualmente a Hatomic está se preparando para lançar mais material autoral já em 2023.
Ciça Moreira é cantora, compositora e artista solo. Mineira, atualmente mora em Piracicaba/SP, tem o Rock e a paixão pelo palco em suas veias. Em 2020, com 14 anos, participou da primeira edição do Canta Comigo Teen entrando para a história do programa ficando nos top trends do Twitter. No mesmo ano lança seu primeiro single.
Os elogios e a ótima recepção do público em relação à primeira música deram forças para continuar produzindo e lançando seu som. Hoje, com apenas 16 anos, já possui inúmeros singles e dois álbuns lançados com participações de Badauí (CPM22), Bruno Sutter, Leela e Ivan Sader.
Impulsionada pela vontade de perpetuar o Rock para as próximas gerações Ciça Moreira é uma artista reconhecida pela sua potência vocal, simplicidade e gratidão com seus fãs. Suas composições inspiram a juventude a superarem seus problemas e encararem a realidade do mundo.
Desde 2016, a cena musical de Bolton (Reino Unido) tem sido agitada pela presença marcante da banda Unknown Refuge, que funde Metal Alternativo e Hard Rock para criar um som de grande impacto.
Com uma abordagem enérgica e melódica, a banda tem conquistado admiradores ao redor do mundo, e seu mais recente lançamento promete elevar ainda mais seu status no cenário musical.
“Spearhead a Revolution” é o título do mais novo single do Unknown Refuge, e traz consigo toda a intensidade característica da banda. Com uma mistura contundente de riffs poderosos, vocais poderosos e uma energia inegável, a faixa promete cativar os ouvintes desde os primeiros acordes.
Em uma declaração recente, os membros da banda expressaram sua empolgação com o lançamento de “Olá, Spearhead a Revolution”, enfatizando seu desejo de alcançar o maior número possível de ouvintes. “Queremos ter certeza de que esta faixa seja ouvida pelo maior número de pessoas possível e que, à medida que continuamos a lançar músicas, as pessoas voltem para ouvi-la”, afirmaram.
Com uma abordagem única e uma energia inconfundível, o Unknown Refuge continua a solidificar seu lugar como uma das bandas mais emocionantes e promissoras do cenário musical. Seu último lançamento promete não apenas satisfazer os fãs existentes, mas também atrair novos admiradores para o poderoso universo sonoro da banda.
Para os amantes de música que procuram uma experiência sonora intensa e memorável, “Spearhead a Revolution” do Unknown Refuge é uma parada obrigatória. Este é um lançamento que não deve passar despercebido, e solidifica ainda mais a posição da banda como líderes indiscutíveis do Metal Alternativo e do Hard Rock contemporâneo.
O universo do doom metal mergulha em uma esfera de obscuridade e inquietação, onde cada acorde é uma descida aos abismos mais profundos da mente. Em meio a essa escuridão musical, surge a banda Ancient Days com a faixa “The Shape”, uma composição que desafia os limites do gênero, transitando entre a melancolia sinistra e uma vertiginosa loucura psicodélica.
“The Shape”, é uma homenagem visceral às lendárias bandas como Black Sabbath e Iron Butterfly. Ao escutar essa obra, somos levados a uma jornada pelos cantos mais obscuros da alma, confrontando o medo do desconhecido e despertando temores antigos que habitam em nós, fazendo com que a música se torne uma entidade viva, capaz de evocar sensações mais sombrias do que a própria essência das trevas.
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Aaron Leign, baixista da lendária banda Y&T, acaba de lançar seu primeiro single, a ótima “Keep My Dreams Alive” que você confere aqui na Rockstage Brasil.
Nascido e criado em San Jose, Califórnia, a jornada musical de Aaron Leigh começou aos 5 anos de idade, quando sua avó lhe deu baquetas e um bloco de prática, apresentando-o à performance hipnotizante de Buddy Rich no Mike Douglas Show. Inspirado pelas batidas rítmicas, Aaron rapidamente abraçou a bateria e começou a tocar.
Aos 10 anos, o caminho de Aaron deu uma guinada no rock ‘n’ roll quando ele descobriu o KISS, despertando uma profunda paixão dentro dele. Determinado a se tornar um músico para toda a vida, ele pegou o violão e mergulhou no mundo do rock.
À medida que Aaron continuava a explorar o reino da música, ele encontrou bandas influentes como RUSH e IRON MAIDEN. Aos 14 anos, ele encontrou sua vocação no baixo e começou a aprimorar suas habilidades. Foi nessa época que ele conheceu uma banda chamada Y&T. Atraído pela arte da capa cativante, ele comprou o álbum “Black Tiger” sem ouvir uma única nota.
Quando ele finalmente colocou a agulha no disco, a música de Y&T ressoou nele como nenhuma outra, tornando-se instantaneamente sua banda favorita.
Em uma notável reviravolta do destino, Aaron Leigh se juntou ao Y&T como baixista em abril de 2016, realizando um sonho de toda a vida. Refletindo sobre esta oportunidade incrível, Aaron humildemente reconhece: “Ser um fã de longa data do Y&T e depois acabar como baixista em uma das minhas bandas FAVORITAS DE TODOS OS TEMPOS é uma bênção incrível… tenho MUITO sorte”.
Embora prospere como membro do Y&T, o espírito criativo de Aaron Leigh se estende além da banda. Ele também é artista solo, compositor, engenheiro de gravação e produtor. Em 4 de março de 2021, ele lançou seu primeiro EP solo, apresentando faixas como “INSANITY”, “TELL ME”, “JEWEL EYED JUDY” e “DON’T SAY GOODBYE”. O primeiro single do EP, “Insanity”, apresentou o talento de Frank Hannon, cofundador e guitarrista da banda TESLA, que vendeu platina, e contribuiu com solos incríveis que adicionaram outra camada de beleza melódica à música.
Personalidades notáveis do rádio elogiaram o trabalho solo de Aaron, com Eddie Trunk da Trunk Nation/Sirius/XM Radio comentando: “Aaron fez um ótimo trabalho tocando baixo em uma das minhas bandas favoritas, Y&T. Mas seu novo single solo mostra que ele tem muito a oferecer. também como artista solo. ‘INSANITY’ é um ótimo rock melódico!”
Monica Lowe da 93.7 The River/iHeart Radio descreveu INSANITY como, “Lindos vocais que movem o coração com uma melodia que dá pausa e reflexão. Eu poderia ouvir isso indefinidamente.”
Pat Martin do KRXQ 98-Rock, Sacramento, chama INSANITY de “Exuberante, linda, melódica e uma música muito necessária nestes tempos loucos.”
O EP de estreia de Aaron Leigh é uma viagem cativante às suas origens e influências musicais. Baseando-se nos sons do clássico pop/rock californiano dos anos 70, as três faixas originais do EP, acompanhadas por um cover do início do Fleetwood Mac, prestam homenagem à formação musical de Aaron. Esta estreia sólida deixa os ouvintes ansiosos por mais deste talentoso artista.
Continuando a viajar pelo mundo com Y&T, o baixista da lendária banda de hard rock, Aaron Leigh, tem o prazer de anunciar o lançamento de seu último single, “Keep My Dreams Alive”.
Com uma vibração de hard rock impulsionada pela guitarra, melodias cativantes e uma mensagem inspiradora de perseverança, “Keep My Dreams Alive” é uma faixa que certamente ressoará no público.
Juntando-se a Aaron nesta faixa está o renomado guitarrista Joel Hoekstra, conhecido por seu trabalho com WHITESNAKE, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, CHER e muito mais.
Falando sobre a colaboração, Aaron afirma: “Eu tinha Joel em mente para tocar os solos de guitarra desde o início do processo de gravação. Tocamos juntos algumas vezes no Monsters of Rock Cruise e sempre fiquei impressionado. por sua forma de tocar. Ele é realmente um dos maiores guitarristas da atualidade!”
“Keep My Dreams Alive” fala sobre a jornada pessoal de Aaron Leigh, destacando os sacrifícios feitos ao longo do caminho. A letra enfatiza a importância de abraçar a mudança, enfrentar as adversidades com força e encontrar consolo na fé. A habilidade de Aaron de tocar todos os instrumentos da faixa mostra seu talento como multi-instrumentista e sua habilidade de criar melodias emocionantes e letras introspectivas que ressoam nos ouvintes.
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