Conheça a história do Thrash Metal: Especial 40 anos

Quatro décadas atrás, o Big Five – Metallica, Slayer, Anthrax, Megadeth e Exodus – refizeram o heavy metal, sem restrições. Celebremos a inovação ensurdecedora que foi o thrash.

 

Quarenta anos atrás, um punhado de bandas americanas reconfiguraram o heavy metal em uma forma mais crua e rápida ocasionando no famigerado thrash metal.

 

 

Esses músicos mal tinham idade legal para beber e foram criados no próprio heavy metal, não no blues rock que inspirou os antepassados ​​britânicos como Black Sabbath, Judas Priest e Iron Maiden. Pegando dicas das bandas inovadoras da época – Anvil, Exciter, Accept, Raven, Venom e Mercyful Fate – os thrashers também elevaram o Motörhead como uma influência e abraçaram os punks hardcore britânicos como GBHDischarge.

 

Mil novecentos e oitenta e três é o ano zero do thrash metal

 

O ano em que Metallica, Slayer e Anthrax gravaram seus álbuns de estreia; o ano em que o Megadeth foi formado; e o ano em que o Exodus se estabeleceu no estilo thrash. Nós revisitamos estas cinco bandas:

 

Metallica

 

Oitenta e três foi um ano turbulento para o Metallica.

 

Em fevereiro, eles se mudaram de Los Angeles para San Francisco para se juntar ao novo baixista Cliff Burton. Em abril, eles demitiram sem cerimônia o guitarrista Dave Mustaine, que logo formaria o Megadeth, e recrutaram o vocalista Kirk Hammett do Exodus. E em maio eles gravaram seu debut, Kill ‘Em All , para a startup de indie metal Megaforce Records.

 

Lançado em julho, o álbum reenquadrou o heavy metal em torno de guitarras rítmicas implacáveis, muitas vezes dilaceradas por frenéticas quebras de chumbo e sprints abruptos. O heavy metal já havia visto peso e velocidade antes, mas o Metallica combinou ambos perfeitamente. O thrash metal foi oficialmente cunhado.

 

 

 

A sequência de quatro álbuns essenciais do Metallica nos anos 80 — Kill ‘Em All , Ride the Lightning (1984)Master of Puppets (1986) e … And Justice for All (1988) – continua sendo o projeto básico do thrash metal. A banda experimentou uma nova sonoridade no Black Album de 1991, concretizando um disco com sons mais melódicos que vendeu bilhões, e em seus sucessores de meados dos anos 90, mas seus quatro álbuns do século 21 os viram retornar gradualmente a canções que invocam a alegria que fez de Kill ‘Em All um grande avanço – agora temperado por décadas de sabedoria e experiência.

 

 

 

 

Slayer

E então veio Satanás.

 

Incrivelmente, o quarteto de Los Angeles – Slayer – ainda tocava principalmente covers de Iron Maiden e Judas Priest no início de 1983, quando foram abordados pela primeira vez por Brian Slagel, fundador do selo local Metal Blade. Em dezembro, eles produziram sua fascinante estreia autofinanciada, Show No Mercy.

 

Nos anos seguintes, eles fundiram em sua sonoridade influências do hardcore punk com temas de satanismo e guerra, culminando na concisa obra-prima do thrash metal Reign in Blood (1986).

 

 

 

Os anos de shows ao vivo intimidantes do Slayer valeram a pena – na década de 1990 a banda ganhou com uma série de discos de ouro. Quando o falecido guitarrista Jeff Hanneman adoeceu em 2011, o amigo de longa data Gary Holt do Exodus se juntou à banda, permanecendo com o Slayer pelo resto da década.

 

Infelizmente, o Slayer se aposentou em novembro de 2019, sem mais músicas novas até o momento – embora o guitarrista Kerry King tenha anunciado um projeto com o baterista Paul Bostaph.

 

O ex-baterista Dave Lombardo tem atuado em várias bandas, incluindo Suicidal Tendencies, the Misfits, Mr. Bungle e os thrashers da Bay Area Testament e na divulgação do seu primeiro álbum solo, Rites of Percussion.

 

 

 

 

Anthrax

 

Embora o Anthrax ainda fosse adolescente no início de 1983, o quinteto de Nova York teve uma absurda ascensão e se tornaram únicos por terem lançado um disco pré-thrash em 1983, “SOLDIERS OF METAL” de sete polegadas no Megaforce.

 

Por várias semanas cruciais em 83, quando o Metallica foi deixado para viver em um espaço de treinos no Queens, o Anthrax, que tinha seu próprio espaço no mesmo prédio, ajudou os caras com uma cozinha improvisada e um lugar para tomar banho.

 

No final do ano, o Anthrax intensificou o thrash para seu álbum de estreia, Fistful of Metal, lançado em janeiro de 1984.

 

 

 

 

De sua base thrashing, o Anthrax se tornou o rei do crossover (em algum dado momento, vamos escrever sobre essa vertende musical) incorporando hardcore retorcido no estilo Projeto paralelo do SOD e hip-hop em sua celebrada colaboração “Bring Tha Noize ” com o Public Enemy.

 

Ao longo de inúmeras mudanças de formação nos anos 2000, eles continuam sendo uma presença incansável ao vivo com apelo popular que transcende as fronteiras do metal. Atualmente, o baterista Charlie Benante faz parte da nova formação do Pantera – junto com Zakk Wylde e os membros originais Phil Anselmo e Rex Brown – que fará uma turnê com o Metallica em 2023.

 

 

 

Megadeth

 

O 40º aniversário da fundação do Megadeth em 1983 evoca momentos dolorosos. O vocalista e compositor Dave Mustaine começou o ano como guitarrista do Metallica, e a formação com Mustaine e o baixista Cliff Burton gravou uma demo de duas músicas em março de 1983. Mustaine fez seu último show com o Metallica em 9 de abril de 1983 e foi demitido logo em seguida, forçando-o a reconstruir uma nova banda do zero em casa em Los Angeles, enquanto seus ex-companheiros de banda continuavam gravando sua estreia. Os primeiros dias do Megadeth foram uma confusão raivosa de formações, e a banda ainda era um trio quando gravaram sua fita demo “Last Rites” no início de 1984. Em seus primeiros shows, Kerry King do Slayer ocupou a guitarra base.

 

 

 

 

Embora o Megadeth, em termos de atitude, é a mais punk das grandes bandas de thrash, seu elegante trabalho de guitarra e a seção rítmica pesadamente influenciada pelo jazz fizeram o máximo para deslocar o panteão do heavy metal tradicional.

 

Dos seis primeiros álbuns clássicos, incluindo o inovador Peace Sells… But Who’s Buying? (1986) e o majestoso Rust in Peace (1990), apenas o lançamento independente Killing Is My Business… (1985) ficou aquém das vendas do nível Platinum.

 

Seu 16º álbum, The Sick, the Dying… and the Dead!, incluiu um single indicado ao Grammy – o 13º indicado da banda – e ostentava uma nova formação ardente com ex-membros do Death, Angra e Soilwork.

 

 

 

Exodus

Embora as quatro primeiras bandas abordadas aqui sejam conhecidas como as “Big Four” do thrash metal – e até mesmo tenham feito uma série de shows juntas sob essa bandeira em 2010-11 – nenhum órgão governamental regula o quão grande o nível superior do thrash metal pode ser. Portanto, estamos livres para empilhar o baralho com a merecida adição da banda original de thrash metal da Bay Area, Exodus.

 

 

Indiscutivelmente o mais rápido, e definitivamente o mais malévolo, das unidades pioneiras do thrash metal, o Exodus em 1983 já era uma entidade letal ao vivo com uma fita demo cruel em circulação. A faixa “Die By His Hand” apresenta um trabalho melódico de seis cordas de Gary Holt e Kirk Hammett e, de seus ganchos do Iron Maiden com overclock até seu colapso chocante, escreve o modelo de thrash metal. Quando Hammett se juntou ao Metallica em abril de 1983, ele levou partes dessa música para “Creeping Death“.

 

 

 

 

Exodus acelerou nos anos 80 lançando o arquétipo do thrash metal Bonded by Blood (1985) e os cruciais acompanhamentos Pleasures of the Flesh (1987) e Fabulous Disaster(1989). Depois de um período com a Capitol Records, eles entraram brevemente em um hiato no final dos anos 90 antes de retornar nos anos 2000 – bem a tempo de pegar um renascimento do thrash metal em pleno andamento por meio de bandas jovens como Municipal Waste e Power Trip. Holt dividiu seu tempo com o Slayer na última década de existência da banda e, em Blood In, Blood Out, de 2014, ele dividiu os holofotes novamente com Hammett, que participou de “Salt the Wound ”.

 

 

Leia também:

Continue reading “Conheça a história do Thrash Metal: Especial 40 anos”

Ozzy Osbourne foi visto de cadeira de rodas, na porta de um hospital

Ozzy Osbourne foi visto à porta do hospital Cedars-Sinai, em Los Angeles (EUA), de cadeira de rodas.

 

De acordo com o jornal britânico Daily Mirror, o músico estava vestido de preto e com uma máscara no rosto, tendo sido possível detetar uma pulseira hospitalar no seu braço.

 

 

Esta semana, Ozzy Osbourne anunciou o cancelamento do seu espetáculo no festival Power Trip, na Califórnia, marcada para outubro.

 

“Infelizmente, o meu corpo me diz que ainda não estou pronto”, afirmou, em comunicado. “Quero agradecer aos meus fãs, à minha banda, e à minha equipe pela sua lealdade e apoio. Adoro vocês e irei vê-los em breve”.

 

Megadeth: “A cena metal está saudável” afirma Dirk Verbeuren

Em entrevista ao canal oficial do Knotfest no YouTube o baterista belga Dirk Verbeuren (Megadeth, ex-Soilwork) deu suas impressões sobre a cena heavy metal neste período pós pandemia. De acordo com o músico, a cena está atualmente saudável e num lugar muito bom.

 

 

 

Dirk disse: “Acredito que o sentimento atual está renovado e embalado de muita contemplação; a cena metal está realmente em um bom lugar. Há muitas bandas mais jovens que estão começando e têm grandes chances de chegar a bons lugares”.

 

O-novo-álbum-do-MEGADETH-The-Sick,-The-Dying…-And-The-Dead

 

 

Verbeuren completou: “Uma banda como o Gojira, que já está num ótimo nível, vai crescer ainda mais, e isso é super legal de se ver. Isso mostra que eles e mais um monte de outras bandas estão inseridas numa cena metal saudável e que ainda contemplará muito mais coisas boas”.

 

Em setembro do ano passado (2022), o Megadeth lançou seu aguardadíssimo 16º álbum de estúdio, The Sick, The Dying… And The Dead!, via UMe. Com doze novas faixas, The Sick, The Dying… And The Dead! está disponível em CD, vinil, cassete e também nos formatos digitais, através dos parceiros online.

 

 

Saiu também uma edição deluxe limitada com dois LPs, álbuns de 12 faixas em vinil preto 180g com capa gatefold numerada e encarte de 12x24cm com letras e créditos, uma litografia de vinil lenticular e uma litografia de 7 polegadas de bônus com We’ll Be Back e o inédito lado B The Conjuring (Live). A edição limitada de luxo só pode ser adquirida através da loja online oficial do Megadeth.

 

 

 

 

 

Especial Mês do Rock: Os 100 Discos de Rock Mais Vendidos de Todos os Tempos

Você sabe quais são os discos mais vendidos na história do rock? Neste mês do Rock, a Rockstage Brasil te mostra este ranking de peso!

 

Não é uma tarefa fácil chegar nos números exatos das vendas de discos. Com exceção dos Estados Unidos e alguns outros poucos países, os dados com os números de vendas não são claros e não estão disponíveis.

 

O Brasil é um exemplo disso, pois não temos em nosso país um órgão como a RIAA (Recording Industry Association of America), que regula e monitora as vendas físicas e digitais no mercado norte-americano – o maior do mundo.

 

Um ponto vital na hora de fazer uma lista como essa é que é preciso entender que o formato álbum, como é conhecido hoje, não era o padrão nos primeiros anos do rock. No início, os LPs funcionavam como uma junção de singles – que era o formato padrão para consumir música na época – e não como uma reunião de músicas vindas de uma mesma sessão de gravação e que conversavam entre si. Essa ideia só pegou de vez a partir da segunda metade da década de 1960, e o grande responsável por isso foi o fenomenal Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, lançado pelos Beatles em 1967. O enorme sucesso do disco mostrou para os artistas e para as gravadoras que o público estava pronto para consumir obras mais complexas do que apenas singles com canções descartáveis com pouco mais de 3 minutos de duração.

 

gt.-Peppers-Lonely-Hearts-Club-Band
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, lançado pelos Beatles em 1967 – o divisor de águas na indústria musical. Disco que definiu o novo foco das gravadoras na época – álbuns mais completos com maior numero de faixas.

 

 

É por isso que artistas da fase inicial do rock não possuem álbuns com grandes vendagens, pois o foco desses músicos estava na gravação de SINGLES.

 

Estima-se que Elvis Presley, por exemplo, tenha vendido mais de 135,3 milhões de singles em todo o mundo. BIZARRO!

 

Seguindo deste raciocínio os Beatles, também são campeões de vendas. A estimativa é que o quarteto de Liverpool vendeu aproximadamente 115,6 milhões de singles durante a sua carreira. 

 

É importante destacar que atualmente as fontes de internet estão cada vez mais tendenciosas, e muitos sites se baseiam por opinões e não por dados legítimos.

 

A seguir separamos uma lista especial realizada através de pesquisas em fontes confiáveis como por exemplo o Chat Masters e o Best Selling Albuns.

 

Outro ponto importante: foram considerados apenas discos de estúdio e ao vivo, coletâneas e compilações foram deixadas de fora.

 

Os 100 álbuns de rock mais vendidos de todos os tempos

1 Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973) – 43,3 milhões

2 Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (1971) – 36,8 milhões

3 AC/DC – Back in Black (1980) – 35,8 milhões

4 Fleetwood Mac – Rumours (1977) – 35,5 milhões

5 Alanis Morissette – Jagged Little Pill (1995) – 33,6 milhões

6 Pink Floyd – The Wall (1979) – 31,3 milhões

7 Dire Straits – Brothers in Arms (1985) – 30,9 milhões

8 Guns N’ Roses – Appetite For Destruction (1987) – 30,8 milhões

8 Metallica – Metallica (1991) – 30,8 milhões

10 Eagles – Hotel California (1976) – 30,1 milhões

11 Bruce Springsteen – Born in the U.S.A. (1984) – 29,3 milhões

12 Nirvana – Nevermind (1991) – 27,8 milhões

13 Meat Loaf – Bat Out of Hell (1977) – 27,4 milhões

14 U2 – The Joshua Tree (1987) – 26,8 milhões

15 The Beatles – Abbey Road (1969) – 26,7 milhões

16 Santana – Supernatural (1999) – 26 milhões

17 Def Leppard – Hysteria (1987) – 25 milhões

18 The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) – 24,8 milhões

19 Eric Clapton – Unplugged (1992) – 23,7 milhões

20 Bon Jovi – Slippery When Wet (1986) – 23,6 milhões

21 Phil Collins – No Jacket Required (1985) – 23,3 milhões

22 Boston – Boston (1976) – 22,4 milhões

23 Hootie & The Blowfish – Cracked Rear View (1994) – 22,3 milhões

23 Pink Floyd – Wish You Were Here (1975) – 22,3 milhões

25 Led Zeppelin – Led Zeppelin II (1969) – 21,9 milhões

26 Linkin Park – Hybrid Theory (2000) – 20,8 milhões

26 Phil Collins – … But Seriously (1989) – 20,8 milhões

28 The Who – Tommy (1969) – 20 milhões

29 Green Day – Dookie (1994) – 19,8 milhões

30 Simon & Garfunkel – Bridge Over Troubled Water (1970) – 19,6 milhões

31 The Beatles – The Beatles (1968) – 19 milhões

32 Guns N’ Roses – Use Your Illusion II (1991) – 18,8 milhões

33 Guns N’ Roses – Use Your Illusion I (1991) – 18 milhões

33 No Doubt – Tragic Kingdom (1995) – 18 milhões

35 The Cranberries – No Need to Argue (1994) – 17,8 milhões

36 Led Zeppelin – Houses of the Holy (1973) – 17,7 milhões

36 Oasis – (What’s the Story) Morning Glory? (1995) – 17,7 milhões

38 U2 – Achtung Baby (1991) – 17,5 milhões

39 Peter Frampton – Frampton Comes Alive! (1976) – 17 milhões

40 Supertramp – Breakfast in America (1979) – 16,8 milhões

41 Evanescence – Fallen (2003) – 16,7 milhões

42 Red Hot Chili Peppers – Californication (1999) – 16,3 milhões

43 Nirvana – MTV Unplugged in New York (1994) – 16,1 milhões

44 Blink -182 – Enema of the State (1999) – 16 milhões

44 Blondie – Paralell Lines (1978) – 16 milhões

44 R.E.M. – Out of Time (1991) – 16 milhões

47 Led Zeppelin – Led Zeppelin (1969) – 15,8 milhões

47 Metallica – … And Justice for All (1988) – 15,8 milhões

49 Pearl Jam – Ten (1991) – 15,7 milhões

50 Phil Collins – Face Value (1981) – 15,6 milhões

50 Van Halen – Van Halen (1978) – 15,6 milhões

52 Van Halen – 1984 (1984) – 15,4 milhões

53 Billy Joel – The Stranger (1977) – 15,3 milhões

53 Green Day – American Idiot (2004) – 15,3 milhões

53 Neil Young – Harvest (1972) – 15,3 milhões

53 Phil Collins – Serious Hits … Live! (1990) – 15,3 milhões

57 AC/DC – Highway to Hell (1979) – 15,2 milhões

58 The Police – Synchronicity (1983) – 15,1 milhões

59 Matchbox Twenty – Yourself or Someone Like You (1996) – 15 milhões

60 Crosby, Stills, Nash & Young – Déjà Vu (1970) – 14,6 milhões

61 AC/DC – Live (1992) – 14,4 milhões

61 Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik (1991) – 14,4 milhões

61 The Beatles – Rubber Soul (1965) – 14,4 milhões

64 ZZ Top – Eliminator (1983) – 14,1 milhões

65 INXS – Kick (1987) – 14 milhões

65 Metallica – Master of Puppets (1986) – 14 milhões

67 Bon Jovi – New Jersey (1988) – 13,9 milhões

67 Coldplay – A Rush of Blood to the Head (2002) – 13,9 milhões

69 Genesis – We Can’t Dance (1991) – 13,8 milhões

69 The Doors – The Doors (1967) – 13,8 milhões

69 U2 – Rattle and Hum (1988) – 13,8 milhões

72 Led Zeppelin – Led Zeppelin III (1970) – 13,7 milhões

72 R.E.M. – Automatic for the People (1992) – 13,7 milhões

74 Aerosmith – Get a Grip (1993) – 13,4 milhões

74 Led Zeppelin – Physical Graffiti (1975) – 13,4 milhões

76 Billy Joel – 52nd Street (1978) – 13,3 milhões

76 Linkin Park – Meteora (2003) – 13,3 milhões

78 Creed – Human Clay (1999) – 13,2 milhões

79 Billy Joel – An Innocent Man (1983) – 13 milhões

79 Genesis – Invisible Touch (1986) – 13 milhões

81 Meat Loaf – Bat Out of Hell II: Back Into Hell (1993) – 12,7 milhões

82 Elton John – Goodbye Yellow Brick Road (1973) – 12,5 milhões

82 The Beatles – Revolver (1966) – 12,5 milhões

84 U2 – All That You Can’t Leave Behind (2000) – 12,3 milhões

85 Pink Floyd – Animals (1977) – 12,2 milhões

86 Nirvana – In Utero (1993) – 12,1 milhões

87 Def Leppard – Pyromania (1983) – 12 milhões

87 The Offspring – Smash (1994) – 12 milhões

89 Coldplay – X&Y (2005) – 11,9 milhões

89 Journey – Escape (1981) – 11,9 milhões

89 Nickelback – All the Right Reasons (2005) – 11,9 milhões

89 Santana – Abraxas (1970) – 11,9 milhões

89 The Beatles – Let It Be (1970) – 11,9 milhões

94 Metallica – Ride the Lightning (1984) – 11,7 milhões

95 Pink Floyd – The Division Bell (1994) – 11,6 ,milhões

96 Kid Rock – Devil Without a Cause (1998) – 11,5 milhões

96 Led Zeppelin – In Through the Out Door (1979) – 11,5 milhões

96 Metallica – Load (1996) – 11,5 milhões

96 REO Speedwagon – Hi Infidelity (1980) – 11,5 milhões

100 Queen – A Night at the Opera (1975) – 11,4 milhões

 

As bandas de rock que mais venderam discos

Conforme a lista acima, concluímos que a banda com o maior número de álbuns entre os 100 mais vendidos de todos os tempos foi o Led Zeppelin, que colocou nada mais nada menos que sete dos seus oito discos entre os campeões históricos de vendas. Os Beatles também fizeram bonito, com 6 dos seus 13 discos na lista. E empatados em terceiro lugar tivemos o Pink Floyd e o Metallica, ambos com 5 discos cada.

 

 

DINOSAUR JR: o puro som do Rock Alternativo

Dinossaur Jr é uma banda de Rock Alternativo que certamente influenciou muitas das bandas que vieram a ganhar notoriedade nos anos 90. Trazendo uma sonoridade crua, o power trio apenas gostava de fazer música, sem grandes pretensões comerciais.

 

Era justamente esse estilo despojado que fazia com que o som fosse diferente e especial, sendo uma banda com atitudes do Punk, mas que gostava de trazer uma sonoridade que misturava o Rock Alternativo ao Hard Rock dos anos 70.

 

A música da banda tem intensidade, bons solos de guitarra, boa melodia e muito Rock ‘n’ Roll.

 

O guitarrista J Mescis sempre gostou de tocar guitarra bem alto. Como ele tocava bateria antes, queria sentir a mesma intensidade sonora na guitarra que sentia antes em seu antigo instrumento. Sendo assim, ele começou a tocar muito alto seu novo instrumento e isso fez com que muitas casas de shows não quisessem mais a presença da banda por lá por a considerarem muito barulhenta.

 

 

O Sonic Youth foi importante para a banda, sendo basicamente ela que apadrinhou o power trio. O Dinossaur Jr nunca havia feito uma turnê, até que o Sonic a convidou para ser a banda de abertura nas suas viagens. Com isso, a popularidade de J Mescis e companhia começou a crescer.

 

Mas nem tudo era fácil: não havia relação de amizade entre os integrantes. Tanto o baixista Lou Barlow quanto o baterista Emett Murphy não se davam bem com o guitarrista J Mescis. O jeito controlador do líder e guitarrista da banda, querendo decidir até como seriam todas as composições do projeto, fazia com que as relações entre eles fossem sempre conturbadas.

 

Mesmo com as brigas e a falta de amizade entre eles, tudo isso também misturado à sonoridade despojada do trio, a banda ainda alcançou certa relevância no meio underground. Dentre os maiores sucessos da banda estão os álbuns Where You Been (1993) e Without a Sound (1994).

 

O canal Iara Iguti do Youtube fez um vídeo falando mais sobre todos os detalhes da banda. Quer saber mais detalhes? Não deixe de clicar acima.