O vocalista da banda Slipknot, Corey Taylor, fez o que ele disse ser seu primeiro show solo acústico em mais de três anos no sábado, 22 de março, na convenção HorrorHound Weekend em Cincinnati, Ohio. O vídeo de sua performance filmado por fãs pode ser visto abaixo.
O álbum solo de Taylor com covers e lados B das sessões do álbum “CMF2” , intitulado “CMF2B… Or Not 2B“, foi lançado digitalmente em maio de 2024. O trabalho foi disponibilizado em 20 de abril de 2024 pela BMG.
Corey passou grande parte da última metade de 2023 em turnê para promover seu segundo álbum solo, “CMF2” , que foi lançado em setembro daquele ano. O primeiro álbum de Taylor para a BMG e o primeiro em sua própria gravadora, Decibel Cooper Recordings , foi produzido por Jay Ruston (ANTHRAX, STEEL PANTHER, AMON AMARTH), que também comandou o álbum “Hydrograd” (2017) do Stone Sour, banda em que Corey fez parte.
Em janeiro de 2024, Taylor cancelou sua turnê solo norte-americana previamente agendada, citando problemas com sua saúde mental. Mais tarde, ele disse à Alternative Press que atingiu “um ponto realmente sombrio” no início do ano passado e que precisava fazer algumas mudanças na maneira como trabalhava para seu bem-estar, incluindo turnês.
Ele disse à revista:
Descobri que minha busca pelo trabalho e todas as coisas do ego estavam me matando. E quase me mataram. Então, reinvesti minha vida a ponto de trabalhar apenas até certo ponto. Nunca ficarei fora de casa por mais de duas semanas e meia. Estou dando importância de volta às coisas que realmente valorizo. Esse é o maior presente que eu poderia dar a mim mesmo e à minha família.
Soraia é uma banda de garage rock da Filadelfia, eles estão atraindo a atenção de muitas lendas do rock, incluindo Jon Bon Jovi, Steven Van Zandt e Joan Jett. A banda principal conta com ZouZou Mansour (vocalista principal), Travis Smith (baixo) e Brianna Sig (bateria). Juntos, eles têm uma química e paixão inigualáveis pela música que tocam.
Soraia canaliza a energia selvagem, ostentando riffs enérgicos e linhas de baixo distorcidas no estilo Pixies, solos de guitarra irregulares e uma presença de palco que garante show incríveis. Como descendente espiritual de bandas como The Stooges e mulheres icônicas do rock, como Patti Smith e Joan Jett, a banda de ZouZou (vocalista), sediada na Filadélfia, também incorpora elementos dos anos 90 e além – como PJ Harvey e The Kills, com mais do que uma pitada de Garage Rock e Soul dos anos 60. Seu ataque sonoro primitivo espalha uma mensagem de perseverança por meio de provações de amor, perda e desapego.
Soraia já coleciona um bom número de ouvintes nos streamings e possui fãs através das rádios estadunidenses. A banda conta com 5 álbuns de estúdio e um Ao Vivo nos streamings, revelando um repertório incrível que percorreu um longo caminho, desde que seu cover punk de “(I’m Not) Like Everybody Else“, do The Kinks, que alcançou o primeiro lugar nas rádios de rock da América do Sul em 2015. Seu álbum de estreia independente, In The Valley Of Love And Guns, de 2013, traz cinco músicas coescritas com Jon Bon Jovi.
Você já imaginou como deve ser ter seu ídolo como um fã da sua banda? Essa pergunta chega a dar um nó na cabeça, mas é o que parece acontecer com Soraia, pois Joan Jett, uma das estrelas que servem de referência para a atitude de palco, composições e sonoridade da banda, deixou o seguinte feedback:
“Soraia é uma banda extraordinária, emocionante e que certamente fará sucesso, que eu amo e admiro” – Joan Jett
Ouça o novo lançamento de Soraia – ‘So Holy’
Gravado na Suécia com o lendário produtor Tomas Skogsberg (The Hellacopters, Entombed), o single é o primeiro gostinho do próximo EP, ‘Confessions From The Vena Cava’ — um título que fala tanto da essência do rock ‘n’ roll quanto do renascimento criativo da banda.
“Tínhamos muito a dizer sobre isso”, diz a vocalista ZouZou Mansour.
“É sobre se libertar das expectativas — tanto da sociedade quanto de nós mesmos. […] Estávamos em turnê ano passado com nossos bons amigos de Detroit, The Idiot Kids. O cantor deles, Jon-Mikal, e eu (ZouZou) somos tão bons amigos, e achamos fácil falar sobre tudo — do estado do mundo ao estado de nossas mentes e nossas vidas pessoais. Um dia, estávamos sentados na sala verde, ambos nos sentindo muito desesperados com todas as injustiças que estávamos vendo e vivenciando — de agendas governamentais extremistas a perseguições pessoais ligadas a nossas origens religiosas ou culturais. […] É o primeiro single perfeito para um lançamento em que nos sentimos livres das expectativas dos outros sobre nós. Somos, verdadeiramente, livres.”
Conheça mais sobre o trabalho artístico de Soraia
Temos na discografia, o incrível álbum In The Valley of Love and Guns (2013) que garante uma vibe incrível em qualquer casa de show. Já Dead Reckoning (2017), mostra a forte influência do do hard e do horror rock, algo que a banda apresenta na sua estética desde o início, Did Your Roots (2020) é um álbum excelente para balançar o esqueleto e presenciar riffs e solos com timbres incríveis que somam às extensões vocais marcantes de ZouZou, mostrando todo o talento dos integrantes.
Dando sequência nos trabalhos, dois anos depois a banda chega com o incrível álbum “Bloom (2022)” com dez faixas que trazem um lado mais introspectivo nas letras, sendo muito bem recebido pela crítica. O álbum carrega alguns temas mais pesados e pessoais dos membros, como a retomada na vida após uma perda, a sobrevivência através de dificuldades e a fragilidade.
No ano passado (2024), a Soraia relançou seu álbum de 2008 “Shed The Skin” para marcar seu 15º aniversário, trazendo energia nova para seus primeiros trabalhos. Lançado pela Wicked Cool Records de Stevie Van Zandt, o relançamento traz faixas remixadas e remasterizadas, agora disponíveis digitalmente e em vinil azul e dourado.
Músicas como “Not The Woman” e a faixa-título “Shed The Skin” mostram o som corajoso e cheio de alma da banda. Este álbum foi um momento-chave para Soraia quando eles começaram a refinar suas composições e explorar sua voz no mundo do rock.
O lançamento de um álbum sempre é especial. O primeiro álbum de uma banda é mais especial ainda! A banda gaúcha Rockaus lançou recentemente o primeiro álbum de sua carreira.
Contrariando as tendências do streaming, que se resumem em lançamentos de singles ao longo do ano, a banda Rockaus preparou um álbum recheado de canções de amor e puro rock n’ roll. Composto por dez faixas autorais, “Será Que entendemos o Recado”, traz as três músicas que foram lançadas nos EP “Diversidade Musical – 2023”, os singles “Simples” e “Dias Pandêmicos”, ambos lançados em 2024, e mais cinco canções inéditas.
O resultado deste trabalho configura uma atmosfera voltada a vivências dos integrantes da banda, com temáticas sobre amor, pandemia, rock n roll, diversão. Um mix de hard rock e baladas que já estão sendo apresentadas nos pubs porto alegrenses, entre outras cidades gaúchas.
“Será Que entendemos o Recado” foi gravado no Estúdio Hurricane, em Porto Alegre, com produção de Sebastian Carsin e co-produção do guitarrista Andi Castro. A distribuição nas plataformas de streaming e a arte da capa ficaram a cargo do Selo Holiday.
Em contato com a Rockstage Brasil, o guitarrista e co-produtor Andi Castro explica sobre como foi o processo de criação e produção:
Nós já vínhamos trabalhando nas músicas ao longo do ano, mexendo aqui ajeitando ali. Mas foi dentro do estúdio no processo de pré que algumas coisas começaram a tomar forma e outras a irem para outros caminhos. Então tentamos explorar ao máximo isso… Deixando cada música nos guiar ao que elas nos pediam. Na gravação junto do Mestre Sebastian Carsin fomos trabalhando de forma criativa e divertida por assim dizer, pois muitas coisas criamos na hora tbm.
Questionado sobre o que o novo álbum está representando para banda, Andi expressa:
O disco representa uma forma poética de vivências, amores e desamores que todos nós um dia acabamos vivendo. Mas fala muito sobre histórias que o Marco Barcelos, que é o compositor viveu. Sempre de forma poética ele também quis nas músicas por questionamentos que nos fazem refletir sobre certas coisas. Por isso o ‘Será que Entendemos o Recado?'”
Confira as faixas do álbum “Será Que entendemos o Recado”:
Formada em 2020, a Rockaus começa de fato a frequentar a circuito de shows em 2023. Transitando entre o Rock Gaúcho, Nacional e o Hard dos anos 1980 e 1990, entre suas principais influências estão os baluartes TNT e Cascavelletes.
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Se o que você procura é uma sonoridade de Hard Rock com bons elementos dos anos 80, então você precisa conferir o mais novo e bom single da banda norte-americana chamada Love/Hate. Essa música se chama You’re Gonna Burn e você já pode ouvi-la em sua plataforma digital preferida.
Ouça esse mais novo trabalho abaixo!
A música traz uma sonoridade que mistura bons elementos técnicos instrumentais junto de um trabalho vocal muito bem trabalhado e muito técnico. A música lembra trabalhos de boas bandas da cena do Hard Rock dos anos 80, trazendo agressividade, velocidade e técnica, trazendo um Rock and Roll que merece bons elogios.
A banda já tem vários anos de estrada e tem um estilo bem Rock and Roll.
Victor Pradella é um dos guitarristas mais respeitados da cena musical brasileira, conhecido por sua técnica refinada e versatilidade. Sua trajetória começou ainda na infância, quando ganhou um violão do pai e passou a se dedicar ao instrumento. Desde então, trabalhou com grandes nomes da música, como Rodolfo Abrantes e Mauro Henrique, além de investir em sua carreira solo e na produção musical no Silver Tape Studio.
No último dia 25 de março, Pradella participou de um bate-papo no canal Rockstage Brasil, um espaço voltado para discussões sobre música e cultura pop. O programa, que já abordou temas como a importância do Nirvana no cenário do rock, abriu espaço para uma conversa envolvente sobre sua trajetória, influências e projetos atuais.
Durante a transmissão, Victor compartilhou suas experiências com bandas renomadas e destacou momentos importantes de sua carreira, como a colaboração de quase uma década com Rodolfo Abrantes e sua participação no Førma Tour, ao lado de Mauro Henrique. Ele também discutiu o impacto das plataformas digitais em sua carreira solo, onde já acumulou mais de 6 milhões de reproduções.
Além disso, Pradella falou sobre sua atuação como produtor musical e seu curso de guitarra online para músicos que desejam aprimorar suas técnicas. Seu canal no YouTube, que soma mais de 190 mil inscritos e 25 milhões de visualizações, é uma importante plataforma para compartilhar conhecimento e divulgar sua música.
O mais recente trabalho de estúdio de Victor Pradella é o álbum Do Mato e da Estrada. O lançamento foi acompanhado por um documentário homônimo, cuja première ocorreu em Florianópolis no dia 15 de outubro de 2024. O álbum traz a identidade musical única de Pradella, mesclando influências do folk e da música brasileira, consolidando ainda mais sua carreira solo e seu estilo característico.
Além disso, o disco está sendo promovido por meio de uma série de apresentações pelo Brasil.
O bate-papo na Rockstage Brasil reforçou a relevância de Victor Pradella no cenário musical e proporcionou aos fãs um olhar mais profundo sobre sua jornada e inspirações. Para quem deseja conferir essa conversa na íntegra, o conteúdo está disponível no canal do Rockstage Brasil no YouTube.
