Pearl Jam reapareceu ontem cheio de novidades: novo álbum, faixa inédita e anúncio de turnê mundial (confira as datas oficias no site da banda, clique aqui ).
Produzido pelo vencedor do Grammy Andrew Watt, ‘Dark Matter’ é o primeiro lançamento do grupo desde ‘Gigaton’ (2020).
No ano passado (2023), os integrantes da banda: Eddie Vedder , Jeff Ament , Stone Gossard, Mike McCready e Matt Cameron, se recolheram nos Shangri-La Studios, em Malibu e após três semanas de trabalho duro, finalizaram a composição e gravação do novo álbum.
A banda apresentou o disco em uma festa de audição no Troubadour, em West Hollywood, durante a semana do Grammy.
“Estou arrepiado, porque tenho boas lembranças. Ainda estamos procurando maneiras de nos comunicar. Estamos em um momento de nossas vidas em que podemos fazer isso ou não, mas ainda nos preocupamos em lançar algo que seja significativo e que, esperamos, seja nosso melhor trabalho. Sem exagero, acho que esse é o nosso melhor trabalho”, diz Vedder.
Arte da Capa
A embalagem de ‘Dark Matter’ contém arte de pintura de luz de Alexandr Gnezdilov. Pintura de luz, ou “light painting”, é uma forma artística de fotografia em que as imagens são criadas ajustando a exposição da câmera por um período prolongado e usando uma fonte de luz, como uma lanterna, para “pintar” no escuro. A arte da capa do álbum foi criada usando um grande caleidoscópio feito por ele mesmo. Cada letra visível na capa foi capturada individualmente e escrita à mão no ar com uma lanterna especialmente projetada para criar o efeito perolado.
Confira aqui o novo single “Dark Matter” do Pearl Jam.
A banda norte-americana Sapphire Sun formada por Brendan Maier (@brendanielson) nos vocais e baixo, Ken Becker (@kenbecker3) nos vocais e guitarra e Nick Shabatura (@shabotage) está lançando hoje (09/02) o primeiro single de seu álbum de estreia “Dreamboat To Nowhere” que ainda não tem, oficialmente, data de lançamento.
Vale lembrar que a voz do vocalista Brendan Maier é constantemente comparada a de Layne Staley do Alice in Chains, especialmente em seus trabalhos anteriores.
Mas não só de Brendan Maier vive o Sapphire Sun. O trabalho feito por Ken Becker e Nick Shabatura é consistente e original.
Aguardamos ansiosamente pelo lançamento de “Dreamboat To Nowhere”. EnquanTo isso confira “Velvetile”.
Fundada em 2020, a banda paulista Armiferum lançou em 2023 seu álbum de estréia intitulado “Reach for the Light” e mostra que caminha muito bem entre o metal extremo e o progressivo, não deixando de lado a influência do Power Metal.
Formação
Atualmente a banda conta com Ian Gonçalves nos vocais, Rafael Bochnia no baixo, Fred Barros e Augusto Cardozo nas guitarras, Vithor Moraes nos teclado e Ivan Macedo na bateria.
Origem
O nome Armiferum vem do latim e significa “aquele que carrega as armas” e representa muito bem que a banda não teme colocar todas as armas disponíveis na composição e execução das músicas, tendo desde balada épica como “Bards Lullaby” à veloz “Climb the Mountain”, que mesmo agressiva não deixa à desejar nas harmonias de guitarras.
A banda já conta com o videoclipe de “Against the Wind” e “Bring the Light” e você confere abaixo:
Em abril a banda fará uma turnê na Argentina e em breve divulgará novas datas pelo Brasil. A banda, inclusive, garante já ter material praticamente pronto para um próximo registro.
Acompanhe a banda Armiferum aqui na Rockstage Brasil.
A Rockstage Brasil conheceu a Velvet Chains em 2023 abrindo para The Winnery Dogs e Stone Temple Pilots no Rio de Janeiro.
Velvet Chains na turnê pelo Brasil em 2024
Confesso, nunca tínhamos ouvido falar na banda, mas com ingressos na mão, por que não dar uma chance e matar a curiosidade?
Pois bem… Com o “Vivo Rio” ainda vazio (o local ficaria lotado pouco tempo depois) a Velvet Chains subiu ao palco e de cara chamou a atenção com o riff avassalador de “Wasted”. Meio Alice In Chains, meio Hard-Rock, a banda ganhou o respeito da maioria dos presentes. Logo em seguida, a excelente “Back On The Train”.
A banda ainda tocou naquela ocasião, “Suspicious Minds” (composta por Mark James e interpretada por Elvis Presley) e que veio a ser lançado oficialmente como single em janeiro, antes de chegarem ao Brasil para mais uma turnê.
Ao fim da noite, muitas pessoas comentando sobre a grande performance dos “novatos”.
A banda, inclusive participou do Festival Summer Breeze em SP ao lado de nomes como: Blind Guardian, Lamb Of God, Kreator, Testament, Sepultura, Accept, Skid Row, além dos já citados Stone Temple Pilots e The Winery Dogs.
Infelizmente, naquela ocasião, Lahi Cassiano não pode estar presente sendo substituído por James Vonboldt (@vonboldtband).
Lahi Cassiano, guitarrista brasileiro, nascido no Sul de Minas Gerais (MG)
Começava ali a busca por mais informações sobre a banda. Fomos no Youtube, Spotify e Instagram. Entramos em contato afim de agendar uma entrevista e logo em seguida recebemos uma resposta positiva da banda. Essa entrevista você pode ver aqui na Rockstage.
Desde então, a Rockstage vem acompanhando a trajetória da Velvet Chains.
A banda
A Velvet Chains foi formada em 2018 em Las Vegas, Nevada, por Nils Goldschmidt. Ele recrutou a formação original através de um anúncio que postou no Craigslist (rede de comunidades online centralizadas que disponibiliza anúncios gratuitos aos usuários). Inicialmente a banda tocava covers em bares e clubes locais, porém em 2020 Nils decidiu fazer a transição para uma banda de músicas autorais.
A banda lançou seu primeiro álbum “Icarus” em 24 de setembro de 2021. Foi lançado com 10 músicas, incluindo dois singles “Tattooed” e “Strangelove”. Conta com participações especiais do guitarrista Richard Fortus (ex-Guns N’ Roses), do baixista Jeff Rouse e do guitarrista Mike Squires, ambos do Duff McKagan’s Loaded. Este álbum foi posteriormente retirado das redes pela banda em 2023; no entanto, 3 músicas “Tattooed”, “Pass The Disease” e “Wasted” foram regravadas com Ro Viper nos vocais e reenviadas.
A banda atualmente apresenta a seguinte formação: o vocalista Ro Viper, os guitarristas Lahi Cassiano e Burton Car, o baterista Jason Hope e o líder da banda, o baixista Nils Goldschmidt. Mas, segundo o próprio Nils, a banda tem um sexto integrante: o guitarrista e produtor James VonBoldt.
James VonBoldt é considerado o sexto integrante da banda
O Cenário atual do rock
Dentre várias bandas surgindo no cenário mundial (e nacional também) a Velvet Chains já foi comparada até mesmo a gigantes como Guns N’ Roses. A comparação pode ser desproporcional e injusta, mas convenhamos, para uma banda que a 1 ano atrás não era notada, eles já conseguiram subir alguns degraus rumo ao reconhecimento.
Por aqui, a Velvet Chains vem acumulando fãs a medida que seus shows passam pelas capitais do país ( foram 4 datas acompanhando Slash e Myles Jennedy).
Nils Godschmidt, baixista e líder da Velvet Chains
E não é pra menos, os shows da banda são energéticos e as músicas são executadas com perfeição. O último single “Suspicious Minds”, vem chamando bastante atenção e é um dos pontos altos dos shows.
Mais uma vez, por motivos de saúde, Lahi Cassiano não pode estar presente. Johnny Mayo (Son Of A Gun) foi convidado a seguir com a Velvet Chains para o Brasil.
Confira a explosiva “Wasted” que geralmente abre os shows da banda com sua formação completa.
O fã clube oficial da banda: Velvet Chains Brigade Brasil também vem ganhando visibilidade. A paulista Syssa Bassi é a responsável pelo material e divulgação do perfil no Instagram.
Carisma
O carisma de Nils e James VonBoldt chama a atenção. Não que Jason Hope, Ro Viper e o convidado Johnny Mayo (Son OF A Gun) sejam antipáticos, longe disso, seu relacionamento com o público é excelente, porém mais contidos.
Jason Hope é o responsável pelo peso da bateria no Velvet Chains
Falando de Ro Viper, vai uma nota: Não é todo artista internacional que se preocupa em comunicar com a língua nativa do país que visita. Ro Viper, não só se comunica com perfeição com o público, como também canta absurdamente bem.
Ro Viper vem se destacando com performances seguras e interação com o público
Próximos passos
Ao fim da bem-sucedida turnê pelo Brasil, a Velvet Chains retorna para Las Vegas onde participará de um evento promocional chamado #Happens e provavelmente trabalhará no lançamento de um novo single “Enemy”. O foco até o fim do ano é promover a banda no EUA. “Esperamos coisas grandes”, disse Nils.
Certamente podemos esperar uma nova visita ao Brasil em breve. A banda quer voltar (quem sabe como atração principal) e aparentemente os brasileiros também.
A banda Velvet Chains desembarcou no Brasil no último sábado, 27 para dar início a turnê “The River is Rising” abrindo para Slash e Myles Kennedy.
A banda não perdeu tempo e aproveitou o tempo para realizar alguns ensaios no Audio One Studios (@audioonestudios) repassando o setlist a ser apresentado nos shows.
Velvet Chains
Formada em Las Vegas em 2018, a banda conta atualmente com Ro Viper (Vocal), Lari ( Guitarra ), Burton Car ( Guitarra), Nils Goldschmidt (Baixo) e Jason Hope (Bateria).
É a segunda passagem da banda pelo Brasil, em 2003 participaram do festival Summer Breeze e seguiram em turnê por alguns capitais acompanhando The Winery Dog e Stone Temple Pilots.
Desta vez, a banda chega ao Brasil com a presença de James Von Boldt e de Johnny Mayo (Son of A Gun) nas guitarras já que o brasileiro Lahi e o argentino Burton Car não puderam acompanhar a banda nessa oportunidade.
Vale lembrar que James Von Boldt também acompanhou a banda em 2023 e é considera o 6º integrante da banda pelos demais membros.
Uma das faixas a serem apresentadas é a excelente “I Am The Ocean”. Confira abaixo:
Shows no Brasil
A turnê começa com show em Belo Horizonte, confira as datas:
Belo Horizonte – BH, Seg. 29/01/2024, 19:00
São Paulo – SP, Qua. 31/01/2024, 19:00
Rio de Janeiro – RJ, Qui. 01/02/2024, 19:00
Porto Alegre – POA, Dom. 04/02/2024, 19:00
Ainda dá tempo de adquirir ingressos através do site Eventim, clique aqui!
A banda Velvet Chains, que desembarca no Brasil na próxima semana abrindo para Slash, acaba de lançar uma regravação do grande sucesso “Suspicious Mind” composta por Mark James e interpretada por nada mais, nada menos que Elvis Presley no ano de 1969.
Vale lembrar, que a banda já vem tocando “Suspicious Minds” em suas apresentações ao vivo.
Há três décadas, em 25 de janeiro de 1994, o Alice In Chains lançava seu terceiro EP (o segundo acústico), intitulado “Jar Of Flies”. Este marco histórico tornou-se o primeiro EP a estrear no topo da parada principal da Billboard. Além disso, o EP marcou a estreia de Mike Inez como baixista da banda.
Durante o intervalo entre os shows do Alice In Chains de junho a agosto de 1993 no Lollapalooza, o guitarrista Jerry Cantrell abordou o produtor musical Toby Wright com a proposta de colaborar em novos materiais. A resposta positiva de Wright levou à reserva de dez dias no London Bridge Studio. Mesmo com a garantia de Cantrell, a banda não tinha nenhuma faixa planejada antes do início da sessão.
Cantrell compartilhou: “Depois de tocar música alta por um ano, voltamos para casa, e a última coisa que queríamos fazer era aumentar os amplificadores imediatamente. Essas coisas eram escritas em ônibus e sempre que tínhamos tempo de inatividade. Fizemos ‘Jar of Flies’ para ver como era gravar com o Mike Inez. Nós apenas entramos no estúdio sem nenhuma música escrita, para conferir a química. Tudo se encaixou. Os sons e os tons eram muito bons. Achamos que seria um desperdício não lançar esse material.”
30 anos de “Jar Of Flies”
Para comemorar os 30 anos de “Jar Of Flies”, o Alice in Chains acaba de lançar um box de edição limitada ‘#JOF30’ para seus fãs (pré-venda já disponível no site da banda, clique aqui). A caixa inclui: vinil tricolor, capa lenticular 3D, um pôster frente e verso e um livro de capa dura de 60 páginas com fotos inéditas.
De onde vem “Jar Of Flies”?
O título do álbum tem origem em um experimento científico conduzido por Jerry Cantrell na terceira série. O experimento envolveu manter dois potes cheios de moscas. As moscas em um frasco foram superalimentadas, enquanto as moscas no outro frasco foram subalimentadas. As moscas superalimentadas se reproduziram rapidamente, mas depois morreram devido à superlotação. As moscas desnutridas conseguiram sobreviver durante todo o ano. Sobre a anedota, Staley comentou: “Acho que há uma mensagem em algum lugar. Evidentemente, esse experimento teve um grande impacto em Jerry”.
A capa do álbum foi fotografada por Rocky Schenck em sua sala de jantar em 8 de setembro de 1993. Segundo ele, “A banda teve a ideia do título e queria que a capa fosse um menino olhando para um pote cheio de moscas. Lembro-me que eles me pediram para usar ‘cores loucas’ na foto, então usei muitos géis diferentes sobre as luzes para obter a aparência final.” O assistente de Schenck fez várias viagens a um estábulo de cavalos próximo, onde pegou centenas de moscas usando uma rede de borboletas.
O sucessor de “Dirt”
“Escrito e gravado em cerca de uma semana, ‘Jar Of Flies’ solidificou o padrão um tanto bizarro do Alice In Chains de alternar álbuns completos de Hard Rock com EPs principalmente acústicos e voltados para baladas. Apesar dessa peculiaridade, ‘Jar Of Flies’ é um atordoador, dolorosamente belo e angustiantemente triste ao mesmo tempo. De certa forma, é uma sequência lógica de ‘Dirt’ – apesar do verniz de calma, as vozes das músicas ainda culpam apenas a si mesmas. Mas onde ‘Dirt’ encontrou catarse em sua implacável escuridão e depravação, ‘Jar Of Flies’ é sobre viver com as consequências, cheio de reflexões profundas sobre solidão, isolamento auto-imposto e conexões humanas perdidas. O clima ainda é irremediavelmente sombrio, mas o tom pungente e introspectivo produz uma sensação de aceitação que é verdadeiramente reconfortante, de uma maneira fúnebre”.
Vendas
“Jar Of Flies” foi certidicado 4x Platina pela RIAA (+ 4.000,000 nos Estados Unidos), 2x Platina pela MC (+ 200.000 no Canadá), Prata pela BPI (+ 60.000 no Reino Unido), e Platina pela RMNZ (+ 15.000 na Nova Zelândia). O disco vendeu mais de 5 milhões em todo o mundo e segue sendo o segundo lançamento mais bem sucedido da banda.
Singles
“No Excuses” e “I Stay Away” foram lançados como singles, cada um acompanhado por um videoclipe. “No Excuses” atingiu o 1º lugar na parada Mainstream Rock, marcando o primeiro single da banda a alcançar o topo. “I Stay Away” alcançou o 10º lugar e recebeu uma indicação ao Grammy Awards na categoria de “Melhor Performance de Hard Rock”. O EP também foi indicado na categoria de “Melhor Pacote de Gravação”.
Veja o vídeo oficial da faixa “I Stay Away”
A faixa “Don’t Follow” foi lançada como single promocional e se tornou um modesto sucesso em 1995.
Apesar de não ter sido lançada como single, a faixa “Nutshell” ganhou popularidade nos anos seguintes se transformando em outro clássico do Alice In Chains.
Faixas
1. Rotten Apple
2. Nutshell
3. I Stay Away
4. No Excuses
5. Whale And Wasp
6. Don’t Follow
7. Swing On This
Quem participou….
Vocal: Layne Staley
Guitarra e vocal: Jerry Cantrell
Baixo: Mike Inez
Bateria: Sean Kenney
Viola: Abril Acevez
Violino: Rebecca Clemons-Smith
Violino: Matthew Weiss
Violoncelo: Justine Foy
Harmônica: David Atkinson
Vocais adicionais: Randy Biro, Darrel Peters
Produção: Alice In Chains
Projeto e mixagem: Toby Wright
Direção de arte: Mary Maurer
Assistência: Liz Sroka, Jon Plum
Fotografia: Rocky Schenk, Pete Cronin, Alicia Thompson
50 anos de carreira no Brasil não é para qualquer um. Lobão chegou a essa marca com uma carreira repleta de música, álbuns, shows e conquistas. Um dos artistas mais prolíficos do país, Lobão revelou que pegará a estrada esse ano em uma turnê especial que celebra essa marca de cinco décadas dedicadas ao rock e que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira, a “50 Anos de Vida Bandida”.
Na próxima semana, serão anunciadas as primeiras datas dessa turnê histórica que celebra a carreira de um dos ícones da música brasileira e promoverá uma união sem precedentes entre artista, obra e público. O próprio músico fez um depoimento honesto sobre esse momento e sua jornada.
“É com imensa alegria e orgulho que venho aqui apresentar para vocês o conceito dessa mega turnê de comemoração dos meus 50 anos de carreira como músico profissional, que se chamará ‘50 Anos de Vida Bandida’. Por que esse nome? Simples. Como já dizia Rita Lee: ‘Roqueiro brasileiro sempre teve cara (e fama) de bandido’. E receio que, no meu caso, a minha história denuncia quase que gritando esses traços, tanto como sempre fui: rebelde, polêmico, maldito, odiado e amado por muitos. Na verdade, para se dedicar ao Rock no Brasil, você precisa necessariamente ter pelo menos, uns dois parafusos soltos nos miolos”.
O artista segue explicando: “O Brasil sempre teve uma relação de amor e medo (um certo recalque de vira-lata, talvez) com o Rock ’n’ Roll. E isso torna nossa jornada bem mais excitante. Sim! Pois aprendi com a vida a nunca me fazer de vítima, a sempre sair mais forte de todos os obstáculos e dificuldades impostos pela vida. Portanto, não falo como um sobrevivente: Pois, apesar de já ter ‘morrido’ incontáveis vezes, falo como alguém que cresceu, se aprimorou, aprendeu e se humanizou com todos os percalços que me deparei. Sou muito grato e muito orgulhoso dessa trajetória”.
“Sendo assim, como não poderia deixar de ser, é hora de celebrar a vida, a excelência, o amor, a capacidade de reinvenção, a criatividade, os amigos, os irmãos queridos que ganhei por essa estrada afora, e, também aos desafetos, aos haters, aos inimigos: Meu muito obrigado. Afinal, acabamos por aprender muito mais sobre nós com esses tão cabalísticos personagens. E, como diria nosso irmão eterno, Júlio Barroso: ‘A nossa onda de Amor, não há quem corte’”.
Nesse clima, Lobão e banda embarca nessa turnê brasileira em parceira com a Top Link Music, a fim de celebrar retrospectivamente a carreira em clima de festa, união e a constatação inevitável de que o Rock é uma força da natureza que não se pode subestimar: “O Rock acabou se incluindo no cancioneiro popular brasileiro como um penetra. Ainda tem muito que escrever sua história, muito a contribuir para a cultura – tão raquítica e viciada em hábitos tão pouco brilhantes – do nosso Brasil”.
Será um mega show de formação clássica de Rock, um Power Trio com Lobão (guitarra e voz), Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria), com uma sonoridade absolutamente peculiar, característica e contemporânea para um repertório que vasculhará todos os períodos da carreira do artista, desde o Vímana, Blitz e todos os discos da carreira solo.
O convite para os shows, cujas datas serão em breve anunciadas, é o seguinte: “Será uma grande celebração, uma grande união do som no palco com o nosso público. Teremos um momento inesquecível nesse ano: quem viver, verá: ‘50 ANOS DE VIDA BANDIDA’”, conclui Lobão.
As datas da agenda de Lobão serão anunciadas em breve pelo artista e pela Top Link Music.
Os fãs da banda americana de heavy metal Motley Crue têm um novo motivo para comemorar: o lançamento do Cruseum, o museu virtual mais notório do mundo. O Cruseum é uma plataforma online que reúne informações exclusivas da carreira de mais de 40 anos do grupo, desde instrumentos, figurinos, fotos, vídeos, até objetos pessoais dos integrantes.
O Cruseum foi anunciado pela banda em novembro de 2023, como uma forma de celebrar o 40º aniversário do seu segundo álbum, Shout At The Devil, considerado um clássico do gênero. O álbum foi relançado em uma edição especial com vários formatos e itens colecionáveis, como um tabuleiro de pentagrama, um jogo de cartas de tarô, uma vela e um adaptador de metal para discos de vinil.
No “Cruseum”, os visitantes podem navegar pelas diferentes seções do museu, que contam a história da banda desde a sua formação em 1981 até os dias atuais. Além disso, os fãs podem participar do S.I.N. Club, o clube de fãs oficial da banda, que oferece benefícios exclusivos, sorteios, descontos e muito mais.
O Cruseum é uma oportunidade única para os fãs de Motley Crue conhecerem mais sobre a trajetória da banda, que é conhecida por sua música rebelde, seus shows extravagantes e seu estilo de vida hedonista. A banda, formada por Nikki Sixx, Vince Neil, Mick Mars e Tommy Lee, vendeu mais de 100 milhões de álbuns no mundo todo, teve nove álbuns entre os dez mais vendidos nos Estados Unidos e recebeu vários prêmios e reconhecimentos ao longo da sua carreira.
Atualmente, a banda está em turnê pelo mundo, após anunciar o seu retorno em 2019, depois de ter se aposentado em 2015.
Nome fundamental na história do Rock e da música brasileira em todos os tempos, e uma produtora com mais de três décadas de atuação intensa na produção de bandas e turnês em alcance global. Lobão e Top Link Music cruzaram seus caminhos e entram em 2024 anunciando uma parceria profissional inédita.
Lobão comenta sobre a conexão quase instantânea com Paulo Baron: “Nossa ligação foi imediata, a conversa fluía fácil: os ‘causos’, as histórias de vida… Começamos a nos visitar e a aprofundar nossas conversas, trocar nossas vivências, sonhos, planos, até o ponto do inevitável: tínhamos que trabalhar e empreender uma aventura juntos. Após 50 anos de profissão, finalmente encontro aquele manager raríssimo e fundamental: criativo, ousado, aventureiro, pragmático, um profundo psicólogo conhecedor da alma humana. Sim, demorou cinquenta anos para encontrar alguém com esse perfil. Uma raridade de profissional, não somente no Brasil, mas em qualquer lugar do mundo”.
Uma turnê, claro, faz parte dos planos, como revela o artista: “Temos uma turnê em 2024 muito especial, em que comemoro 50 anos de carreira profissional. Desde que comecei a tocar bateria com a Marília Pêra, em 1974, 1975, até os dias de hoje. Vai ser um grande desafio, desfilar esses anos todos de música, com Blitz, Vímana, o Ronaldos… Todas as bandas que participei, todos os meus parceiros, todas as composições. Então, isso vai ser uma imersão inédita na minha carreira”.
Agenda de Shows
As datas da agenda de Lobão serão anunciadas em breve pelo artista e pela Top Link Music. Fique por dentro nas redes sociais:
