Banda Sož – de eletro pós-punk da Bielorússia, lança novo videoclipe ‘Eras i Tanatas’

Banda acaba de lançar novo vídeo “Eras i Tanatas”, desencadeando uma nova onda de pós-punk na Bielorrússia

 

A banda de electro pós-punk Sož enviou seu material para a Rockstage Brasil, através da nossa página de contato (que você pode acessar clicando aqui),

 

Gostaríamos de compartilhar o último vídeo do Sož, “Eras i Tanatas”, um lançamento de electro post-punk de alta energia que explora temas de vida e morte. Filmado pelo diretor de fotografia escocês Mike Baird.

 

O que percebemos é a estética visual e sonora da banda, que está redefinindo o som pós-soviético com uma abordagem mais dinâmica e cheia de energia.

 

Seu último vídeo, “Eras i Tanatas“, mistura eletrônica pulsante com uma coragem pós-punk afiada. O título da faixa faz referência a Eros e Thanatos de Freud, explorando a eterna luta entre a vida e a morte — um tema perfeitamente capturado no novo e intenso videoclipe da música.

 

A música já se tornou um dos hinos de show da banda, ‘Eras i Tanatas’ foi filmado pelo diretor de fotografia escocês Mike Baird em Varsóvia durante a temporada de férias de Natal. A letra foi escrita em 2020, um ano de agitação política na Bielorrússia, antes da banda emigrar. No entanto, o enredo escolhido pelos músicos — uma visita a um psicoterapeuta — parece especialmente relevante hoje.

 

 

 

Ficha Técnica de Eras i Tanatas:

Direção e roteiro: Ales Plotka
Cinematografia e edição de filme: Mike Baird
Estrelando: Wojtek Tworkowski
banda Sož: Andy Peczynski, Ivan Marozka, Paul Szybieński, Baisan

 

 

 

Mais sobre o Sož

O Sož já fez sucesso com seus vídeos animados de destaque, incluindo “Malako” (Leite) e “Apošnija Tancory” (Últimos Dançarinos) — ambos se tornaram seus cartões de visita visuais. Agora, com “Eras i Tanatas“, eles levam seu estilo característico para o próximo nível, levando a estética pós-punk para um território novo e eletrizante.

 

 

O pós-punk bielorrusso se tornou um movimento global, liderado por Molchat Doma e Nürnberg. Embora o Sož compartilhe uma afinidade com essas bandas, eles se distinguem por evitar o rótulo de “pós-soviético”. Em vez disso, eles iluminam a sociedade bielorrussa, refletindo sobre sua luta pós-colonial por autodefinição. A banda também representa uma onda mais ampla de artistas bielorrussos se mudando pela Europa, uma tendência que se acelerou após a turbulência política do país em 2020.

 

Hoje, o Sož chama a Polônia de lar.

 

A Polônia se tornou um centro importante para bandas emergentes do Leste. Recentemente, junto com seus colegas músicos da cena “Belarusan Cold Wave in Poland”, eles esgotaram o festival Ludzie Wschodu (People of the East) na Varsóvia.

 

 

O público polonês recebeu calorosamente e entendeu profundamente a mensagem do vocalista da banda, Baisan (conhecido como escritor Ales Plotka), que nos lembra que sua terra natal é o último país da Europa que ainda vive nas realidades descritas pelos clássicos do rock polonês — como a frase icônica de Maanam, “Fronteiras: rios de aço, montanhas de aço”.

Alice Cooper e Deep Purple estão confirmados para o Best of Blues and Rock

Festival está marcado para os dias 7, 8, 14 e 15 de junho no Parque Ibirapuera

 

A organização do Best of Blues and Rock confirmou o line-up para os dias 14 e 15 de junho. Alice Cooper e Deep Purple são as grandes atrações que se apresentam no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Alice Cooper retorna ao Brasil após oito anos desde sua última apresentação, em 2017. Já o Deep Purple esteve no país em setembro do ano passado, com uma apresentação no Rock in Rio e outra em São Paulo.

 

Além das duas bandas, o festival conta com nomes como a norte-americana Judith Hill, Dave Matthews Band e Richard Ashcroft. Já entre os sempre prestigiados artistas nacionais, o evento apresenta Black Pantera, Hurricanes, Marcão Britto e Thiago Castanho (Charlie Brown Jr.).

 

O evento, com mais de uma década de existência, já se consagrou como um dos mais importantes festivais da América Latina, celebrando a rica história e diversidade dos gêneros blues e rock.

 

Confira o Line-up completo do Festival Best of Blues and Rock:

 

7 de junho

• Dave Matthews Band

• Richard Ashcroft (The Verve)

• Cachorro Grande

• Vitor Kley

 

8 de junho

• Dave Matthews Band

• Richard Ashcroft (The Verve)

• Barão Vermelho

• Soul Lee – Paula Lima canta Rita Lee

• Barão Vermelho

• Soul Lee – Paula Lima canta Rita Lee

 

14 de junho

• Alice Cooper

• Black Pantera

• Marcão Britto e Thiago Castanho tocando Charlie Brown Jr.

 

15 de junho

• Deep Purple

• Judith Hill

• Hurricanes

 

 

Informações de Serviço

 

Best of Blues and Rock – 2025

Local: Plateia Externa do Auditório Ibirapuera – Av. Pedro Álvares Cabral – Ibirapuera

Data: 7, 8, 14 e 15 de junho

Horário: Abertura dos portões às 13h (horário de Brasília)

Ingressos: Disponíveis para compra no site da Eventim

 

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Festival Porto Alegrense reúne seis bandas autorais no Caos Bar

A 33ª edição do Festival Rocha Dura acontece nesta sexta-feira (14), às 20h, no Caos Bar (rua João Alfredo, 701, Cidade Baixa), em Porto Alegre.

 

O evento especial terá show autoral de rock das bandas gaúchas Cabala, Frau, Välika e Transmissão Beta, além da cubana Katarziz e da uruguaia Antibanda.

 

O projeto tem como objetivo a inclusão de artistas e grupos autorais independentes na cena musical de Porto Alegre e Região Metropolitana. As 32 edições realizadas tiveram participação de 92 bandas, 119 shows e centenas de musicistas. Ingressos a R$ 15 antecipados pelo pix rochaduraproducoes@yahoo.com.br ou a R$ 20 no local.

 

CABALA

Banda brasileira, autoral e independente, mistura rock com variados gêneros musicais, foi formada em 1998 em Porto Alegre e reúne Miro Junior (voz), Jimi Barba (guitarra/vocal), Alemão Ribeiro (baixo) e Helio Cordeiro (bateria). A Cabala tem um álbum, “Alegria do Ensaio” (2006), três EPs (entre 2000 e 2010), 11 singles (entre 1999 e 2023), seis videoclipes e participação em três coletâneas: “Safra 2001” (Ipanema FM), “Conexão RS” (Pop Rock FM (2003)) e “Good Music Rock Festival 2ª edição” (2005), além de ter se apresentado em shows e programas de rádio e TV.

 

O trabalho mais recente nas plataformas é o single com videoclipe de “Selvageria”. Os projetos para 2025 são seguir na estrada e lançar novos singles e clipes. Instagram: @bandacabala

 

FRAU

Banda de Punk/HC, com influências Emo e Nu Metal, foi formada em Porto Alegre em 2023. O grupo é integrado por Jo da Frau (voz), Matheus Leal (guitarra/vocal), Nicolas Trevisan (baixo) e Julio Fernández (bateria). O quarteto lançou quatro singles nas plataformas em 2023: “Ojeriza”, “Chá de Merda”, “Flagelo” e “Frau na Boa”. As faixas apresentam uma versatilidade de estilos entre os caminhos flutuáveis na música punk, com melodias que vão desde BPMs acelerados até ritmos mais cadenciados e refrões mais grudentos. Instagram: @sonsfrau

 

 

VÄLIKA

Formada em Porto Alegre, a Välika irrompe na cena musical com uma sonoridade que remete aos primórdios do punk e do metal extremo. Criada em 2021, a banda já conquistou um público fiel com suas letras incisivas sobre luta de classes, a alienação e a resistência e performances explosivas. Com influências que vão do Crust ao Grindcore, passando pelo Hardcore, a Välika entrega um som cru e visceral. Formam o quarteto Izza Strange (vocal), Moisés Borba (guitarra), Eduardo Rutkowski (baixo) e André Znort (bateria). A Välika disponibilizou nas plataformas os singles “Cidadão de Bem” e “Ninguém Me Controla” (2022), e “S.D.L.”, “Lodo” e “O Inferno É Aqui” (2023). Instagram: @valika.band

TRANSMISSÃO BETA

Banda porto-alegrense de Punk/Indie/Rock Alternativo, formada em 2019. Com Ana Pla (voz), Joan Santiago (guitarra/vocal), Sofia Vidor (guitarra), Bruno Elk (baixo) e Mirella Mota (bateria), a Transmissão Beta disponibilizou nas plataformas o single “St4L1N M4T0U Foi Pouco” em 2021, o EP “Estação Mataró”, com três faixas, em 2022, e “Stop (Você Tem Que Parar)” em 2024. Atualmente trabalha na produção do EP de músicas inéditas, com previsão de lançamento para 2025. Instagram: @btmsson

 

 

KATARZIZ (Cuba)

Katarziz é uma banda de Punk Rock formada em 2016, originária de Sancti Spiritus, no centro da ilha de Cuba. Lançou dois álbuns, “Aprendimos a Vivir con eso” (2018) e “¡¡¿De qué estamos hablando?!!” (2020).

 

Com isso manteve-se ativa na cena punk cubana, além de compartilhar o palco em turnês com bandas dos Estados Unidos, Canadá, México e Nova Zelândia. Em 2022 iniciou uma nova etapa no Brasil, em Porto Alegre.

 

A Katarziz tem letras críticas e diretas à realidade em que vive, sem deixar de tocar temas como o desapego, personagens afins, amor e saudade. O sexteto é formado por Leonardo H. A. Canizarez (voz), Odel Luzardo (guitarra e vocal), Liodanys Ramirez Canizarez (baixo), Lisbet Gomez Diaz (flauta e vocal), Joan Santiago (guitarra) e João Aust (bateria). Instagram: @katarzizcuba

 

 

 

ANTIBANDA (Uruguai)

Antibanda de Punk Rock formada em 2013, em Montevideo, por KBZA (voz, guitarra e baixo). Com um som old school, cru e direto, realizou mais de 400 shows em 23 países da América Latina, Europa e África, apresentando seu álbum “Gilipolla Records” (2016) e seus três EPs: “Gatillazo Fácil” (2019), “Revuelta Latina” (2021) e “El Hombre Orkesta” (2023). Coloque num liquidificador a música dos Ramones, a alegria dos Toy Dolls, a voz do Sex Pistols e os coros de uma torcida de futebol, e o resultado será o Punk Rock da Antibanda. Instagram: @antibanda_street_punk

 

 

 

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Hungrs: projeto entre pai e filho lança o álbum de estreia, Simbiose

A gênese do projeto Hungrs é o sonho de todo fã de música pesada que se torna pai: ver o filho se interessar pelas mesmas bandas de coração e tê-lo como companhia para ir a shows, conversar sobre as novidades deste universo e, neste caso entre o Marcos (44 anos) e Lucca (16 anos), formar juntos uma banda.

 

O resultado desta paixão compartilhada pelo heavy metal é o álbum Simbiose, que acaba de chegar às plataformas de streaming.

 

Ouça Simbiose:

 

Simbiose traz 12 faixas, incluindo os três singles (‘Somebody Says‘, ‘The Seeker‘ e ‘Far from Home‘). O duo Hungrs aposta no peso com riffs, percussões marcantes e groove. Em suma, são músicas para ouvir alto, bater cabeça sem restrições e encontrar técnicas e ideias criativas a cada nova audição.

 

Como ‘Born and Raised‘, a música de trabalho de Simbiose e que, segundo Marcos e Lucca, representa muito bem o álbum. “Traz aquela bagunça caótica boa no instrumental, com várias partes para bater cabeça e bastante berro no ouvido. O refrão precisa da voz da galera gritando junto”, fala o pai. Para Lucca, ‘Born and Raised‘ é daquelas para “bater cabeça, aumentar o volume e sentir o peso”.

 

A letra fala dos problemas da atualidade que envolvem a tecnologia, além de uma crítica ao mau uso das redes sociais, como os golpes aplicados pela internet, o uso criminoso da IA, e também aquela sede em mostrar uma vida perfeita nas redes ou buscar isso a qualquer custo.

 

Simbiose entre pai, filho e heavy metal

O álbum foi produzido e gravado em questão de um ano entre Marcos e Lucca. “É algo muito especial porque, além de estarmos muito felizes com o resultado, é um projeto de pai e filho”, diz Marco, que em momento algum esconde o orgulho pelo feito junto a Lucca.

 

“Para mim, particularmente, é um presente em dobro: eu poder ter uma banda com um filho meu e isso possibilitar que eu respire música novamente depois de quase 20 anos. Fico feliz que eu possa dar voz às composições que ele criou ali, por completo, do jeito dele”, completa o pai.

 

Simbiose é uma obra completa. Tem introdução e um caminho para se percorrer por completo, como os álbuns foram feitos para serem consumidos. Lucca também está orgulhoso da criação junto ao pai.

 

“Não vejo a hora de abrir o Spotify e dar o play nas músicas que, apesar de já ter ouvido tanto, foram feitas com muito carinho para as pessoas. Cheio de riffs pesados, refrões chiclete. Simbiose é um começo empolgante para nós, que mostra quem somos e o que temos a oferecer”.

 

Artista turco assina a capa

A capa de Simbiose, assim como a dos singles, é assinada pelo artista turco Abidin Katipoğlu. O termo que dá nome ao álbum, Simbiose (associação entre dois seres vivos que vivem em comum), norteia os traços das artes.

 

 

Hungrs, da paixão ao projeto

Marcos, lá pelos seus 20 e poucos anos, montou uma banda autoral chamada Autofobia, na cidade de Santos (SP). Com alguns shows locais e uma meia dúzia de músicas, não deu tempo de decolar, outras responsabilidades chamaram e o grupo se desfez.

 

Agora, a fim de incentivar seu filho mais velho, deu a ideia de formar essa banda para ele desenvolver a criatividade em composições. E assim começou a Hungrs. Lucca faz aulas de bateria desde os 7 anos de idade, e também faz aulas de violão há vários anos.

 

Gravando em casa, Lucca vai compondo as músicas, toda a parte instrumental. Depois Marcos vai ouvindo e, conforme se inspira, começa a escrever para cada uma delas. Pra garantir a qualidade final das músicas, quem mixa e masteriza é o Jonathas Peschiera (da Noiseforge; também baixista da banda AXTY, de Campinas).

 

A formação musical do Lucca veio naturalmente por influência do gosto do pai, que sempre colocava as músicas pra tocar enquanto dirigia, ou assistindo a shows e clipes em casa. Por isso várias bandas são as preferidas de ambos, como Korn, Deftones, Slipknot, Tremonti e muitas outras que fica difícil listar. Lucca gosta muito também de Gojira, enquanto Staind é uma das influências de Marcos.

 

As músicas, em inglês (pra aumentar o alcance de público e também por sentir encaixar melhor com o tipo de som), falam sobre sentimentos, angústias e acontecimentos da vida.

 

Simbiose – ficha técnica

Lucca Hunger: guitarras, baixo e bateria

Marcos Hunger: letras, vocais

 

Orquestra (Far From Home, Mono No Aware, Simbiose): Vithor Moraes (Armiferum)

Mixado e masterizado por Jonathas Peschiera (Noiseforge)

Videoclipes produzidos por Felipe Hervoso (Noiseforge)

Arte das cappass: bidin Katipoğlu (Turquia)

Fotos: Paulo “Kon” Cunha (Kon Photography)

 

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Caos Lúdico: banda chega com seu novo single “O Que Vale é o Amor”

A banda Caos Lúdico chega agora com seu novo single chamado O Que Vale é o Amor, uma canção contagiante, trazendo uma mensagem positiva sobre o amor. Com uma sonoridade que traz influências de Pop Rock, Indie e também com elementos de Reggae, a música te faz querer dançar, além de contar com um refrão perfeito para cantar junto.

 

Clique abaixo para ouvir esse som.

 

 

Formada em 2015 em Brasília, a banda apresenta influências do Rock, Punk, Ska e Reggae. Com um EP de seis músicas – Teoria do Lúdico (2017) – e mais 11 singles, vários deles lançados também como videoclipes – o mais recente, Contra a Chuva, de 2024 -, a banda já esteve em grandes festivais como Fest Rock Brasília (2024), Capital Motoweek (2022), Picnik (2022), Porão do Rock (2020), Cidade Rock (Goiânia, 2020) e Skarnaval no Hangar 110 (São Paulo, 2021). Representou Brasília na edição especial de 10 anos do canal Music Box Brazil, além de ser selecionada e promovida pela GRV Produções na WOMEX The World Music Expo 2022, em Portugal.

 


 


 

Além disso, a banda fez uma turnê nacional passando por cidades como: Brasília, Goiânia, Santo André, São Paulo, Itu, Juiz de Fora, Americana, Curitiba e Rio de Janeiro.

 

 

Para saber mais sobre o Caos Lúdico, basta clicar abaixo.

 

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Insane Trip: banda lança novo material ao vivo e anuncia mais um single para 2025

No última dia 31 de janeiro, a Insane Trip, banda que vem despontando no cenário do Rock Nacional, anunciou um novo material gravado em show ao vivo na renomada loja de instrumentos musicais: Guitar Music Shop, localizada na cidade de Ribeirão Preto- SP.

 

A notícia soou como um verdadeiro presente aos fãs que aguardavam por novidades do grupo após o lançamento do elogiado álbum Identidade em Julho de 2024.

 

Pelo que se sabe, a banda firmou uma grande parceria com a Guitar Music Shop que culminou na gravação desse novo material.

 

“Desde o ano passado buscávamos iniciar um trabalho ao vivo, a parceria com a Guitar Music foi o ponto que faltava para acontecer”.

Vinícius Ramos.

 

Segundo o baixista Tony, que também está trabalhando na edição do novo material, a ideia é ir soltando os vídeos pelo Instagram e YouTube, durante os primeiros meses de 2025.

 

Outra grande novidade anunciada pelo vocalista Leonardo Ferreira (Coxa), é que o grupo já está trabalhando em um novo single para ser lançado em 2025, o que comprova o crescente momento da banda que já possui 2 álbuns – Reflexoversivo (2019) e Identidade (2024) – além de um EP chamado Humano (2022). Todos os trabalhos estão disponíveis no Spotify e nas demais plataformas.

 


QUEM É A INSANE TRIP?

Criada em 2016 após uma reunião de amigos de escola, a Insane Trip tem fortes influências de sua geração, através do rock nacional e hardcore que marcaram os anos 90 e 2000, como CPM 22, Dead Fish, Charlie Brown Jr. e Detonautas.

 

A banda é formada por Leonardo Ferreira ‘Coxa’ (vocal), Rafael Corsi ‘Bob’ (guitarra), Vinícius Ramos (guitarra), Demilson Toni (baixo) e Felipe Silva (bateria), que nos últimos anos já fizeram inúmeros shows, somando experiências e criando uma forte conexão com o público.

 

A banda foi convidada em 2019 participar de um projeto no renomado estúdio Midas em São Paulo. Em 2022 foi convidada para produzir e gravar três videoclipes no Studio Vip, do produtor Dudu Borgues. Em 2024, recebeu o convite para a beira o show da banda Dead Fish, recebendo muitos elogios da renomada banda de Hardcore.

 

Além disso, a banda fez mais de 330 shows ao longo de sua carreira, entregando sempre o máximo em suas apresentações exaltando o sentimento e a comunhão se transformando em virtudes coletivas.

 

 

Para saber mais sobre a banda Insane Trip, basta clicar abaixo.

 

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