Profira: banda lança sua primeira música “Lágrimas Nos Olhos”

A música Lágrimas nos olhos da banda Profira retrata a fragilidade e o descaso com a sociedade, mediante ao egocentrismo, autoritarismo, falta de empatia e respeito gerando guerras sem fim por motivos torpes. A letra é bem contemporânea e atemporal, traz esperança de algo melhor que está por vir no coração de quem quer o bem, nunca estará só, sempre haverá algo maior ao seu lado.

 

Confira o single abaixo.

 

 

A música começa como uma balada de Pop Rock e vai ganhando força com seus riffs de guitarras elétricos.

 

Formada em 2014 por Marcelo Banni voz, baixo e compositor da banda, e seu amigo Daniel Serra, guitarrista. Deram início ao projeto, com a entrada do baterista, João Carlos Banni.

 

A banda sempre foi conhecida por suas letras com mensagens cristãs positivas, de amor e críticas no combate à desigualdade humana. O projeto também se destacou pela voz marcante de seu vocalista Marcelo Banni, pelos solos de guitarra e baixo, e pela pegada forte, com letras bem originais.

 

Em 2015 começa a gravação do primeiro álbum, Em Nosso Lugar no estúdio MG em Magé RJ, com Marcelo Banni voz, baixo e violão, Daniel Serra guitarra e João Carlos Banni bateria, que só foi lançado oficialmente em 2021 no Teatro Municipal de Angra dos Reis.

 

 

Para saber mais sobre a banda basta clicar nos links abaixo.

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Nirvana: saiba mais detalhes sobre o “MTV Unplugged in New York” da banda

No final de 1993 o Nirvana aceitava o desafio de desligar as guitarras e fazer um show no formato acústico, formato que várias bandas estavam fazendo na época e que mostrava um outro lado das bandas de Rock. Kurt Cobain e companhia aceitaram o desafio e simplesmente entregaram uma obra-prima.

 

Que o Nirvana sempre se utilizou das guitarras distorcidas para fazer seus shows e seus discos, isso não é novidade, mas sempre existiu na obra da banda uma busca por boas melodias, Foi justamente isso que o Kurt quis explorar nesse novo formato e, para conseguir esse objetivo, ele ousou bastante.

 

A MTV ficou feliz quando a banda, que estava no auge de sua carreira, aceitou o convite. Mas, logo, a empresa começou a se assustar com a postura adotada pela banda. Poucos hits, convidados desconhecidos e muitos covers: a combinação perfeita para deixar a MTV de “cabelo em pé” e com medo de o show ser um fracasso. Um erro grave, o show foi um sucesso.

 

O único grande hit do MTV Unplugged in New York foi Come As You Are. Como a banda acabara de lançar o In Utero (1993) na época da gravação, os músicos também optaram por selecionar faixas que promoveriam um pouco o trabalho. Mas, além disso, escolheram faixas que casavam com a proposta mais intimista. O que Kurt tentou reproduzir no show não foi apenas escolher faixas conhecidas para o público cantarolar junto, mas sim escolher músicas que tinham tudo a ver com esse momento mais intimista.

 

 

O auge do show ficou para o final: Kurt escolhera a música Where Did You Sleep Last Night, música de LeadBelly, um músico de Folk, e que tinha como nome original In the Pines. Na verdade, Kurt se espelhou mais na versão de Mark Lanegan, vocalista do Screaming Trees, para fazer a versão. Após a execução, a MTV pediu para que a banda fizesse o “bis”, mas Cobain deixara claro que não tinha como entregar mais do que acaba de fazer.

 

O disco físico fora lançado apenas em 1994, já após a morte do líder da banda. O álbum foi um sucesso de vendas e agora em 2024 está completando 30 anos de lançamento. O canal Distorção do Youtube trouxe mais detalhes sobre a gravação do disco. Quer saber mais? Clique abaixo e confira.

 

Frejat: saiba mais sobre como o músico decidiu lançar sua carreira solo

Em 2001 o Barão Vermelho anunciava sua primeira pausa em 20 anos de banda. A ideia surgiu a partir do vocalista e guitarrista Frejat que decidira no ano de 1999 que queria testar uma carreira solo. Sendo assim, depois de vários discos lançados, a banda anunciara um hiato que terminou com o lançamento do álbum Barão Vermelho (2004), disco que contou com grandes músicas como Cuidado, Mais Perto do Sol e A Chave da Porta da Frente.

 

Porém, a ideia inicial de Frejat era se testar como músico Pop. trazendo sonoridades mais livres, flertando com Pop Rock e outros estilos, o que não conseguiria fazer no Barão Vermelho.

 

 

O músico, ao longo do processo do primeiro álbum, o Amor Pra Recomeçar (2001), percebeu que um ano só de pausa como havia planejado não seria o suficiente. Sendo assim, ele reuniu a banda antes mesmo do lançamento desse trabalho e disse que lançaria mais um em seguida, para só depois retornar à banda.

 

Sendo assim, Frejat produziu e lançou os álbuns Amor Pra Recomeçar (2001) e Sobre Nós Dois e o Resto do Mundo (2003). Depois disso, o músico só voltaria a lançar material de sua carreira solo em 2008.

 

O trabalho mais famoso de sua carreira solo é, sem dúvida, o primeiro; disco que contou com grandes sucessos como Amor Pra Recomeçar, Segredos e Homem Não Chora.

 

 

O músico sentiu um pouco do desafio da carreira solo. Apesar de ter liberdade para poder criar a música do jeito que quisesse, ele também precisava encontrar sua sonoridade, precisava encontrar um estilo que casasse com sua proposta e com o que pretendia mostrar para o público.

 

Aliás, foi exatamente esse o motivo de ele ter feito mais de um disco solo antes de voltar para a banda. Assim, com mais tempo de preparação e mais shows, o músico conseguiu encontrar uma proposta que lhe agradasse e quisesse apresentar para o público.

 

A frase mais impactante que o músico disse na entrevista e que foi o que lhe motivou a tentar sua carreira solo foi “O Barão não é para sempre”, dizendo que em algum momento a banda poderia acabar. Sendo assim, ele estaria preparado para sua carreira solo mais tarde?

 

Tudo isso e mais um pouco o músico falou com Sal em uma entrevista online em seu canal chamado Pitadas do Sal. A conversa completa sobre esse tema você confere logo abaixo.

 

Banda Rockaus lança o single “Dias Pandêmicos”

A banda porto-alegrense Rockaus acaba de lançar mais um single, de uma série de faixas que complementam o primeiro álbum da banda, com lançamento previsto para o ano de 2025

 

Após os lançamentos do EP “Diversidade Musical” e do excelente videoclipe “Mulher Devassa“, a banda segue produzindo novas faixas que compõem seu futuro primeiro álbum, com lançamento previsto para o próximo ano. “Dias Pândemicos” relata a percepção de um indivíduo vivendo o caos da experiência de viver em um mundo transformado pela pandemia da COVID 19, que impactou vidas e o dia a dia na sociedade.

 

O verso inicial da faixa já apresenta o jetlag sofrido e narrado por um indivíduo que aparentemente está “preso” em uma situação imposta pela reclusão individual e isolamento social:

 

Eu acordei as 5 da matina sem saber se era noite ou dia, sonolento, o sol entrava na minha janela“.

 

Marco Barcelos, vocalista da banda, explica:

 

“A letra foi composta pelo Douglas Oscar, com alguns pitacos meus. Fora pensada em razão da pandemia de Covid-19, em que éramos estranhos de faces cobertas em um mundo de vazios e muitas perdas. A letra trás a miséria humana e o despreparo emocional que podemos ter em determinadas situações sem o amparo de ninguém, em que tu és teu único guia.”

 

Marco Barcelos, durante as gravações das novas tracks, realizadas no Studio Hurricane

 

Atualmente a Rockaus tem um novo integrante, Erick Mello, complementando o som da banda nas linhas de baixo, o que acrescenta mais performance para a banda nos palcos.

 

Erick Mello, novo integrante da banda Rockaus

Dias Pandêmicos já está disponível nas principais plataformas digitais de streaming, confira:

 

 

Assista também, o videoclipe Mulher Devassa, lançada no mês de Abril deste ano, com assinatura da Holiday Produtora:

 

 

A banda Rockaus é formada por Andi Castro (guitarra), Andy Scherer (guitarra), Lucas Mux (bateria), Erick Mello (Baixo) e Marco Barcelos (vocal).

 

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