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Alambq Society: banda lança sua primeira música “Uma Vela A Deus E Pinga Pro Diabo”

A banda santista Alambq Society, formada em 2021 pelos músicos Cassiano Campbell (Voz), Valmir Rocha (baixo), Josman Marinho (bateria), Ricardo China Uechi (guitarra) e Mauricio Ribeiro (guitarra), beberam na fonte do Rock Nacional dos anos 70 e 80, além do Classic Rock internacional, criando o estilo Rock Punch Blues.

 

Ouça abaixo o primeiro single da banda.

 

 

Alambq Society está lançando sua primeira música, seu nome é Uma Vela A Deus E Pinga Pro Diabo (2024). A música é um “rockão” bem humorado que brinca com expressão “uma vela a Deus e uma para o Diabo”, fazendo o trocadilho que dá título a música.

 

Na sequência, a banda se prepara para lançar mais 5 faixas que culminarão no primeiro álbum da banda.

 

Todos os músicos da banda tem muitos anos de estrada e trazem toda essa experiência para suas músicas. Com autenticidade marcante, a banda Alambq Society chega com uma abordagem inovadora. Os músicos da baixada santista vêm conquistando uma legião de fãs por onde passam e, claro, resgatando o bom e velho Rock’n’Roll.

 

 

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Mateus Vinicius: músico lança o seu primeiro álbum “Música da Alma”

Mateus Vinicius é músico, violonista, percussionista, soundhealer, cantor, compositor e empresário, nascido em Belo Horizonte MG. O músico acaba de lançar o álbum Música da Alma (2024), trabalho que já está disponível em sua plataforma digital preferida.

 

Quer conferir o som agora? Clique abaixo!

 

 

Músico desde os 8 anos de idade, tendo integrado em corais e como músico independente por  vários anos na noite, em festivais e eventos, agora o músico busca, através da música, usá-la como um instrumento poderoso e uma ferramenta de evolução humana, construindo, por meio de suas composições, um enredo de mergulho profundo no autoconhecimento e edificação de crenças positivas. As letras de seu trabalho afirmam e constroem valores imutáveis do ser humano.

 

Mateus se considera um alquimista do som, onde une a magia sensorial dos sons à palavras-chave de poder, para edificar crenças poderosas de identidade, capacidade e merecimento. Em seu primeiro álbum intitulado Música da Alma (2024), que também é o nome do seu movimento, essa entrega se manifestou por meio de composições que harmonizam tecnologia sonora com as frequências isocrômicas, bianuais e inteligência emocional, incluindo em suas composições influências profundas de suas constantes buscas por autoconhecimento e mergulhos interiores.

 

Ao encontrar soluções para seus dramas e desafios da vida, ele esculpiu e traduziu em cada letra e melodia, uma ferramenta de cura e evolução para os problemas mais básicos e comuns da jornada humana na terra. Seu estilo musical navega entre universos do Pop Rock.

 

O álbum contém 9 faixas entre elas as faixas que se destacam são: Semente do Amor, Riqueza Real e Lendário. As três músicas trazem a positividade, falando sobre o perdão, sobre o amor em sua forma mais pura e das reais riquezas que podemos ter em nossa vida, as que não tem preço.

 

 

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Luigi o Juca: músico lança seu novo single “Segundas-Feiras Não Merecem Meu Glamour”

Irreverente, o artista Luigi o Juca, sempre usa de muito humor em suas composições. Em Segundas-Feiras Não Merecem Meu Glamour, o cantor conta sobre o seu sentimento de todas as segundas-feiras, como o final de semana passa rápido demais e as segundas são difíceis. De um jeito muito divertido, que é uma das marcas registrada de Luigi o Juca.

 

Ouça o single abaixo.

 

 

Poeta e músico, Luigi o Juca surge com variedades para o cenário da música nacional. Sua letras trazem bastante carga emocional, falando de sua forma de ver o mundo, de se relacionar e de pensar. Tudo isso tocado de uma forma lúdica e bastante criativa.

 

Suas composições apresentam influências de Rock, Pop, Blues e até MPB e Bossa Nova. Um Rock Alternativo apresentado nos shows pela sua personalidade única e estilo nada convencionais, sempre explodindo de energia. O multi-instrumentista mais verde e roxo que vocês conhecerão!

 

Sua carreira autoral com pouco mais de 1 ano de estrada já conta com o lançamento de um EP, um álbum de estúdio e um show ao vivo lançados, totalizando 15 músicas inéditas. Além disso, suas produções de videoclipe também demonstram muita criatividade e qualidade de cinema.

 

 

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Abysstrace: banda homenageia Santa Cecília em sua nova música

Santa Cecília (2024), nova faixa da banda Abysstrace, traz referências ao boêmio bairro de São Paulo que é conhecido por atrair jovens descolados e amantes da música. O bairro tem esse nome devido a Santa Cecília, padroeira dos músicos.

 

Quer conferir esse bom single agora mesmo? Clique abaixo!

 

A santa é conhecida por levar o canto dos músicos até Deus. Para que seus corpos e suas almas dos músicos fossem guardadas sem manchas para não serem confundidos com as de outras pessoas. A música começa como uma bossa nova trazendo referência ao bairro boêmio, crescendo e virando um rock, em uma musicalidade única impressa na personalidade da banda.

 

A banda paulistana Abysstrace traz influências de alguns subgêneros do rock, como o grunge e o rock nacional dos anos 70. O seu vocalista e guitarrista Ely e o tecladista e backing vocal Lucas Viguini trazem em suas raízes o hard rock dos anos 70 e 80. Indo de encontro ao emo, hardcore e post grunge, principais influências da baterista e backing vocal Nathalia Carvalho. Também envolvendo a força e o peso do Doom e do Stoner Metal, principais referências do baixista Alquimista.

 

 

Essa mistura faz com que a sonoridade da banda seja diferente e flerte com mais de uma vertente.

 

Quer conferir agora mesmo esse trabalho? Não deixe de clicar abaixo!

 

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Fantasmas de Plutão: banda lança sua nova música “Um Deserto”

Um Deserto (2024) traz a reflexão sobre o submundo, o ser humano e as armadilhas da vida trazidas pelas dores causadas pelos vícios. A letra fala sobre a trajetória de uma pessoa que, muitas vezes, não se dá conta dos seus próprios passos, o que a leva a atravessar um árduo caminho, obscuros labirintos, até mesmo um longo deserto em busca de sua própria destruição.

 

Ouça o single Um Deserto (2024) abaixo.

 

 

A música foi composta em parceria com Wandrey Queiróz, amigo de longa data, que também teve participação em faixas antigas, tais como: Poder, Corrupção e Mentiras, No Abismo, Olhos Ocultos entre outras. Fazendo do trabalho da banda Fantasmas de Plutão um mundo aberto a ideias com um conteúdo ácido e subversivo.

 

A banda foi formada pelo músico paulista Paulo Nogueira da Costa em 2020. O músico é guitarrista com passagem por várias bandas do cenário alternativo da década 2000, na Zona Oeste de São Paulo. O projeto autoral conta com uma musicalidade que chega com influência do Post-Punk dos anos 80 e do Rock Alternativo de bandas como: The Cure, The Smith, The Cult, The Mission, Echo and Bunnymen, New Model Army, Joy Division e também traz referências de bandas nacionais como Plebe Rude, 365, Zero, Uns e Outros e muitos outros nomes.

 

De início, os músicos lançaram dois singles: Revoltas e Farrapos Humanos. A banda, posteriormente, entrou no estúdio para gravar as músicas Olhos Ocultos, Poder Corrupção e Mentiras, No Abismo, O Fracasso, entre outros. Outros projetos surgiram no formato One Man Band, até o início de 2022, tendo a chegada do baterista Fábio Cosmo, do guitarrista Alexandre e do baixista Ricardo.

 

A banda compôs novas músicas que serão lançadas em 2024/2025, tendo como base de suas letras o cotidiano, causas sociais, catástrofes da vida englobando tudo isso em forma de protesto e reflexão.

 

 

Saiba mais sobre a banda Fantasmas de Plutão clicando abaixo.

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Guittería: a busca real de um sonho em “O que pede o coração”

O quanto você quer realmente algo? Do que abriria mão para conquistar seu sonho? Prefere lutar e se abdicar de algo em prol do seu maior sonho ou vai ceder facilmente às tentações por achar que não vai conseguir? Todas essas são questões que devemos responder a nós mesmos pelo menos uma vez na vida; às vezes, algumas.

 

É exatamente essa mensagem que a banda de Rock Alternativo do interior de São Paulo chamada Guittería traz em sua faixa O Que Pede o Coração (2022). Com um refrão marcante e uma mensagem positiva e direta a faixa diz: “ouça o que pede o coração e não se atreva a lhe dar desculpas“. Uma ordem clara, direta e objetiva; cabe a nós, agora, ouvirmos ou não.

 

O que nos afasta de nossos sonhos? A dificuldade de conquistá-lo? O tempo? O medo da frustração? Se for preciso um milagre para conquistar aquilo que move seu coração, então busque o milagre, mas, assim como a música diz, não se atreva a inventar desculpas para não ir atrás dos seus sonhos! Seja com joelhos dobrados, seja com as mangas arregaçadas ou, por que não, os dois juntos: apenas não desista e vá atrás daquilo que o seu coração está pedindo!

 

Ouça o single O Que Pede o Coração (2022) abaixo.

 

 

O tempo vai passar de qualquer jeito! A questão é: em algum momento enfrentaremos a morte ou até a velhice, ou as duas coisas; mas, será que teremos orgulho de nossas escolhas e decisões ou estaremos frustrados por não termos ao menos tentado buscar aquele sonho? Afinal, o mesmo refrão questiona sobre a inevitabilidade da morte e nos coloca diante dessa questão: ao enfrentarmos a morte, estaremos satisfeitos com nossas escolhas?

 

Não importa se sua inspiração está no Rock and Roll, no futebol, no basquete ou em qualquer outra profissão: o que você não pode é dar desculpas para não ir atrás dos seus sonhos. Afinal, fazer Rock autoral no Brasil é a prova de que a banda foi atrás dos seus sonhos.

 

Então, ouça o que pede o coração, vá atrás e não desista! Pode parecer um papo de coach qualquer, mas na verdade é apenas a melhor mensagem possível vindo de uma boa música de Rock, de uma boa banda de Rock que certamente tem muito mais a trazer para seu público.

 

 

Para saber mais sobre Guittería, basta clicar abaixo.

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Mark Lanegan: a voz que vinha do fundo da alma

Música é muito mais do que simplesmente técnica, envolve também mexer com o ouvinte. E isso, o vocalista Mark Lanegan sabia fazer muito bem.

 

Com uma voz marcante, além de letras introspectivas e intimistas, Lanegan conseguiu mexer com os amantes de Rock Alternativo. Vocalista do Screaming Trees, o músico também tem uma carreira solo de respeito.

 

 

Infelizmente, Mark nos deixou em 2022, silenciando assim uma das vozes mais marcantes da cena de Seattle dos anos 90.

 

Seu talento musical ia muito além da técnica: sua voz vinha do fundo da alma e você conseguia sentir a melancolia em cada nota, em cada frase, em cada palavra cantada por Lanegan.

 

O maior sucesso de sua banda foi o disco Sweet Oblivion (1992) e foi o que fez a banda mais se aproximar do mainstream. Talvez uma erro estratégico de lançamento não permitiu que a banda vendesse mais discos: o hit Nearly Lost You fez parte do filme Singles, que retratou a cena de Seattle e a juventude da época. Porém, quando o filme foi lançado, o álbum da banda ainda não havia sido lançado. Sendo assim, quem gostou da música acabou comprando a trilha sonora do filme, uma vez que era o único jeito de poder escutá-la quando quisesse.

 

 

O músico também teve uma carreira solo de respeito. Carreira esta que começou antes mesmo de encerrar a trajetória da banda.

 

Lanegan foi amigo de Kurt Cobain. Os dois até cogitaram criar um projeto de Blues e ouviam muitas vezes trabalhos como o de LeadBelly juntos. Aliás, Lanegan teve certa importância na escolha de Kurt para colocar Where Did You Sleep Last Night para encerrar o MTV Unplugged in New York do Nirvana: essa música, apesar de ser originalmente de LeadBelly, foi gravada por Lanegan em seu primeiro trabalho solo. Sua performance encantou Cobain que não teve dúvidas e optou por tocá-la em com sua banda.

 

 

Além de bom vocalista, o músico também era letrista e compositor, conseguindo atingir o público com sua voz e também com sua mensagem. A melancolia sempre acompanhou sua obra e sua voz jamais será esquecida pelos amantes de Grunge e Rock Alternativo dos anos 90.

 

Lanegan é a prova viva que a técnica pode não ser o mais importante em um trabalho musical. O músico conseguiu imprimir muita emoção em seu trabalho, conseguindo colocar sua alma em cada música gravada.

 

Qual seu trabalho preferido gravado por Lanegan?

 

 

Frejat: saiba mais sobre como o músico decidiu lançar sua carreira solo

Em 2001 o Barão Vermelho anunciava sua primeira pausa em 20 anos de banda. A ideia surgiu a partir do vocalista e guitarrista Frejat que decidira no ano de 1999 que queria testar uma carreira solo. Sendo assim, depois de vários discos lançados, a banda anunciara um hiato que terminou com o lançamento do álbum Barão Vermelho (2004), disco que contou com grandes músicas como Cuidado, Mais Perto do Sol e A Chave da Porta da Frente.

 

Porém, a ideia inicial de Frejat era se testar como músico Pop. trazendo sonoridades mais livres, flertando com Pop Rock e outros estilos, o que não conseguiria fazer no Barão Vermelho.

 

 

O músico, ao longo do processo do primeiro álbum, o Amor Pra Recomeçar (2001), percebeu que um ano só de pausa como havia planejado não seria o suficiente. Sendo assim, ele reuniu a banda antes mesmo do lançamento desse trabalho e disse que lançaria mais um em seguida, para só depois retornar à banda.

 

Sendo assim, Frejat produziu e lançou os álbuns Amor Pra Recomeçar (2001) e Sobre Nós Dois e o Resto do Mundo (2003). Depois disso, o músico só voltaria a lançar material de sua carreira solo em 2008.

 

O trabalho mais famoso de sua carreira solo é, sem dúvida, o primeiro; disco que contou com grandes sucessos como Amor Pra Recomeçar, Segredos e Homem Não Chora.

 

 

O músico sentiu um pouco do desafio da carreira solo. Apesar de ter liberdade para poder criar a música do jeito que quisesse, ele também precisava encontrar sua sonoridade, precisava encontrar um estilo que casasse com sua proposta e com o que pretendia mostrar para o público.

 

Aliás, foi exatamente esse o motivo de ele ter feito mais de um disco solo antes de voltar para a banda. Assim, com mais tempo de preparação e mais shows, o músico conseguiu encontrar uma proposta que lhe agradasse e quisesse apresentar para o público.

 

A frase mais impactante que o músico disse na entrevista e que foi o que lhe motivou a tentar sua carreira solo foi “O Barão não é para sempre”, dizendo que em algum momento a banda poderia acabar. Sendo assim, ele estaria preparado para sua carreira solo mais tarde?

 

Tudo isso e mais um pouco o músico falou com Sal em uma entrevista online em seu canal chamado Pitadas do Sal. A conversa completa sobre esse tema você confere logo abaixo.

 

Etermia: banda lança single “Tirar de Mim”

Tirar de Mim explora temas profundos de resiliência e autossuperação, refletindo o espírito de luta de quem enfrenta desafios, mas não se deixa abater. A letra expressa a jornada pessoal de alguém que, mesmo após uma longa e árdua caminhada, se mantém firme em suas convicções, com versos impactantes como “Eu corro atrás até vencer / E ninguém vai tirar isso de mim”.

 

Conheça o single agora mesmo.

 

 

Tirar de Mim fará parte do primeiro EP da banda que deverá ser lançado em 2025. A faixa Reencontro lançada em março também fará parte desse EP que trará todo o conceito que gira em torno dos conflitos internos que todos nós seres humanos temos, como: medo de nos arriscar, conflitos em tomar uma grande decisão, superação em momentos difíceis. As músicas abordam temas com uma mensagem positiva de que é possível superar uma situação adversa e tirar algo bom de um momento difícil.

 

A sonoridade da banda é uma mistura de Metal Alternativo, Emocore, Nu Metal, Indie Rock, entre outros estilos.

 

Etermia é uma banda de metal alternativa formada em 2019 na baixada Santista pelos músicos, Alison da Fonseca Santos (Guitarra), Robson Fernandes Silveira (vocal), Wellington Barroso Agrela (bateria), Rodolfo Oliveira Donzalisk Monteiro (guitarra e vocal) e Vitor Caetano Teixeira (baixo e vocal).

 

 

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Skarno: banda lança videoclipe da música “Morto Vivo” em homenagem ao Halloween

A banda de Punk Rock paulistana Skarno, lança seu videoclipe da música Até Logo, em comemoração a um ano do relançamento dessa música e com o intuito de apresentar oficialmente a nova baixista da banda Mari. Com um visual intimista e nostálgico, os músicos trazem como referência o início da banda 10 anos atrás.

 

Nesse videoclipe a banda mistura referências da banda Ghost com o desenho Scoody-Doo, lançando uma super animação embalada pela música Morto Vivo, trazendo a mensagem de como as pessoas estão encarando seu dia a dia.

 

Confira o videoclipe abaixo.

 

 

A ideia do videoclipe foi trazer o personagem Skarninho (zumbi) como principal em forma de reflexão, com a mensagem que hoje aquele que “age normalmente” sem ter redes sociais ou não se preocupando excessivamente com status e aparência é visto perante a sociedade atual movida por status, falta de reciprocidade e aceitação.

 

Outro ponto importante é a relação das pessoas com seus próximos, no trabalho, nos meios de transportes as pessoas não saem do celular, não interagem até com seus amigos e familiares. A intenção com essa mensagem é alertar para o tempo que está passando e as pessoas não estão vendo, se conhecendo e nem se esforçando a conhecer a própria essência. A necessidade de estreitar a relação com seus parentes, com os amigos, em vez de dar uma importância maior do que devida as redes sociais.

 

O enredo do videoclipe foi construídos pelo ilustrador gaúcho Oberdan Machado, cartunista da revista Placar e do programa Papo Reto. “como apreciadores das artes e da criatividade caótica, um dia assistindo ao programa (Papo reto) passaram a história do Bebê Diabo (brincadeira com um dos integrantes), quando vi aquela arte e zombaria não tive dúvida em chamar o Oberdan para fazer essa arte” , explica Rudi.

 

Skarno é formado por: a banda paulistana conta com  Rudi no vocal e na guitarra, Vanessa na bateria e Mari no baixo.

 

 

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