Doolittle é o segundo álbum de estúdio da banda norte-americana de rock alternativo Pixies, lançado em abril de 1989 pela 4AD. Os temas pouco comuns explorados no álbum, que inclui o surrealismo, violência bíblica, tortura e morte, contrastam com o som limpo conseguido pelo produtor então recém-contratado Gil Norton. Doolittle foi o primeiro trabalho dos Pixies a ter lançamento mundial, com a Elektra Records a ser a distribuidora do álbum nos Estados Unidos

Doolittle tem vendido consistentemente bem desde o seu lançamento, e em 1995 foi certificado com Ouro pela Recording Industry Association of America pela venda de mais de 500 mil cópias. O álbum tem sido citado como uma fonte de inspiração por muitos artistas de música alternativa, enquanto que numerosas publicações de música consideram-no um dos discos mais influentes de sempre. Numa votação de 2003 promovida pela NME, os leitores consideraram Doolittle como o segundo melhor álbum de todos os tempos.

Doolittle é um daqueles álbuns que simplesmente parecem certos: é convidativo, acessível e ao mesmo tempo abrasivo e dissonante. Os Pixies deixaram uma marca no mundo do rock alternativo e da música em geral. Era o tipo de banda que fez tudo certo desde a primeira vez e nunca olhou para trás, e Doolittle é a coroação de sua lendária carreira. É difícil explicar por que Doolittle é perfeito musicalmente, mas o diferencial sempre está nos detalhes. A beleza de Doolittle está em sua simplicidade, desde o bending monótono de um único acorde nos versos de “Dead” e o refrão de “I Bleed“, até a linha de baixo de quatro notas que abre o disco. Os arranjos reservados de Doolittle foram uma ruptura muito necessária com a musicalidade exagerada dos anos 1980 e o catalisador para o indie rock nos anos 1990. Grande parte de seu desenvolvimento musical foi a mudança de direção que os Pixies fizeram em Doolittle. 

Os Pixies aprimoraram consideravelmente seu som em comparação com seu álbum de estreia de 1988, Surfer Rosa, cuja produção áspera e lo-fi de Steve Albini combinava perfeitamente com o som desorganizado que a banda tinha na época, mas o som mais refinado de Doolittle precisava de uma atualização muito necessária na qualidade sonora. Doolittle ainda mantém muito da dissonância e das peculiaridades de Surfer Rosa, mas é apresentado em um som pop elegante e refinado.

A produção elegante, porém aberta, permitiu que todos os membros da banda se destacassem na mixagem com seus respectivos instrumentos, ao mesmo tempo em que criavam um som coeso. Enquanto a bateria de David Lovering soava um pouco maior que a vida e enorme na mixagem de Surfer Rosa,Desta vez, eles estão melhor integrados ao som. O baixo groovy de Kim Deal é sempre audível na mixagem e sempre interagindo lindamente com o trabalho de guitarra base, muitas vezes acústico, de Black Francis. A guitarra de Joey Santiago é o que realmente leva as músicas ao topo. A guitarra de Santiago é muito reservada, e ele parece sempre saber o momento perfeito para adicionar um lick ou riff para impulsionar a música à grandeza. O exemplo perfeito disso é o sutil solo de guitarra no meio de “Hey“, que é facilmente um dos maiores solos de todos os tempos. Os Pixies realmente atingiram seu ritmo musical em Doolittle, com a instrumentação conseguindo se destacar sem ser chamativa e, mais importante, funcionar como um todo.

Os Pixies são uma banda bem estranha, para dizer o mínimo, e os vocais e as letras de Black Francis são o principal motivo. A entrega vocal estrondosa de Black Francis combina elegantemente com suas letras de inspiração bíblica e muitas vezes surrealistas. Músicas como “Dead” e “I Bleed” quase soam como o equivalente em áudio de um filme de David Lynch: por todos os lados, mas de alguma forma fazem todo o sentido.

Só um disco dos Pixies poderia ter uma faixa sobre um Deus subaquático imprensada entre uma música sobre poluição e uma música sobre um colega de quarto porto-riquenho maluco. Os Pixies são famosos por sua dinâmica alto/baixo/alto, e muito disso tem a ver com a ampla gama de estilos vocais de Black Francis. O exemplo perfeito desse estilo é o clássico “Gouge Away“, que termina com uma linha de baixo simples e vocais sussurrantes e cantados por Black Francis, que então explodem em um grito feroz sobre acordes de guitarra estridentes no refrão, e então retornam ao som grave no segundo verso. O som original e as peculiaridades dos Pixies tornam Doolittle uma audição envolvente e estranha que nunca deixa de surpreender.

Não há maneira melhor de descrever a grandeza de Doolittle do que simplesmente afirmar que são 39 minutos de faixa clássica após faixa clássica. Da rápida e divertida “Debaser“, à estranhamente pop “Here Comes Your Man“, às fortes emoções de “Monkey Gone To Heaven” e “Hey“, Doolittle nunca desiste, nunca vacila por um segundo sequer, nunca soa sem inspiração e não tem absolutamente nada de “filler”.

Doolittle é o epítome da consistência, a referência do rock alternativo.

Faixas do álbum

1. “Debaser” 2:52
2. “Tame” 1:55
3. “Wave of Mutilation” 2:04
4. “I Bleed” 2:34
5. “Here Comes Your Man” 3:21
6. “Dead” 2:21
7. “Monkey Gone to Heaven” 2:56
8. “Mr. Grieves” 2:05
9. “Crackity Jones” 1:24
10. “La La Love You” 2:43
11. “No. 13 Baby” 3:51
12. “There Goes My Gun” 1:49
13. “Hey” 3:31
14. “Silver” 2:25
15. “Gouge Away” 2:45
Duração total: 38:38