A banda carioca Móbile Drink, através de seu vocalista Ronan Valadão, informou que um novo single está a caminho.
Evento: Akasha Rock Fest @akasharockfest. Foto de Tadeu Goulart @tadeufotografia
“Não Há Mais” tem data de lançamento confirmada para 13 de Outubro nas plataformas digitais e vídeo no youtube e foi gravado no Estúdio Túnel (@estudiotunel) e mixado por Marco Esteves (@marcoxteves)
O single traz uma abordagem em tom apocalíptico, mas tem em sua verdadeira intenção mostrar que num mundo, mesmo que inóspito, devemos tentar “mudar o jogo” e não esperar nenhuma recompensa por isso.
A Friedman lançou o IR-X, um pré-amplificador em forma de pedal que apresenta duas válvulas 12AX7 em alta tensão como parte essencial de sua arquitetura. Ele oferece dois canais independentes, controle de boost e inclui arquivos de Impulse Response (IR).
O IR-X se diferencia de outros dispositivos similares, pois não simula um pré-amplificador valvulado, ele realmente é um. Ele vem com três footswitches (para selecionar os canais e ativar o boost), equalização de três bandas e controles de volume e ganho separados para cada canal. Além disso, o canal 1 possui uma chave Bright de três posições, enquanto o canal 2 apresenta um seletor Tight de duas vias. Os guitarristas também podem ajustar a quantidade de boost e selecionar arquivos IR individualmente.
O pedal permite a edição de parâmetros por meio de software dedicado, abrangendo seções como power amp, Impulse Response e MIDI. Ele já vem com 12 IRs de fábrica, mas os músicos têm a flexibilidade de importar seus próprios arquivos IR.
Na parte traseira, o pedal oferece um loop de efeitos, saída balanceada, conexões para fones de ouvido, MIDI e USB, juntamente com um botão Ground Lift. O IR-X promete proporcionar o timbre e a resposta esperados de um equipamento Friedman, além de complexidade harmônica e características de saturação.
Nos últimos anos, o país viu um aumento notável no interesse e na produção de rock cristão, uma vertente que combina os poderosos acordes do rock com mensagens espirituais profundas. O estilo vem ganhando força à medida que muitos artistas e ouvintes buscam uma alternativa à música secular que frequentemente aborda temas controversos. As letras do rock cristão exploram temas de fé, esperança, amor e valores cristãos, oferecendo uma perspectiva positiva em um mundo cada vez mais complexo.
Veja abaixo algumas boas referências de nomes consagrados e do novo rock cristão nacional:
Oficina G3
Já consagrados, seguem como atuais líderes do estilo no Brasil. Formado em São Paulo – SP em 1987 entrega uma mistura de hard-rock, metal, nu metal e progressivo. Seu último trabalho de estúdio, Histórias e Bicicletas, de 2013 foi gravado em Londres, porém a banda se encontra em turnê pelo Brasil, apresentando todo o seu trabalho.
Banda Resgate
Resgate é uma banda brasileira de rock, formada por músicos cristãos, na cidade de São Paulo em 5 de maio de 1989, estando há três décadas ativa. Apesar de iniciar suas atividades ainda no final da década de 80, despontou no meio cristão na década seguinte, época em que as bandas Oficina G3, Fruto Sagrado, Katsbarnea, Novo Som e Catedral davam força ao chamado movimento gospel.
Mauro Henrique (ex Oficina g3)
Foi o último vocalista da Oficina G3, gravou 2 álbuns com a banda ( Depois da Guerra e Histórias e Bicicletas) além dos singles ( Tudo é Vaidade, Cego, Retrato e João). Hoje, trabalha em sua carreira solo e é considerado um dos melhores vocalistas do rock nacional.
PG (ex-Oficina G3)
PG foi convidado a ingressar na Oficina G3 em 1997, através do baterista Walter Lopes, em substituição a Luciano Manga, que estava deixando o grupo. Em 2004, lançou seu primeiro disco solo, Adoração, e em 2007 produziu seu primeiro trabalho ao vivo, de título Eu Sou Livre, o qual é seu maior sucesso em carreira solo. Seu trabalho mais recente é Eternidade (2019). PG já foi indicado e vencedor no Troféu Talento e indicado ao Troféu Promessas.
Luzout
Formada em 2009 em Brasília – DF, traz um rock pesado e moderno com influências de rock alternativo e stonner. E uma das maiores promessas do rock cristão.
Athos 2
Formada em 2018 na cidade de Belo Horizonte – MG, a banda entrega um Rock Alternativo Moderno, caracterizado por riffs pesados, elementos eletrônicos e voz melódica que acompanha alguns guturais.
Story Of The Son
SOTS é uma banda rock formada em São Paulo no ano de 2015, teve sua trajetória iniciada com o EP Estrangeiros, lançado em 2017, e veio lançado algumas singles nos últimos anos. A banda leva uma mensagem de fé e esperança, com um misto de referências que passeiam entre o Hardcore, Metalcore ao Pop.
Banda Alva
influenciados por bandas como Rage Against The Machine e P.O.D, a banda Alva tem como objetivo fazer com que o Reino dos céus venha ser percebido e, através da música, levar uma mensagem verdadeira anunciando o caminho, a verdade e a vida, que se conjuminam em Jesus Cristo.
Conclusão
Com bandas talentosas, eventos emocionantes e uma crescente base de fãs, o futuro do rock cristão no Brasil parece brilhante e promissor. Se você procura uma música que alimente sua alma, o rock cristão brasileiro é definitivamente algo a ser explorado.
O U2 lançou o clipe “Atomic City” filmado em Las Vegas antes de sua residência no MSG Sphere. A canção faz referência à alcunha da cidade durante os testes nucleares dos anos 1950, e o vídeo foi gravado num show surpresa na Fremont Street, onde a banda filmou “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” em 1987.
O single marca o retorno ao pós-punk, com gancho de guitarra lembrando “Sunday Bloody Sunday” de 1983 e refrão similar a “Call Me” do Blondie. Bono descreveu a música como “rock’n’roll na tradição do pós-punk dos anos 1970, Blondie, The Clash”.
Produzido por Jacknife Lee e Steve Lillywhite, que trabalhou com U2 nos anos 1980, “Atomic City” é a primeira faixa original desde “Your Song Saved My Life” em 2021 para a trilha de “Sing 2”.
A Semblant estreou em seu canal oficial no YouTube o mais novo videoclipe “The Human Eclipse”, que integra o aclamado álbum Vermilion Eclipse, lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records e no Brasil pela Shinigami Records.
O videoclipe foi feito para comemorar a próxima turnê europeia do grupo, além do lançamento da edição em vinil do último álbum. Após uma bem-sucedida turnê pela Europa em 2023, a banda retorna ao velho continente com a turnê Vermilion Eclipse’s Final Dusk 2023, para mais uma série de concorridas apresentações. A turnê tem início dia 05 de outubro, em Dusseldorf, na Alemanha, e após duas dezenas de datas e dez países, se encerra dia 29 do mesmo mês, em Arnhem, na Holanda.
A vocalista Mizuho Lin comenta o videoclipe: “‘The Human Eclipse’ foi um clipe um tanto quanto inesperado pra gente. Inicialmente, ela não era uma das escolhidas, mas desde que lançamos o Vermilion Eclipse, os fãs pediram muito por essa música. Na turnê, foi um dos pontos altos dos shows, então decidimos que deveríamos dar uma atenção especial para ela. Eu acho que ela representa muito da Semblant: é pesada, tem pegada e uma quebra de padrão no meio da música, riffs empolgantes e um refrão muito melódico, que já é algo muito marcante nas nossas músicas”.
Sobre a temática lírica da composição, o vocalista Sergio Mazul adiciona: “‘The Human Eclipse’ representa muito o significado e a atmosfera do disco. Vermilion Eclipse como um todo, é um disco existencial que tem reflexões pessoais e até adversas às crenças mais padronizadas a níveis sociais e religiosos, mas o resultado da pandemia, do luto, morte das mães de três membros em um curto espaço de tempo, tornaram tudo mais intenso. Essa música, em especial, fala sobre a mente se expandindo, a inocência, crença em líderes e sentimentos puros, se transformando em uma visão macro sobre tudo que rodeia o ser humano. É um eclipse dentro do sol interior anunciando uma nova era do ser. Uma das letras que mais curti escrever”.
Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único e marcante com o quarto disco da carreira, que tem mais de 15 anos. Atualmente, a formação conta com os vocalistas Sergio Mazul e Mizuho Lin, o tecladista J. Augusto, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom “Thor” Sikora e o baixista Johann Piper. A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014).
Seus videoclipes somam mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube. O grupo foi formado em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças e seguem juntos desde então, conquistando espaços cada vez maiores no cenário musical em âmbito global. Confira todas as novidades da banda pelo Instagram @semblantofficial.
O videoclipe foi dirigido e produzido por Phell Voltolini e Dark Plague Entertainment; a maquiagem ficou por conta de Sarah Rachel (@eusarahrachel).
A banda Dive lançou hoje (26), oficalmente, o videoclipe do single “O Circo” e você pode conferir aqui na Rockstage Brasil. O pré-lançamento havia acontecido no final de agosto na Cervejaria Master Piece em Niterói.
O single foi produzido, mixado e masterizado por Lisciel Franco (@ForestLabStudio) e foi gravado no próprio Forest Lab Studio em Pati do Alferes – RJ.
Após uma bombástica apresentação no festival Summer Breeze Brasil, os gigantes finlandeses do Apocalyptica retornam ao país para um show solo, que celebrará seus trinta anos de estrada. O quarteto chega a Curitiba no dia 17 de janeiro (quarta-feira), para única apresentação no palco da Ópera de Arame, um dos cartões postais da cidade.
O Apocalyptica se tornou uma sensação entre os fãs de metal ao apresentarem uma inédita adaptação de músicas pesadas com violoncelos, apresentada ao mundo em 1996 com o CD Plays Metallica by Four Cellos. Nos álbuns seguintes, o quarteto trouxe não apenas releituras do Metallica, mas também de outros gigantes do estilo, como Pantera, Faith no More e os brasileiros do Sepultura, dos quais eles revisitaram obras como “Inquisition Symphony” e “Refuse/Resist”, o que levou os músicos a serem convidados pelo próprio Sepultura para uma parceria no álbum Nation (2001), no qual os finlandeses interpretam a instrumental “Valtio”.
Os ingressos para o show do Apocalyptica em Curitiba estão à venda pela Bilheto, a partir de R$ 180, mais taxa administrativa. A plataforma permite o parcelamento da compra.
Serviço
Apocalyptica em Curitiba
Data: 17 de janeiro de 2024 (quarta-feira)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Classificação etária: 16 anos – acompanhado de responsável legal
Horários: 19h30 (portas), 21h (show)
LETS ROCK
(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)
(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 – lojas 3 e 4 – Centro – Curitiba/PR
Seg. a Sex. 09h às 19h / Sáb. 09h às 15h
* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados
** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.
Formas de Pagamento
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 4x sem juros, de 5x até 12x com juros
O Apocalyptica começou suas atividades em 1993, e desde o começo impressionou pela melodia, dinâmica e emoção do trabalho que apresenta. Ao longo da carreira, lançaram nove álbuns de estúdio e diversos outros materiais, com composições autorais e interpretações de nomes de peso como Metallica, Motörhead, AC/DC e Sepultura, entre outros.
O álbum de estreia do Apocalyptica, Plays Metallica By Four Cellos, trouxe os músicos apostando em releituras do Metallica usando instrumentos comuns na música erudita, como o violoncelo. Com esse trabalho, a banda ganhou visibilidade em todo o mundo, alcançando disco de ouro na Polônia e platina na Finlândia, terra natal do grupo, com uma vendagem de aproximadamente um milhão de cópias.
O Apocalyptica está sempre em busca de novas fronteiras e territórios inexplorados para se expressar. Com Cell-0, o nono e mais recente trabalho de estúdio, o ambicioso quarteto não regressou simplesmente às suas raízes não-vocais: eles viajaram cada vez mais fundo no universo da música instrumental do que nunca. O primeiro amor e paixão que impulsionou a formação do Apocalyptica agora carrega camadas mais ricas de experiência, que, por sua vez, os levou a um satisfatório caminho criativo. O quarteto atualmente é formado por Eicca Toppinen, Perttu Kivilaakso, Paavo Lötjönen e Mikko Sirén.
Resumo
O que: Apocalyptica em Curitiba
Quando: Quarta, 17 de janeiro – 21h
Onde: Ópera de Arame – João Gava, 920
Quanto: de R$170 à R$640
Informações: www.abstratti.com
Ontem, dia 21 de setembro, chegou aos cinemas brasileiros “Som da Liberdade”, um dos filmes mais polêmicos do ano. Esta produção, que fez grande sucesso nos Estados Unidos, é dirigida por Alejandro Monteverde e traz à tona um perturbador caso de tráfico sexual infantil.
Desde o início do ano, os entusiastas do cinema têm acompanhado a agitação em torno de “Som da Liberdade”. Produzido por Mel Gibson, o filme tem impressionado por sua capacidade de atrair público e conquistar ótimos números de bilheteria, tudo isso com um orçamento relativamente modesto, superando inclusive produções de maior orçamento e apelo global. Agora, após sua estreia no circuito nacional, a imprensa finalmente teve a oportunidade de conferir o filme antecipadamente, e o veredicto é claro: “Som da Liberdade” merece todo o reconhecimento que vem recebendo.
O Filme
A trama gira em torno de Tim (interpretado por Jim Caviezel), um policial dos Estados Unidos que atua no departamento de investigação e detenção de pedófilos. Embora tenha orgulho de suas quase 300 prisões bem-sucedidas, Tim fica chocado quando um colega questiona quantas crianças ele conseguiu salvar no mesmo período. Isso o faz perceber que seu trabalho é apenas a ponta do iceberg em um problema de proporções internacionais. A partir da captura de um predador chamado Oshinsky (Kris Avedisian), Tim embarca em uma investigação que leva ao resgate de Miguel (Lucás Ávila), um menino colombiano de 8 anos que estava sendo contrabandeado da fronteira entre os Estados Unidos e o México. Quando descobre que Miguel tem uma irmã, Rocío (Cristal Aparicio), em situação semelhante, Tim se vê incumbido de uma missão de vida: resgatar essas crianças.
Baseado na vida real de Tim Ballard, “Som da Liberdade” é um filme de alta qualidade que aborda de forma inteligente um problema social crítico: a proteção da infância e adolescência.
O filme de Alejandro Monteverde apresenta uma fotografia deslumbrante, composições de câmera impecáveis e uma história impactante e contemporânea, dado que o tráfico humano é uma realidade em muitos países com dificuldades econômicas. É importante ressaltar que, apesar do tema delicado, o filme evita mostrar visualmente abusos infantis ou violência explícita.
Bill Camp
Com um roteiro bem elaborado, “Som da Liberdade” pode muito bem ser indicado ao Oscar 2024, e até mesmo Bill Camp merece atenção como possível candidato a Melhor Ator Coadjuvante. A mensagem final de Jim Caviezel, incentivando o público a comprar ingressos para que outros possam ver o filme, revela que a estratégia tem funcionado, embora “Som da Liberdade” já fosse um filme de grande qualidade por si só. É, sem dúvida, uma obra que merece ser assistida.
O LineUp do Delírio Coletivo Rock Fest, que vai acontecer no próximo dia 29 de setembro, já esta definido e contará com a participação das seguintes bandas:
Cariocaos: 808 Punks convida Miçanga + Banda Prefeitura do Rio
ManUnkinD, NoSunnyDayz e Hydrah, além de outras participações especiais!
O evento acontecerá na Lona Cultural Jacob do Bandolim que fica na Praça Geraldo Simonard (Praça do Barro Vermelho), S/Nº – Pechincha e terá início às 18h.
Delírio Coletivo Rock Fest
O Delírio Coletivo (que já está indo para a 4ª edição) é um festival colaborativo que promove bandas autorais e independentes cariocas e principalmente da Zona Oeste e de Jacarepaguá.
A quinta edição já está confirmada e em breve, a Rockstage Brasil trará mais informações.
A cantora Tarja Turunen, que chega ao Brasil essa semana, convida o lendário guitarrista do Angra, Rafael Bittencourt, e o renomado cantor de ópera, Thiago Arancam, para a apresentação que será realizada no Tokio Marine Hall, em São Paulo, dia 23 de setembro. A apresentação faz parte da Living the Dream – The Hits Tour Brasil 2023, quer trará os grandes sucessos da artista.
Rafael Bittencourt é o fundador e guitarrista do Angra por mais de três décadas, período no qual conquistou uma sólida base de fãs por todo mundo. A conexão entre ele e Tarja Turunen é antiga, pois Rafael já gravou faixas com ela anteriormente, participou de shows, inclusive na Europa. A cantora, por sua vez, eternizou sua participação com o Angra no DVD Angels Cry: 20th Anniversary Tour, cantando “Stand Away” e “Wuthering Heights”.
O tenor lírico Thiago Arancam ficou famoso, entre outras coisas, por interpretar o Fantasma da Ópera na passagem do musical pelo Brasil em 2018. Se apresentou nas principais salas do mundo, como em lendários teatros pela Europa, gravou com Plácido Domingo e trabalhou com grandes regentes de orquestra, como: Daniel Harding, Christian Thielemann, Pier Giorgio Morandi e João Carlos Martins, entre muitos outros. Com o espetáculo Bela Primavera, trouxe influências do mundo lírico ao cenário da Música Popular Brasileira.
Os ingressos para o show de Tarja em São Paulo seguem à venda pela plataforma Eventim. A abertura da noite fica por conta de Santo Graal e Lumnia. A banda de metal sinfônico Santo Graal, formada em 2000, no Pará, carrega influências de nomes como After Forever, Nightwish, Epica, Within Temptation e Iron Maiden. A carioca Lumnia, formada em 2020, mescla elementos do metal moderno ao sinfônico e doom, buscando criar atmosferas sombrias com instrumental pesado e vocais líricos.
Serviço
Tarja em São Paulo
Data: 23 de setembro de 2023 (sábado)
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: R. Bragança Paulista, 1281
Ingressos: a partir de R$ 156
Venda online/Informações, clique aqui.
Realização: Top Link Music – @toplinkmusic
