Life Is Killing Me, do Type O Negative, ganhará uma reedição de luxo comemorativa de 20 anos

Life Is Killing Me do Type O Negative está programado para receber uma nova reedição de luxo do 20º aniversário.

 

 

O sexto álbum dos ícones de Nova York – e seu último pela Roadrunner – será relançado em 10 de janeiro de 2024, mais de duas décadas após sua data de lançamento original, 17 de junho de 2003.

 

Será a primeira vez que Life Is Killing Me também estará disponível como uma edição independente em vinil, impressa em verde e preto (obvs) e também vindo com faixas bônus e fotos raras da época. Confira abaixo.

 

Enquanto estiver aqui, assista ao vídeo do único single do álbum, I Don’t Wanna Be Me:

 

Guitarrista Mick Mars (do Mötley Crüe) libera videoclipe de “Loyal To The Lie”

O “membro” e guitarrista do Mötley Crüe, Mick Mars, finalmente revelou seu primeiro single solo intitulado “Loyal To The Lie” de seu próximo álbum solo “The Other Side of Mars” , que estará disponível em 23 de fevereiro de 2024.

 

 

Lista de faixas de “The Other Side of Mars”

01. Loyal To The Lie
02. Broken On The Inside
03. Alone
04. Killing Breed
05. Memories
06. Right Side of Wrong
07. Ready To Roll
08. Undone
09. Ain’t Voltando
10. LA Noir

 

Quando Mick Mars desistiu da turnê com o Mötley Crüe – a banda que ele co-fundou há mais de 40 anos – após sua enorme turnê Stadium Tour de verão de 2022 , parecia o fim de uma era. Mas, na verdade, foi um recomeço.

 

O lendário guitarrista, cujos riffs, solos e som devastadoramente pesado que impulsionaram os ícones de Los Angeles ao longo de quatro décadas de caos sonoro está de volta…

 

 

No apropriadamente intitulado “The Other Side of Mars” , os fãs têm essa visão em toda a sua glória multifacetada. Para ter certeza, há uma abundância de hinos de hard rock caracteristicamente riffs-tásticos e durões (a furiosa “Loyal to the Lie”, o groove-rock profundo “Ain’t Going Back”, a cativante e melódica “Right Side of Wrong”) para ser ouvida no disco. Mas “The Other Side of Mars” também mostra o guitarrista de 71 anos entrando em um território novo e desconhecido, rasgando o metal cáustico e moderno (“Broken On the Inside”), evocando paisagens sonoras com toques góticos (“Undone”), mergulhando em baladas poderosas e angustiantes (“Killing Breed”) e exercícios instrumentais cinematográficos e de blues (o showcase de guitarra de encerramento do álbum, “LA Noir”). A música em toda a coleção de 10 faixas, por sua vez, é repleta de slide guitars, violinos, violas, teclados, surtos de falhas e todo tipo de surpresas sonoras.

 

Convidados

O guitarrista convocou uma excelente equipe de músicos para ajudá-lo ao longo do caminho. Um contribuidor chave para o projeto foi Winger e ex -tecladista do Alice Cooper (e, como Mars , residente em Nashville) Paul Taylor, que, além de se apresentar no disco e ajudar Mars na co-escrita de muitas das faixas, apresentou o guitarrista o poderoso vocalista Jacob Bunton.

 

“ Jacob entrou no estúdio e foi tipo, bam!” Marte lembra. “E eu apenas disse: ‘Sim, ele é o cara.’ E a maior parte de seus vocais foram feitos em um único take.” A banda de apoio foi completada pelo baterista do Korn , Ray Luzier , bem como por dois músicos adicionais requisitados de Nashville: o baixista Chris Collier e o cantor Brion Gamboa , que contribuíram com os vocais principais para duas músicas, “Undone” e “Killing Breed”, ambas de o que, diz Mars , “exigiu um pouco mais de angústia e desespero. E Brion realmente veio à mesa com isso.”

 

Mas enquanto Mars se cercou de um novo elenco de jogadores para as sessões, houve uma figura que representou uma ligação significativa com o seu passado histórico: Michael Wagener . O muito elogiado produtor e engenheiro alemão trabalhou nos bastidores na estreia do Mötley Crüe em 1981, Too Fast For Love , e seu relacionamento com Marte remonta ainda mais atrás. “Eu o conhecia há muito tempo e na verdade o trouxe para o Mötley ”, diz Mars . Trabalhando com Wagener desta vez, o guitarrista continua, “ele entendia muito bem onde eu queria chegar com o material. E ele nunca disse ‘Ei, faça isso’, ou tentou me fazer mudar de ideia ou algo assim. Ele foi muito inflexível em gravar o que eu queria gravar e em garantir que gravamos tudo certo.”

 

O resultado é um material diferente de tudo que Mars já ofereceu em seus mais de 40 anos de carreira. Veja a faixa de piano e cordas “Memories”, que, lembra Mars , ele começou a escrever “quando eu ainda estava em turnê com o Mötley . Eu dei para Paul Taylor e pedi para ele transpor todas as minhas partes para o teclado. E então eu disse: ‘É isso’. Eu não queria nenhuma bateria, eu não queria nenhuma porcaria exagerada, do tipo “lá vem o sol sobre as montanhas” no refrão. Eu queria manter tudo simples e focar na melodia.”

 

Ou “LA Noir”, que, diz Mars , foi inspirado em “antigos filmes B dos anos 30 e 40 sobre detetives, pés-chatos, detetives particulares, esse tipo de coisa. Eu criei o lick principal há talvez 30 anos e nunca tive a chance de fazer nada com ele até agora. Eu amo o som e a época das big band, então tentamos capturar isso, mas com uma vibração bem desprezível e noir.”

 

Loyal to the Lie

Quanto à faixa inicial e primeiro single do álbum, “Loyal to the Lie”? Bem, essa foi fácil. “Eu queria fazer algo que fosse grande e cruel”, diz Mars rindo.

 

Mas não importa a direção que ele tome em “The Other Side of Mars”, o que une tudo isso é “que as pessoas vão ouvir meu som”, diz Mars.

 

“Eu sou o que sou. Ninguém mais pode fazer isso. E como todo mundo, tenho um número limitado de anos. Então, vou fazer tudo o que puder para fazer muitas coisas.” Para isso, ele diz que ao mesmo tempo em que lança “The Other Side of Mars” no mundo, já está trabalhando em uma continuação. E embora continue a ser membro do Mötley Crüe (“quando precisam de mim, estou aqui”, diz ele), Mars já não passa os seus dias e noites em arenas e estádios por todo o mundo. O que significa, diz ele, que ele tem mais tempo para seguir sua própria carreira musical.

 

“Estou tentando continuar crescendo”, diz Mars . “Porque se você parar de aprender coisas novas, se parar de brincar de coisas novas, se fechar a mente, está acabado. Você tem que continuar se movendo e criando. Próximo!”

NoSunnyDayz prepara novo single “You Have a Piece of Me” e anuncia data de lançamento do novo álbum

O novo single da banda carioca Nosunnydayz,  “You Have a Piece of Me” está as portas e chegará às plataformas no dia 3/11.

 

“You Have a Piece of Me” é o segundo single do novo álbum da banda – “The Gray, The Black and What We Expect”, que será lançado também em 17 de Novembro.

 

Para Hugo, guitarrista da banda, o momento é de celebração: “You Have a Piece of Me” é uma canção que já está conosco há bastante tempo, mas chega, agora, pra abrir o novo (e primeiro) álbum da Nosunnydayz, já que antes deste, a banda já havia lançado diversos singles.

 

 

Hugo, ainda faz uma revelação: “O disco vai ter uma faixa extra, mostrando uma onda “diferente” da banda para as pessoas”.

 

Enquanto o novo single não chega, confira a banda tocando Meritocracy Wears Boots – ao vivo no Experience Music (2023).

 

 

Veja mais…

Stone Temple Pilots: Live Session em 2020 apresenta a banda tocando o álbum “Purple” na íntegra

Stone Temple Pilots apresenta seu segundo álbum “Purple” (1994) na íntegra, ao vivo no Gold-Diggers Sound em Los Angeles, Califórnia, 2020.

 

00:00 Meatplow
03:40 Vasoline
07:35 Lounge Fly
13:12 Interstate Love Song
17:12 Still Remains
21:51 Pretty Penny
26:14 Silvergun Superman
31:43 Big Empty
37:13 Unglued
40:39 Army Ants
45:00 Kitchenware & Candybars

 

Veja mais STP na Rockstage Brasil…

Luzout lança o videoclipe de “Viva em Mim”

A banda Luzout acaba de lançar o videoclipe da excelente faixa  “Viva em Mim” que fará parte do aguardado álbum de estreia da banda e deverá ser lançado no final de 2023. Confira aqui na Rockstage Brasil.

 

Mantendo a temática cristã e o peso característico das suas composições, a Luzout vem chamando atenção do público nacional.

 

 

Ficha Técnica

Artista : LUZOUT
Musica: Viva em Mim
Vocal e Guitarra: Albert Gustavo
Guitarra: Lucas Santana
Baixo: Alex Omena
Bateria: Rafael William
Mixagem e Masterização: Arthur Pompeu
Direção de Vídeo: Amaral Alves
Produtora: Black Filmes

 

Mais Luzout…

Stone Temple Pilots: Live Session em 2020 apresenta a banda tocando o álbum “Core” na íntegra

Stone Temple Pilots apresenta seu álbum de estreia “Core” (1992) na íntegra, ao vivo no Mates Studios em North Hollywood, Califórnia, 2020.

 

Tracklist

00:00 Dead & Bloated
05:47 Sex Type Thing
10:28 Wicked Garden
15:05 No Memory/Sin
23:27 Naked Sunday
27:49 Creep
35:37 Piece of Pie
41:07 Plush
47:41 Crackerman
52:49 Where The River Goes

 

Veja mais STP na Rockstage Brasil…

Assista “Não Me Faça Duvidar” novo videoclipe da banda Molho Negro

“Não Me Faça Duvidar” é o quarto single de ESTRANHO, quarto álbum da banda Molho Negro.

 

Créditos do clipe

Direção: Denis Carrion

Direção de Fotografia: Ramon Santos

Chefe de Elétrica: Sérgio Bronzo

Assistente de Elétrica: Paulo Roberto dos Santos Neto

Assistente de Set: Pedro Margherito

Montagem: Denis Carrion

Cor: Ramon Santos

Produção: Arthur Arnilha Cachel, Murilo Benites, Molho Negro, Green Wave Music

Locação: Estúdio Projacaembu

Agradecimento: Kauê Mazon

Estrelando: João Lemos, Raony Pinheiro, Antonio Fermentão

 

Créditos da música

Produzido por Gabriel Zander e Molho Negro
Gravado, mixado e masterizado por Gabriel Zander

 

Mais um pouco de Molho Negro

Ouça “I Just Don’t Know” a balada acústica de Duff McKagan com participação de Jerry Cantrell

Duff McKagan (Guns N´ Roses) acaba de lançar oficialmente seu mais recente álbum “LIGHTHOUSE” e uma das faixas, a balada acústica “I just Don´t Know” trás a participação de Jerry Cantrel (Alice In Chains).

 

Ficha Técnica

Duff McKagan – Bass Guitar, Acoustic Guitars, Electric Guitars, Lead Vocals, Backing Vocals
Jerry Cantrell – Electric Guitars, Backing Vocals
Andrew Joslyn – String Arranger, Violins, Viola, Programming
Directed by Connor Ellmann, Kuj Durollari, and Arben Durollari
Gaffer: Ezra Robinson
Key Grip: Val Tabian Jr
Best Boy Electric: Jackson Mach
Dolly Grip: Jonathan Ray
First Assistant Camera: Matthew Thomas Borek
Second Assistant Camera: Travis Francis
LED Wall Tech: Naoki Ogawa
PRG Technical Production Manager: Monica Vandehei
Colorist: Nick Bell
Film & Processing: Pro8mm
Special thanks to everyone at PRG
Pimp Music (GMR) administered by Concord Global Music (GMR) c/o Concord Music Publishing

 

Duff sobre o novo álbum

“A quebra… as ondas quebrando, a queda de tudo o que o rodeia. A vida às vezes nos joga de um lado para o outro, e sentimos a falta de conforto e a atração de casa. Um navio jogado como um brinquedo através do Cabo, velas rasgadas e a madeira gemendo com o raspar de seu lastro… uma alma tentando com todas as suas forças encontrar a paz e um centro. Encontre um farol. Eu tenho meu farol… seu farol girando na escuridão com seu calor e promessa de nutrição, amor , risos e tudo isso é verdade. Você não quer ser meu farol, me dar luz… e me trazer para casa.

 

Confira também o primeiro single “Longfeather”

 

 

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Opinião: Declínio do Rock Gospel – Artistas renomados evitam associação

O Rock Gospel no Brasil está passando por um vendaval, e isso é evidente pela saída em massa de bandas e artistas amplamente reconhecidos no meio. Da banda Resgate à Catedral, o que diabos aconteceu para todos pularem do barco?

 

Sabemos que esse assunto é complexo de entender, com “escamas nos olhos e na mente”, como diria a turma do Fruto Sagrado. Mas se liga: no início, o “Gospel” era sinônimo de música cristã criativa e contemporânea, uma forma moderna de levar os princípios do Evangelho à sociedade, principalmente para a galera jovem da época. Mas com o tempo, tudo isso tomou um rumo bizarro e acabou se tornando um mercado dominado por ministérios de louvor ligados pelo cordão umbilical às igrejas que abraçaram, por exemplo, a tal teologia da prosperidade. É, as coisas mudaram do vinho para a água da Cedae servida aos cariocas.

 

Na prateleira do que já foi um movimento e agora se tornou um segmento de mercado, você encontra desde óleo ungido afrodisíaco até vassouras de piaçava, vendidas para limpeza espiritual, pela bagatela de mil reais (cada).

 

 

Em meio a essa transformação, que deixou a barata de Kafka no chinelo, líderes religiosos respeitados, como Caio Fábio, Ariovaldo Ramos e Ricardo Gondim, publicam desabafos sobre a metamorfose surreal do movimento evangélico brasileiro. Gondim, em particular, expressou sua frustração, destacando seu incômodo com o uso de versículos do Antigo Testamento, originalmente direcionados a Israel, para vender ilusões àqueles que buscavam alívio nas igrejas. Para ele, isso se tornou uma espécie de “propaganda enganosa”. (Você pode encontrar os três desabafos lidos pelo pastor Ed René Kivitz no YouTube).

 

Na cena musical, a banda Catedral, no auge de sua carreira, demonstrou coragem e liderança ao romper com o rótulo em suas obras em 1999. Em uma entrevista icônica concedida à Rádio Melodia (2001), afirmaram com firmeza: “Nós não somos mais uma banda Gospel”. Esse chute no pau da barraca teve um impacto profundo, abrindo e fechando portas para bandas subsequentes, como Palavrantiga, Tanlan, Aeroilis e outras mais recentes da cena underground associadas ao “pseudo selo” Se Vira Music, cujo site estampa uma ironia sutil: “Aqui, toda banda de Rock Gospel com defeito de fábrica e sem garantia é bem-vinda.”

 

 

Zé Bruno, da banda Resgate, testemunhou de perto o nascimento e a triste mutação do movimento musical gospel. Recentemente, ele fez uma declaração enfática que chocou os desatualizados: “Não sou evangélico! O movimento evangélico brasileiro possui um pensamento e uma cosmovisão que eu não tenho.” João Alexandre, outro nome notório pelo nicho, brincou com humor: “Tem gente que acredita em RÉ maior profano e MI menor divino. Eu não tenho essas coisas.” Rodolfo Abrantes, em entrevista ao site UOL, foi ainda mais direto: “Eu fujo completamente do rótulo de artista Gospel, isso é de matar. Cantor Gospel, pelo amor de Deus.” A lista de artistas em fuga é longa.

 

Apesar de tudo isso, alguns ainda abraçam o termo com paixão, buscando ressuscitar bandas e recriar sua cena em laboratórios. Porém, resta a dúvida: é possível realmente retornar às origens desse movimento, ou a transformação que testemunhamos é irreversível?

Confira o novo single “Eyes Closed” da banda Velvet Chains

“O diabo não é tão feio quanto o pintam”, disse Dante Alighieri na Divina Comédia. Três semanas após o seu lançamento mais recente, VELVET CHAINS aposta novamente com ‘Eyes Closed’, uma balada moderna que aborda temas de indulgência, fixação, auto-obsessão e angústia.  Lançado hoje, no YouTube, e amanhã, 5 de outubro, em todas as plataformas digitais, esta canção apresenta alguns dos melhores trabalhos da banda, graças ao extraordinário trabalho de produção da talentosa dupla de escritores/produtores The Heavy (Yungblud, Lovelytheband, Enrique Iglesias) e a mixagem e masterização imaculadas feitas pelo topo da indústria Joshua Wilbur (Korn, Lamb of God, Avenged Sevenfold).

 

Eyes Closed

O videoclipe foi filmado e dirigido por Julian Oyanedel (Nita Strauss, Black Veil Brides, In Flames), um prodígio em ascensão na indústria de filmes musicais. O vídeo também apresenta performances acrobáticas da renomada Priscilla Somogie, que rouba a cena graças à sua performance intensamente apaixonada e desafiadora da gravidade. Ro Viper, o vocalista da banda, comenta: “A beleza dentro deste vídeo apaixonadamente sombrio vem dos contrastes apresentados; por um lado, você tem a tentação na forma de uma mulher bonita, enquanto, por outro, você pode sentir o sofrimento retratado nas letras e na música”.

 

 

‘Eyes Closed’ é o terceiro lançamento da banda este ano, apresentando a formação atual: Ro Viper nos vocais, Nils Goldschmidt no baixo, Burton Car na guitarra solo, Lahi Cassiano na guitarra base e Jason Hope na bateria.

 

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