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Se você costuma ler nossos artigos aqui na sessão de docs e curiosidades deve notar que, aqui na Rockstage, o rock noventista nos inspira, e desta vez resolvemos trazer pra você um pouco dessa banda, que, de certa forma foi subestimada, mas contribuiu fortemente com o boom do rock alternativo do noroeste norte americano.

 

No ano de 2022 tivemos o relançamento de um importante álbum da banda – o Psych-Rock Classic Dayglo de 1992, em comemoração aos 30 anos da obra.

 

 

Love Battery – psicodélicos do grunge

 

Até certo ponto, os membros do Love Battery também fazem parte do renascimento do rock da era grunge de Seattle.

 

 

Seu EP Between the Eyes de 1990 e o álbum Dayglo de 1992 representam picos no catálogo da Sub Pop Records no início dos anos 90, mas a gravadora sempre pareceu considerar Love Battery como uma prioridade baixa em comparação com Nirvana, Mudhoney e TAD.

 

 

Love Battery é uma dessas bandas bêbadas grunges que tiveram turnê pelos EUA e aproveitaram todo o auge de sua glória afiliada à Gravadora Sub Pop.

 

 

 

 

Apesar dos apelos da Love Battery para que seus lançamentos da Sub Pop – os discos mencionados acima e Far Gone, de 1993 – fossem reeditados, a empresa foi aprovada. Mas a Sub Pop concordou em permitir que a Jackpot Records de Portland lançasse uma reedição em vinil do álbum Dayglo em 30 de setembro de 2022.

 

 

Antes de seu lançamento, o site The Stranger entrevistou o vocalista/guitarrista/letrista do Love Battery, Ron “Nine” Rudzitis, junto com o guitarrista original do Love Battery, Kevin Whitworth, no estúdio caseiro de Ron.

 

 

A revista Spin classificou Dayglo em 14º lugar em sua lista dos 20 melhores álbuns grunge de todos os tempos, embora seja discutível se ele se qualifica como grunge. Love Battery tem mais em comum com Sonic Youth do que com Pearl Jam. Nestas páginas, descrevi Dayglo como uma “marca de rock psicodélico” que evita os aspectos mais floridos do gênero em favor de uma abordagem contundente.

 

Enfim… O extraordinário produtor Jack Endino remasterizou o LP, o que faz sentido, já que ele também toca atualmente com Whitworth em Sky Cries Mary e com Rudzitis em Purple Strange.

 

 

 

 

A reedição do Jackpot foi parcialmente facilitada pelo guitarrista do Mudhoney, Steve Turner, que costuma frequentar a loja de discos irmã do Jackpot em Portland. Ele se tornou amigo do dono da loja/gravadora Isaac Slusarenko, que também reeditou clássicos de outros artistas da Sub Pop, Mudhoney, Green River e Nirvana. Whitworth e Rudzitis parecem surpresos com o fato de Slusarenko ter demonstrado tanto entusiasmo por sua obra-prima pouco reconhecida tanto tempo depois de seu lançamento.

A reedição da Dayglo não possui faixas bônus, mas conta notas de Rudzitis e Stephen Tow (autor do livro acadêmico The Strangest Tribe: How a Group of Seattle Rock Bands Invented Grunge ), uma folha de letras e fotos inéditas.

 

A tiragem inicial totalizou 3.000 cópias: 500 em cera rosa, 500 em cera amarela para lojas independentes e 2.000 em cera azul celeste.

 

 

 

 

 

 

Uma conversa com Whitworth e Rudzitis é semelhante a uma história secreta do rock de Seattle, com generosas quantidades de fofocas. Você pode se aprofundar ainda mais no assunto lendo Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge. Mas precisamos nos concentrar no relançamento do 30º aniversário do Dayglo.

 

 

Pergunta:

 

“Estando no meio da cena rock de Seattle no final dos anos 80 e início dos anos 90, Love Battery sentiu um forte senso de competição e pressão dos colegas para estourar nacionalmente?”

 

 

“Não”, diz Whitworth.

 

 

“Queríamos apenas pagar o aluguel e fazer o que queríamos.”

 

“Quando finalmente chegamos lá e o Nirvana e algumas outras bandas estavam indo bem, os jornalistas que nos entrevistaram queriam que ficássemos com raiva”, continua ele.

 

 

“Como você se sente com o sucesso do Nirvana?”

 

 

Whitworth respondeu:

 

“Ele levantou todos os barcos! Tínhamos pessoas que dormiam no meu sofá e que agora são estrelas.”

 

Em muitas cidades, parecia que só havia uma banda que conseguiria se destacar. Não parecia assim em Seattle naquela época. Se alguém se sair bem, talvez todos possamos conseguir. Se Mudhoney estiver fazendo isso na sala ao lado, nós podemos fazer isso! Foi muito emocionante.”

 

 

 

 

Whitworth relembra o primeiro show de Love Battery fora de Seattle, em Portland. Eles abriram para a estridente banda Touch and Go Killdozer. Nos bastidores antes do show, conta Whitworth, os membros do Killdozer estavam corrigindo trabalhos. Foi uma subversão completa das expectativas.

 

 

“Ficamos felizes por estar tocando em outra cidade. Não importava se alguém estava lá. Ficamos felizes em receber US$ 100 por noite e uma caixa de cerveja.”

 

 

“E então teríamos que encontrar um lugar para dormir. Mas tínhamos o pessoal do bar – que não estava sendo pago porque não havia ninguém pedindo bebidas – em pé em cima do bar e das mesas e nos fazendo tocar músicas extras. Na próxima vez que tocamos, tinha muito mais gente.”

 

 

“Quando ouvem Dayglo 30 anos depois, há algo que vocês queiram mudar?”

 

 

“Eu diria que não”, diz Whitworth. “Tive receio de fazer uma remasterização. Mas Jack e Ron encontraram coisas para ajustar. Jack ressaltou que em ‘Blonde’ não há pratos. Eles se perderam na lavagem perto do meu violão. Ele foi capaz de trazer coisas assim. Fiquei com medo até de chegar perto. Há algo mágico nesse disco. O sangramento que aconteceu… era um estúdio bem pequeno ali. Estávamos em turnê intensa, as músicas foram muito bem ensaiadas antes de irmos para lá. Então eu não queria tocar em nada. Eu amo todas as músicas completamente.”

 

 

“Estou redescobrindo rastros que esqueci que existiam”, diz Rudzitis.

 

 

“Sou sempre duro com meus vocais. Alguns deles eu poderia ter feito uma tomada melhor, mas quer saber? Sou apenas eu sendo hipercrítico.”

 

 

“Depois que o [baixista] Jim Tillman entrou, ensaiávamos quatro noites por semana e estávamos em turnê pelos lançamentos europeus e australianos de Between the Eyes. Nós nos tornamos uma banda exponencialmente melhor. Gravamos Dayglo depois de uma turnê e depois saímos em turnê e voltamos e mixamos a maior parte.”

 

 

“Tillman me mostrou a afinação dó aberta que usei em ‘See Your Mind‘ e ‘Cool School‘ e em muitas outras músicas futuras do Love Battery.”

 

 

Suas contribuições para os arranjos não podem ser exageradas. Suas partes de baixo são incrivelmente imaginativas enquanto ainda criam ritmos monstruosos com a bateria de Jason. Tocar com [Jim] novamente e com [o novo baterista Cassady Layton], e muito menos com Kevin, me lembrou de como sou sortudo por tocar com músicos tão bons.”

 

 

 

 

Rudzitis lembra como ele estava ciente das reações do público e como a banda explorou isso no Dayglo. “Todos nós estávamos muito entusiasmados porque tínhamos acabado de assinar com a Sub Pop, sabíamos que seria lançado no mercado interno e o nome Sub Pop tinha muita influência. Foi uma alta.”

 

“Depois que o Dayglo foi lançado, puta merda, não era só o barman e cinco pessoas. As casas noturnas estavam lotadas, mas ainda dormíamos no chão das pessoas. Quando voltamos da turnê, lembro-me de largar meu emprego e ter dinheiro suficiente para pagar o aluguel.”

 

 

“E isso foi durante o ponto mais baixo da existência financeira da Sub Pop”, diz Whitworth. “Minha esposa costumava ir ao escritório da Sub Pop no Terminal Building e bater na porta dele. ‘[Cofundador da Sub Pop Jonathan] Poneman, onde está meu aluguel?!’ Eles estavam pagando a cada um de nós US$ 400 por mês. Foi quando eles faliram.”

 

 

 

As músicas do Dayglo podem ter 30 anos, mas a dupla principal do Love Battery não se cansou de ressuscitá-las. Quando Whitworth os interpreta agora, ele diz que parece “como se fosse um sonho. Às vezes tocamos uma música exatamente como ela soa no disco.”

 

 

“O que é incrível é que um cara da Austrália está vindo para nos assistir” diz Ruzitis.

 

 

“Pensar que causamos esse tipo de efeito em alguém me deixa louco. Eu ouço essas músicas e adoro elas. Eles são uma grande parte da minha vida.”

 

 

“Mesmo naquela época, eu pensava que éramos uma banda da qual apenas outros músicos gostavam”, diz Rudzitis.

 

 

“Até certo ponto, talvez tenha sido por isso que nunca fizemos a transição, mas acho que a falta de promoção foi uma grande parte disso. Tínhamos que mantê-lo interessante para nós mesmos. Nesse aspecto, sempre estávamos no limite quando tocávamos ao vivo.”

 

“Porque às vezes ainda estamos resolvendo as coisas”, diz Whitworth.

 

“Costumávamos pensar nessas músicas como piadas, como piadas. E as piadas precisam ter um timing perfeito para funcionarem bem. Costumávamos pensar: ‘Como podemos fazer com que essa piada seja entregue?”

 

 

E para onde deveria ir? Costumávamos olhar para as músicas de uma forma muito analítica. Ron sempre tinha todos os acordes e letras lá, mas fizemos muitos arranjos e trabalhamos as coisas. Deu muito trabalho, algo que nem todo mundo quer fazer. [O baterista Jason Finn] não gostava muito de todo o trabalho que queríamos fazer.

 

 

“A certa altura, estávamos recebendo um salário para estar em uma banda, então Ron e eu pensamos que deveríamos tocar pelo menos quatro dias por semana e pelo menos quatro horas, porque esse é o nosso trabalho. Jason achava que sempre tinha o jeito certo de fazer as coisas”

 

 

“Essa tensão apareceu nas músicas”, diz Rudzitis. “Estou impressionado com suas partes de bateria.”

 

 

“Mudar as batidas no meio de uma música era algo que ele fazia o tempo todo”, diz Whitworth. “Isso é o que tínhamos que comunicar a Cassady. Felizmente, ele aceita as instruções muito bem. Tipo, ‘Highway of Souls‘ meio que muda para uma música funk. Ele entendeu isso imediatamente.”

 

 

Na época em que Rudzitis trabalhava verificando fitas que vinham de lojas de calçados e outras empresas, ele ouvia as fitas de ensaio da Love Battery.

 

 

“Eu registraria todas as nossas práticas religiosamente. E na maior parte do tempo, nos treinos, se eu não tivesse letras, estaria improvisando ou teria um livro na minha frente e roubaria falas. Foi um verdadeiro desafio encontrar essas melhores falas que acabaram de sair do éter e ser capaz de compilá-las nas músicas.”

 

 

“Sou o maior fã das letras de Ron, e elas influenciam meu jeito de tocar guitarra”, diz Whitworth.

 

 

“Uma coisa que gosto nas letras dele é que elas podem significar qualquer coisa que você quiser, de certa forma. Estou ficando arrepiado só de pensar neles. É literalmente uma inspiração para mim quando toco guitarra. Estou tentando perseguir suas palavras com as coisas que estou fazendo.”

 

 

“É incrível como temos a mim e à seção rítmica, e então Kevin pega o que está lá e coloca em outra dimensão”, acrescenta Rudzitis. “Agora estou ficando arrepiado.”

 

 

Ficha Técnica de Dayglo (1992)

Love Battery – Dayglo