A banda brasileira de rock e heavy metal DEBREED, formada em São Paulo, dá um novo passo em sua trajetória com o single “More Than Just Exist”. A música é uma profunda reflexão sobre a luta para escapar da rotina sufocante em busca do significado da existência, uma temática que ressoa tanto com a agitação do mundo moderno quanto com os anseios mais universais da humanidade.
Lançada no final de Outubro, “More Than Just Exist” apresenta letras impactantes que abordam a frustração com a superficialidade do dia a dia e o desejo de transcender o básico. A melodia, que mistura inquietação e esperança através de uma ótima base instrumental, convida os ouvintes a reavaliar prioridades e enxergar a vida como algo mais do que simplesmente sobreviver.
A banda foi formada em 2014 por Jozzi (vocal), Jorge Torres (guitarra), Rafael Ferreira (baixo) e Renan Gianullo (bateria) e se destaca por unir influências contemporâneas com a energia visceral do rock e heavy metal dos anos 90, em uma fusão que combina riffs pesados, melodias marcantes e composições introspectivas. Inspirada por bandas como Alice in Chains, Deftones e Soundgarden, DEBREED cria um som que conecta diferentes gerações de fãs, mantendo-se fiel à autenticidade que define a cena underground paulistana.
The Cult é uma banda britânica formada em 1983, cujas raízes encontram-se no pós-punk, mas que ao longo dos anos evoluiu para se tornar um dos nomes mais icônicos do hard rock. Liderada pelo carismático vocalista Ian Astbury e pelo guitarrista virtuoso Billy Duffy, a banda conquistou fãs ao redor do mundo com sua sonoridade única, letras profundas e uma estética que equilibra o místico e o rebelde.
Início e Formação
O embrião do The Cult remonta ao final dos anos 1970, quando Ian Astbury liderava a banda Southern Death Cult, conhecida por sua forte conexão com o movimento gótico e pós-punk. Após o fim do grupo em 1983, Astbury uniu forças com Billy Duffy, que trazia influências do punk e do rock clássico. Juntos, formaram o Death Cult, que logo encurtaria o nome para The Cult.
A estreia oficial da banda veio com o álbum Dreamtime (1984), que já trazia o DNA da banda: atmosferas sombrias, melodias cativantes e uma forte carga espiritual em suas letras. O disco foi bem recebido no Reino Unido e abriu caminho para o sucesso internacional.
Ascensão e Discografia Marcante
O álbum Love (1985) foi o grande divisor de águas. Com hits como “She Sells Sanctuary”, a banda mostrou sua capacidade de misturar a sensibilidade gótica com riffs marcantes, conquistando as paradas musicais e ampliando sua base de fãs.
No final dos anos 1980, The Cult abraçou de vez o hard rock com o aclamado álbum Electric (1987), produzido por Rick Rubin. O disco trouxe uma abordagem mais direta e crua, com faixas como “Wild Flower” e “Love Removal Machine”.
A década de 1990 começou com outro clássico, Sonic Temple (1989), que solidificou a banda como um dos grandes nomes do rock arena. Músicas como “Fire Woman” e “Edie (Ciao Baby)” se tornaram hinos, e a banda embarcou em turnês globais, lotando estádios.
Embora o álbum Ceremony (1991) tenha recebido críticas mistas, ele reafirmou a paixão da banda por temas espirituais e culturais.
The Cult (1994) marcou um período de experimentação e pouca repercussão na mídia. Embora não seja o álbum preferido da maioria dos fãs da banda, traz algumas boas faixas como “Coming Down”, “Star” e “Be Free”.
Após um hiato, a banda retornou com força com o ótimo Beyond Good and Evil (2001), trazendo um som mais pesado e moderno. Destaques para “The Saint”, “Rise”, “Shape The Sky” e “True Believers”.
Os álbuns mais recentes, como Born into This (2007), Hidden City (2016) e Under the Midnight Sun (2022) mostram que o The Cult continua a inovar, ao mesmo tempo que mantém sua essência.
Discografia
Álbuns de Estúdio
1. Dreamtime (1984)
2. Love (1985)
3. Electric (1987)
4. Sonic Temple (1989)
5. Ceremony (1991)
6. The Cult (1994)
7. Beyond Good and Evil (2001)
8. Born into This (2007)
9. Choice of Weapon (2012)
10. Hidden City (2016)
11. Under the Midnight Sun (2022)
Compilações e Outros Lançamentos
– Pure Cult: for Rockers, Ravers, Lovers, and Sinners (1993)
– High Octane Cult (1996)
– Rare Cult (2000)
– The Best of Rare Cult (2000)
– Pure Cult: The Singles 1984–1995 (2000)
Álbuns ao Vivo
– Live Cult: Marquee London MCMXCI (1993)
– Electric Peace** (2013) (uma combinação do álbum “Electric” e faixas do projeto abandonado “Peace”).
– Influência mística: As letras de Ian Astbury frequentemente exploram temas espirituais, influenciadas por sua fascinação pela cultura indígena norte-americana.
– Conexão com grandes nomes: O guitarrista Billy Duffy tocou brevemente com Morrissey em uma banda chamada The Nosebleeds antes de formar o The Cult.
– She Sells Sanctuary: Um dos maiores sucessos da banda é frequentemente usado em trilhas sonoras e comerciais, consolidando seu apelo atemporal.
– Cultura pop: O The Cult é citado como influência por artistas de diversos gêneros, do grunge ao metal alternativo. Bandas como Soundgarden e Alice in Chains foram influenciadas por essa mistura de peso e melodia, um marco da música do The Cult.
Legado
Apesar de nunca ter alcançado o nível de popularidade global de gigantes do rock como Guns N’ Roses ou Metallica, The Cult é uma banda amplamente respeitada no meio musical. Sua música continua a ser elogiada por sua autenticidade e consistência artística mesmo depois de quatro décadas de existência. . Sua habilidade de transitar entre estilos e épocas sem perder a identidade os torna únicos. Com shows energéticos e um catálogo repleto de clássicos, a banda permanece relevante, reverenciada tanto por fãs antigos quanto por novas gerações que descobrem sua música.
Turnê de 40 anos
The Cult realizará shows no Brasil em fevereiro de 2025 como parte de sua turnê comemorativa de 40 anos. A banda se apresentará em três cidades:
A banda porto-alegrense Motel Riachuelo nos apresenta o bom single “Esperando Acontecer”, do seu novo EP Antes do Temporal, um EP que traduz a complexidade emocional do momento que antecede mudanças profundas.
Com três faixas inéditas, o trabalho revela um universo sonoro marcado pela tensão e transformação, explorando temas como orgulho, obsessão e o caos interior. Musicalmente, o quarteto combina elementos de Grunge, Post Rock e Emo.
A banda é formada por Lucas Nogueira, Gabriel Stürmer, Marcelo Martins e Fernando Sirena e se destaca por unir melancolia e rebelião em composições intensas e impactantes. Acompanhe o trabalho da banda através das redes sociais.
“Tangerine”, o mais novo single da banda Meat In Space, promete ser um dos grandes destaques do cenário musical em 2024. O single foi lançado em 7 de dezembro e é o carro-chefe do EP de estreia do projeto liderado por Shawn Stedman, da Bay Area, Califórnia.
Descrita como “um antídoto para o desânimo”, Tangerine combina um groove contagiante de garage rock com um solo de baixo psicodélico e guitarras fuzzy que impulsionam a música com intensidade e energia. É um hino que celebra a autenticidade do rock enquanto dialoga com as incertezas da nova era.
Meat In Space: Resgatando e Reinventando o Rock
Meat In Space é mais do que uma banda; é uma experiência sonora que abrange décadas de rock, desde os anos 60 até os 90. Gravada e mixada em fita analógica, à moda antiga, a música de Meat In Space é uma colagem única de estilos: garage punk, lofi rock, grunge, metal, psicodelia dos anos 60, jangle pop e rock alternativo dos anos 90.
Como Shawn Stedman descreve, “O rock está morto, então é melhor vasculhar o cemitério e juntar tudo o que soar legal. É hora de acordar um Frankenstein do rock para nossa nova era estranha.”
“Vagabundo” é o mais recente single do próximo EP “Neon Nightmares” do Erode The Dream. O EP está programado para ser lançado em 7 de janeiro de 2025 via streaming, vinil e CD.
O single foi gravado no Big Animal Studios (Shinedown) em Charleston, SC EUA e foi coproduzido, projetado e mixado por Eric Rickert. A música foi masterizada por Michael White (Whitney Houston/Talking Heads) e conta com Bekah Rice nos vocais de apoio. A banda lançou um vídeo de estúdio dos bastidores para acompanhar a música no YouTube que você confere aqui na Rockstage Brasil.
Sobre “Erode The Dream”
Studs Terkel disse uma vez: “Não é a idade do calendário que determina a inquietação de um homem.” Para um artista, essa inquietação é um presente. É combustível para lutar contra a estagnação e assumir riscos que valem a pena.
Os membros do Erode the Dream fazem música, arte e fotos nas cenas de rock, heavy metal e hardcore há anos. Eles ainda são headbangers, ainda estão irritados, mas sobreviveram a tendências o suficiente para saber que sons querem fazer.
O Erode the Dream começou no final de 2023 em Charleston, Carolina do Sul, quando Ryan Martin (guitarra solo), Jon Stout (guitarra base), Robbie Weise (baixo) e Steven Wilson (bateria) se juntaram para discutir algumas ideias musicais. Eles se concentraram em um som mais sujo do que seus projetos anteriores, com passagens punk diretas interrompidas por ondas atmosféricas de ruído de guitarra.
Entra em cena o vocalista Mauricio Masãre. Arquiteto e artista visual de origem colombiana, ele pinta murais sob o apelido de Masãre. Visualmente, ele tende a retratar rostos humanos fragmentados e distorcidos. Como membro da banda, ele traz o som experiente de um vocalista de metal old-school que não tem medo de lamentar, em inglês ou espanhol.
O mês de Dezembro trouxe bons nomes para os amantes da música. Estes são os destaques do Portal Groover Music que a Rockstage Brasil traz pra você.
Projet Panache
Originalmente formada em Sherbrooke, Canadá, o Projet Panache mistura rock, hardrock, punk e até mesmo stoner rock para fazer um garage rock original. Seu humor e seu refrão cativante em “Ben dans mon char” (vídeo acima em destaque) provavelmente vão agradar aos fãs de rock. Instagram @projetpanache.
Michael Elmer
O músico Michael Elmer, de Dallas, lançou seu primeiro álbum completo, “Venice in June”, em 25 de novembro de 2024. Este lançamento se inspira nos sons vibrantes dos anos 60 e 70, canalizando elementos do rock psicodélico que lembram Syd Barrett, Kevin Ayers, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floyd, Queen e Piero Piccioni, entre outros. Vale muito a pena conhecer mais do trabalho desse artista. Destaque para a ótima “Rainbow”.
The Det Kats
Direto do Canadá, The Det Kets traz musicas despojadas de regras e expectativas. Rock n roll cru, blues, punk, country fora da lei, tudo envolto em uma jornada musical. Ouça “Wrong Sude of Town” e segure-se para não sair dançando. Instagram @thededkats.
Kevin Koplar
O novo single de Kevin Koplar, The Givers, combina o vigor do rock de garagem com a acessibilidade do pop alternativo, entregando uma experiência cativante e energética. Produzida com excelência, a faixa foi masterizada por Howie Weinberg (Nirvana, Red Hot Chili Peppers) e mixada por Bill Mims (Morrissey, Jimmy Cliff), trazendo uma sonoridade crua e autêntica. Com letras que exploram a desilusão contemporânea e um otimismo resiliente, The Givers reflete os dilemas de uma geração em meio à ganância e corrupção, sem perder a capacidade de encontrar propósito. Guitarras vibrantes e um refrão marcante conferem à música um charme único, inspirado por artistas como The Kinks, Black Lips, Parquet Courts e até a leveza do swing de Count Basie. Instagram @kkoplarmusic.
OUTDrejas
Durante a maior parte da última década, o OUTDrejas tem sido uma das bandas mais esforçadas e enérgicas da área de Chicago/Milwaukee. O bom single “Wanna Be With You” esta aí pra confirmar. A banda promete material novo para 2025. Instagram @OUTDrejas.
Loaded Deck
Loaded Deck é uma banda da Carolina do Norte que mistura hard rock do final dos anos 70 com heavy metal do início dos anos 80. O grupo é liderado por Mada J, que traz seu próprio som inspirado por grandes nomes da N.W.O.B.H.M. O bom single “Murderous Ways” traz grandes referências a Motorhead. Ouça bem alto! Instagram @loadeddecknc.
Matthew Shadley Band
A Matthew Shadley Band foi formada em 2003 por Matthew Shadley Brauer. folk-rock para um som mais melódico, movido a guitarra elétrica, alt-rock. A banda atraiu comparações com músicas tão abrangentes quanto os Beatles, Buffalo Springfield, Jayhawks, Black Crowes, Traffic, Mother Hips e Wallflowers. Website Oficial.
Mississippi Supercult
Mississippi Supercult é uma banda de rock’n’roll que combina referências do rock clássico com uma abordagem atual. Formada a partir de integrantes de diferentes projetos, a banda reúne influências que vão do blues de Howlin’ Wolf e Muddy Waters aos estilos de Jack White e Mother Love Bone. O grupo lançou um EP com seis faixas que explora diferentes nuances de seu som, criando uma experiência sólida e diversificada para o ouvinte. Instagram @mississippisupercult.
Ghostbear
Ghostbear, de Toronto, combina intensidade e autenticidade em músicas que oscilam entre raiva, melancolia e humor. Com uma abordagem espontânea e criativa, a banda oferece uma experiência sonora única, desafiando padrões e explorando novos caminhos musicais. O bom single “Shoegaze Man” é um belo exemplo disso. Instagram @ghostbearmusic.
Willian Ax
William Ax é um guitarrista e cantor e compositor brasileiro fortemente influenciado pelo rock clássico dos anos 60 e 70, por violonistas como Nick Frake, Sam Beam e muitos outros da música popular brasileira. Em “The End of the World” ele explora o seu lado acústico e duetos vocais com maestria e criatividade. A música também teve participações de grandes artistas: Música e Letra de William Ax LOHM – Mix/Master Rielle – Dueto vocal Barrabás T-Jones – Bateria David Mourão – Saxofone Children Hip Hip Choir – Coral Alex Bueno – Motion Graphics. Instagram @thewilliamax.
Ryder
Ryder, banda de hard rock do Queens, NY, combina o vigor do rock clássico com uma pegada moderna. Liderada por James Ryder (vocal e guitarra base), a banda é marcada por solos eletrizantes de Max Knight, enquanto Rod Viquez (baixo) e Nick Bavaro (bateria) formam uma base rítmica poderosa. Seu novo single, “Queen Viper’s Kiss”, destaca-se como uma boa prévia do álbum Menagerie, que será lançado em janeiro de 2025. Instagram @Ryder_ny.
Ancestral Sin
Fechando a lista dos destaque da groover temos oss veteranos do hardcore extremo holandês. Ancestral Sin, que iniciaram sua trajetória em 1989, solidificando-se como uma força brutal na cena com uma discografia robusta que inclui álbuns, demos, splits e compilações lançadas até 1996. Após um hiato prolongado, a banda voltou as atividades em 2018 com a entrada do baterista Ragnar (MY MINDS MINE e INHUME), trazendo nova energia à formação. Agora, eles voltam com força total e apresentam o pesado e nervoso single “Next of Sin”. Instagram @ancestral_sin.
Após lançar o EP Imperfeição em setembro de 2024, Tha Mello, banda carioca de pop rock, lança o clipe da canção que deu nome ao EP e, com produção independente, mostra em imagens como poder ser desafiador ultrapassar nossos próprios limites pela busca da nossa identidade verdadeira.
O clipe estará disponível no YouTube, hoje (19/12) às 21h mas você também pode assistir aqui na Rockstage Brasil.
Ficha Técnica
Direção e Filmagem: Henrique Belli
Edição de vídeo: Philip Leander (Lighthouse Productions)
Fotografia: Tadeu Fotografia
Roteiro: Tha Mello
Assistência: Raphael Matheus, Barbara Moraes, Larissa Cruz, Vanessa Cavalcante
Locação: Estúdio do Chefe
Voz: Tha Mello
Guitarra: Victor Cabral
Bateria: Fellipe Cardoso
Baixo: Caio Lourenço
Gravado, mixado e masterizado por Raphael Rui Castro no estúdio Anderson Engel.
A banda Athos 2 lança hoje, às 12H, o videoclipe de seu novo e bom single, “Lobo“. A produção conta com a direção de Kado Fueta, que também divide a produção com a banda.
O áudio, mixagem e masterização ficaram a cargo de Celso Alves, com suporte do Gaman Studio e de Pedro Rocha. A composição é assinada por Raffael Tavares, Gabi Rox e Wander Ruas da banda Alva.
O clipe estará disponível no canal oficial da banda e marca mais um passo na trajetória da Athos 2 que vem se destacando no cenário nacional.
Diversas bandas de rock surgem a cada minuto no cenário nacional. Muitas, infelizmente, acabam sucumbindo ao ostracismo e até mesmo a falta de qualidade e estrutura.
Mas dentre muitas, um ou outra acaba conseguindo chegar até a praia e mostrar o seu trabalho de forma consistente. Jon Roger Band é um desses casos.
Formada por Lucas Poltronieri (vocal), Carone Netto (compositor) e Ricardo Mendes, conhecido como “Cachalote” (multi-instrumentista e produtor), a Jon Roger Band apresenta canções bem estruturadas, guitarras marcantes e um vocal forte, parecendo ter um futuro promissor no cenário nacional.
“Fall From Grace”, último single da banda, já alcançou números relevantes no Youtube e Spotify e seus antecessores “Latin American Idiot” (que você pode conferir abaixo) e “Roses In The Winter” também chamam a atenção.
Falamos com Lucas Poltronieri, vocalista da banda, que nos contou um pouco sobre o início da banda e planos para o futuro.
RS – Lucas, primeiramente, é um grande prazer poder falar com você. Conte-nos como e onde surgiu a banda e suas principais influências
Lucas – “Inicialmente, a banda surgiu como uma “banda virtual”, no qual seriam convidados músicos diferentes para fazerem participações diversas para cada música. Na época, as músicas eram voltadas para o pop rock/balada romântica, mas, ao conectarmos Carone, Cachalote e eu, vimos que deu liga e abrimos mão de ser um projeto “nômade” para sermos a cara da JRB, trazendo composições que tivessem mais a ver com nossos gostos. As influências são principalmente rock clÁssico, ali pelos anos 70 e 90, conectando com elementos sul-americanos -como percussões-, que trazem uma mistura bastante interessante.”
RS – A Jon Roger Band se caracteriza por um som pop e melódico, conte um pouco sobre a mudança de estilo
Lucas – “Sim, a banda se caracteriza como um som pop e melódico, com canções como “Até que essa canção a encontre” e “Sheilla”. Mas quisemos trazer um som que tivesse mais a ver com o que gostamos de compor, trazendo guitarras mais presentes e vocais mais agressivos, com letras com críticas à aspectos da sociedade.”
RS – Como está a agenda de shows atualmente?
Lucas – “Estamos em fase de composição e gravação para consolidar um estilo e público, então, nosso foco tem sido mais esse do que em fazer shows, no momento.”
RS – Quais os planos da Jon Roger Band para o futuro?
Lucas – “Temos mais músicas saindo do forno, seguindo a mesma pegada dos nossos lançamentos recentes, e temos nos dedicado bastante para trazer um som que possa agradar quem está nos ouvindo!”
RS – O que você diria para os novos ouvintes da banda?
Lucas – “Primeiramente, diria que é um prazer fazer com que nossa música chegue até novos ouvintes! É gratificante o retorno que temos recebido em cima de um trabalho tão cuidadoso que temos feito. Cada música é feita pensando em agradar quem está ouvindo e impactar da melhor forma possível. Fiquem ligados que teremos mais novidades em breve!”
Sigam a Jon Roger Band nas redes sociais para ficar por dentro das novidades que Lucas, Carone e Cachalote vão liberar em breve! Vem coisa boa por aí…
O cenário musical do heavy metal continua a surpreender, revelando talentos únicos de diversas partes do mundo. Dessa vez, a novidade vem de Israel, com a banda Vessel apresentando seu segundo single, “Another Life”. Essa faixa não apenas carrega o nome do álbum de estreia da banda, mas também encapsula sua essência artística.
“Another Life” é uma composição que mergulha em temas profundos como sonhos, pesadelos e espiritualidade. A música convida os ouvintes a embarcarem em uma jornada pelo ciclo da vida e da morte, explorando o que está além do bem, do mal e das consequências de nossas ações. Uma reflexão musical rica, que promete ressoar com fãs de heavy metal e hard rock.
Sobre a Banda Vessel
Formada em 2018, a banda Vessel encontra inspiração em ícones do heavy metal como Iron Maiden, Dio e Black Sabbath. Combinando riffs poderosos, vocais marcantes e uma atitude genuinamente rock ‘n’ roll, o grupo rapidamente se destacou no cenário musical israelense.
Em 2021, o Vessel assinou com a Golden Robot Records, da Austrália, e lançou seu EP de estreia, Behind The Walls, masterizado por Tom Porcel, que já trabalhou com lendas como Scorpions. O sucesso foi imediato: o single “Shape Of The Devil” alcançou o primeiro lugar nas rádios de rock israelenses, consolidando a banda como uma força emergente no gênero.
