Author Archives: rikkysainn

Desenvolvedor, editor, designer gráfico e nas horas vagas compositor. Apaixonado por música e cinema. @rikkysainn

Ouça “Heroes” o novo single da banda Wildstreet

O mais recente single do Wildstreet, Heroes, é poderoso, ousado e assombroso, mas totalmente hard rock. Demonstrando o mesmo modernismo de seus singles recentes, a música traz lembra o melhor de Avenged Sevenfold e System Of A Down. Eles colocam letras altamente melódicas e fortalecedoras em cima de um cenário musical frenético e e assombroso, que é totalmente metal Heroes e conta com os vocais de Guernica Mancini (Thundermother, The Gems), além do guitarrista Dylan Graff (Zenora, Wildstreet), o baixista Kevin Billingslea e o baterista Jake Wertman.

 

Sobre a banda

Lançando 6 singles desde seu álbum “III” de 2021, o Wildstreet acumulou mais de 6 milhões de transmissões no Spotify e 6 milhões de visualizações no YouTube. Incansavelmente em turnê desde 2021, a banda cultivou um público mundial dedicado
que cresce a cada single e videoclipe.

 

 

“Heroes” é o terceiro single lançado em 2024, sucedendo “Sick To Death” & “Come Down”.

 

Oriundos da cidade de Nova York, os Wildstreet começaram em 2006. Em 2009, eles lançaram seu álbum de estreia autointitulado pela Retrospect Records. A banda passou os quatro anos seguintes em turnê ininterrupta. A Wildstreet se apresentou no SXSW, no festival de rock M3, Rocklahoma (5 vezes) e se apresentou ao lado de Avenged Sevenfold, Black
Veil Brides, Escape the Fate, Hardcore Superstar, Sebastian Bach, Dorothy, The Bouncing Souls, Michael Monroe, Crashdiet, Kix e LA Guns. Em 2011, a banda lançou Wildstreet II: Faster. Louder! Em 18 de abril, a banda inicia sua turnê europeia de 2024 em Jablunkov, CZ.

 

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The Cult: 35 anos do clássico “Sonic Temple”

Lançado em 10 de Abril de 1989, “Sonic Temple” é o quarto álbum de estúdio da banda de rock britânica The Cult.

 

O álbum traz algumas das canções mais populares da banda, incluindo “Fire Woman” e “Edie (Ciao Baby)” além de ter sido o último álbum gravado com o baixista de longa data Jamie Stewart, que saiu em 1990, e o primeiro a contar com o baterista Mickey Curry.

 

 

Informações do álbum

Durante 1988, The Cult gravou a primeira versão demo (14 faixas) deste álbum com Eric Singer (mais tarde do Kiss) na bateria. Mais tarde, gravaram uma nova versão demo do disco (15 músicas) com Chris Taylor (baterista da banda Bob Rock). Sonic Temple marcou a primeira vez que a banda trabalhou com Bob Rock, que mais tarde produziria The Cult, Beyond Good and Evil, Choice of Weapon e Hidden City. O álbum alcançou a posição mais alta do Cult nos EUA, alcançando a 10ª posição nas paradas da Billboard 200, e foi certificado como Platina pela RIAA em 1990. Confira “Fire Woman” logo abaixo:

 

 

A capa do álbum traz o guitarrista Billy Duffy com sua Gibson Les Paul, obscurecendo parcialmente a foto do vocalista Ian Astbury. A contracapa apresenta o baixista Jamie Stewart, e uma ilustração adicional no encarte, da esquerda para a direita, apresenta Astbury, Duffy e Stewart.

 

 

Em 4 de outubro de 2019, Sonic Temple foi relançado como uma caixa de 5 CDs e uma caixa de 2 LP/1 cassete, com uma capa diferente, o álbum original remasterizado digitalmente, inúmeras raridades, um álbum ao vivo gravado em Londres Wembley Arena e um livreto abrangente com fotos raras e informações sobre o álbum e a banda. A edição LP/cassete tem lançamento limitado de 3.500 cópias em todo o mundo.

 

Recepção critica

O álbum recebeu críticas mistas, com alguns interpretando a mudança no som de forma positiva e outros de forma negativa. Os fãs da banda também se dividiram em relação ao seu direcionamento musical na época. Mas o que fica registrado na história é que “Sonic Temple” é um álbum poderoso (um dos melhores do final da década de 80) e que ajudou a catapultar a banda mundialmente.

 

Além de “Fire Woman” e “Edie (Ciao Baby)” citadas acima, a redação da Rockstage Brasil destaca as ótimas “Sun King”, “New York City” e “Soldier Blue”. Ouça BEM ALTO “Sonic Temple” no Spotify.

 

 

Once Upon the End lança o EP “Archive 200”

Vindo de Paris, a cidade das luzes, Once Upon the End é uma banda de death metal melódico que olha além dessas luzes lendárias e olha para a escuridão faminta que espera no fim da calamitosa humanidade.

 

Suas canções se passam nos últimos dias do mundo como o conhecemos e no reino despedaçado de pesadelos que está do outro lado de nossa destruição auto infligida. Seu iminente EP, Archive 200, apresenta uma mistura de músicas novas e clássicos do passado, completamente retrabalhados e regravados com os vocais impressionantes da recentemente recrutada Ezalyr.

 

 

A voz de Ezalyr possui uma dualidade magnífica, misturando uma força melódica imponente com uma rouquidão crua, apaixonada e cáustica que viaja sobre as ondas crescentes de poder geradas pelos riffs momentosos da banda.

 

“We Are The Dead” – uma ode aos sobreviventes do apocalipse conceitual de Once Upon the End – é uma ilustração perfeita de tudo o que esta banda excepcional tem a oferecer; começando com uma introdução melódica assombrosa que explode em um enxame voraz de guitarras. Em outros lugares, os solos espiralam em direção aos céus, enquanto uma presença de baixo itinerante tece uma base subjacente. A bateria fornece uma intensidade inabalável e um impulso imparável ao longo de cada mudança sutil no andamento e aquele vocal feroz e ardente prende sua atenção com uma força inquebrável.

 

No entanto, apesar de toda a sua magnificência, “We Are The Dead” não está sozinho na paisagem de ruína que é o Archive 200. “Dying Concrete” testemunha o colapso da sociedade humana com uma energia efervescente e refrões majestosos, “Moon Scavengers” ostenta alguns dos melhores riffs do EP e a ótima “The Old Ones” você confere na íntegra aqui na Rockstage Brasil.

 

 

Além de ser um ótimo EP, “Archive 200” apresenta uma ótima arte gráfica. Você pode ouvi-lo nos principais serviços de streaming. Confira:

 

 

 

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Lobão inicia turnê que celebra meio século de carreira com shows históricos no Sul

O consagrado Lobão iniciou, no último final de semana, a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que revisita toda sua carreira com shows extensos, contando com mais de trinta músicas. A primeira data foi realizada em Florianópolis, no John Bull Pub, com casa completamente lotada e público empolgado, cenário repetido na noite seguinte, em Curitiba.

 

 

No palco da Ópera de Arame, Lobão e sua banda, formada por Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria) apresentaram dezenas de clássicos e sucessos, espalhados por uma prolífica e sólida discografia. Na plateia, jovens e adultos das mais variadas faixas etárias mostravam que o Rock não tem idade. Não a toa, uma jovem menina subiu ao palco para cantar “Vida Bandida” com a banda, em um momento icônico dessa união de gerações que vem celebrando um legado valioso da música Brasileira, forjada a ferro e fogo nessas últimas cinco décadas.

 

O cenário traçado aqui é apenas o começo de uma turnê histórica, que ainda tem datas marcadas em Goiânia, Brasília, São Paulo, Londrina, Belo Horizonte, Juiz de Fora/MG, Porto Alegre/RS e Campinas/SP. Novas datas serão anunciadas em breve pelo artista e pela produtora Top Link Music.

 

Confira todas as datas anunciadas até o momento:

12/04 – Goiânia/GO @ Bolshoi Pub
13/04 – Brasília/DF @ Toinha Brasil Show
26/04 – São Paulo/SP @ Audio
27/04 – Londrina/PR @ CK Eventos
03/05 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock
04/05 – Juiz de Fora/MG @ Cultural
11/05 – Rio de Janeiro/RJ @ Circo Voador
18/05 – Porto Alegre/RS @ Prime Rock Brasil
25/05 – Campinas/SP @ Brasuca
23/11 – Porto Alegre/RS @ Opinião

 

Nome essencial para música brasileira, Lobão chega ao meio século de carreira – que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira – com a “50 Anos de Vida Bandida”. Sobre o foco na turnê, Lobão comenta: “Além da excelência, buscamos uma assinatura muito característica da nossa banda, com um som contemporâneo. Então, o show terá muita potência e muita versatilidade de som, com um repertório muito grande, extenso, que vai abranger todas as facetas da minha carreira”.

 

A carreira de Lobão

Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, com Marília Pera, e, aos 17 anos, entrou no Vímana, ao lado de outros gigantes: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. Esteve nos primórdios da Blitz e tocou com a cantora Marina antes de começar uma grandiosa carreira solo, com álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil.

 

Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. No decorrer da década, lançou Nostalgia da Modernidade, Noite e A Vida é Doce (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras. Ganhou um Grammy Latino com o ao vivo Acústico MTV. Nessa vida bandida, ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca. Um artista multifacetado e único, que celebra meia década de carreira e não dá quaisquer sinais de que vai parar tão cedo.

Conheça o bom trabalho musical de John DeMena

Cantor de rock e guitarrista multipremiado de Los Angeles e que já trabalhou com produtores e músicos de Alice Cooper, Jane’s Addiction e Jimmy Kimmel, John DeMena ganhou espaço através de canais como MTV, Metal Hammer e Rock Hard.

 

 

Seu álbum de estreia “Dreams and Lies” foi lançado em 2023 e a abertura ‘I the People’ foi incluída no Loudwire’s Weekly Wire Best 50 Rock e músicas de metal da playlist daquela semana. Confira ‘I the People’ ao vivo em Los Angeles.

 

 

Sua inspiração vem de bandas lendárias como Pink Floyd, Bowie, Alice in Chains, Radiohead, NIN e AC/DC, embora ele não limite a sua criatividade a essas referências.

 

Confira o álbum “Dreams and Lies” no Spotify:

 

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Eon promete desencadear um horror cósmico com seu LP de estreia “Eon”

Eon, uma banda de death metal de Coro, Venezuela, conhecida por seu som atmosférico, porém agressivo, anuncia o lançamento de seu LP de estreia, “Eon”.

 

Juntamente com o anúncio do álbum, a banda também lançou um novo single, “Pyromancer”, apresentando sua mistura característica de riffs ardentes e tons melódicos e sombrios. O álbum é uma mistura magistral de proezas técnicas e elementos progressivos que prometem dar nova vida ao gênero death metal.

 

A banda é composta por Alexander Pulido na bateria, Lenin Morales nos vocais e Ronald Lares nas guitarras. Juntos, eles criaram uma coleção de músicas que exploram temas de terror cósmico, ciência e história, levando os ouvintes a uma jornada auditiva através do desconhecido e do macabro.

 

 

O álbum “Eon” é um testemunho da abordagem inovadora da banda ao death metal. Cada faixa mergulha nas profundezas da compreensão humana, confrontando a vastidão do cosmos e as complexidades do tempo.

 

Fãs e novatos podem se conectar com Eon em suas plataformas de mídia social para se manterem atualizados sobre as últimas notícias da banda, datas de turnê e conteúdo dos bastidores.

 

“Eon é mais do que apenas um álbum; é uma experiência projetada para transportar você para os limites da realidade e além”, diz Lenin Morales, vocalista da banda. “Colocamos nossa paixão pela música e nosso fascínio pelo universo em cada nota e letra.”

 

O LP de estreia “Eon” estará disponível em todas as principais plataformas de streaming em breve. Os ouvintes são convidados a embarcar nesta expedição sonora e testemunhar a evolução do death metal.

 

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Spotify decide desmonetizar todas as faixas com menos de 1000 streams

O Spotify anunciou que já desmonetizou todas as faixas com menos de 1.000 streams em uma nova política lançada em 1º de abril.

 

A decisão vem após um relatório publicado no ano passado, intitulado Modernizando nosso sistema de royalties, no qual a plataforma destacou que 99,5% de todos os streams da plataforma “são de faixas com mais de 1.000 streams”.

 

 

O Spotify afirma que a desmonetização das faixas não resultará em uma “mudança no tamanho do conjunto de royalties da música pago aos detentores dos direitos” e que, em vez disso, “usará dezenas de milhões de dólares anualmente para aumentar os pagamentos a todas as faixas elegíveis , em vez de distribuí-lo em pagamentos de US$ 0,03.”

 

Agora também será exigido um número mínimo de ouvintes únicos para a aplicação de royalties, na tentativa de impedir o aumento do streaming artificial.

 

Isto decorre do seu relatório de Novembro do ano passado, que alertou para as novas mudanças, incluindo atividades fraudulentas, e para aqueles que carregam ruído branco ou sons da natureza. Antes, esses “gêneros funcionais” poderiam gerar renda a partir de 30 segundos, porém, isso foi alterado para dois minutos.

 

Além das novas políticas, a Bloomberg informa que o Spotify também aumentará os preços das assinaturas.

 

No ano passado, o Spotify aumentou seu serviço Premium depois de mais de uma década de preço definido para o serviço de streaming de música.

 

De acordo com a Bloomberg, o Spotify planeja aumentar o preço da assinatura até o final de abril no Reino Unido, Austrália, Paquistão e nos EUA no final do ano.

 

Os planos de assinatura individuais aumentarão US$ 1 por mês, enquanto os planos Duo e Família aumentarão US$ 2.

Duff Mckagan e Jerry Cantrell estão “pensando em fazer um disco conjunto em algum momento”

Em um episódio recente do podcast Life In The Stocks , o baixista do Guns N’ Roses, Duff McKagan, sugeriu a possibilidade de gravar um álbum completo com o guitarrista do Alice In Chains, Jerry Cantrell.

 

McKagan revelou que atualmente está emprestando seu talento no baixo para cinco faixas do próximo projeto solo de Cantrell, antes de dizer que os dois estão considerando se unir para um projeto mais completo.

 

“Estamos pensando em fazer um disco conjunto em algum momento. Fizemos um vídeo para essa música “’Just Don’t Know’ (o primeiro single do álbum solo de Duff de 2023, Lighthouse). Então estávamos com nossos violões e escrevemos quatro músicas em duas ou três horas.”

 

Refletindo sobre a experiência, McKagan expressou sua admiração pela dedicação e talento artístico de Cantrell : “Eu realmente aprecio caras como Jerry . É muito bom para mim trabalhar com caras que têm basicamente a mesma idade e passaram exatamente pela mesma merda. Eu posso vê-lo escrever músicas e lutar com sua guitarra por qualquer pista. É tão bom assistir. Ele se tortura para chegar a este lugar. Caramba!”

 

Esta potencial colaboração não é a primeira vez que os dois músicos unem forças. McKagan anteriormente emprestou suas habilidades de baixo para “Brighten”, lançamento solo de Cantrell em 2021, enquanto Cantrell retribuiu contribuindo com trabalhos de guitarras para vários projetos solo de McKagan ao longo dos anos.

 

Seu álbum solo mais recente “Lighthouse” , o EP How To Be A Man , que foi uma peça complementar ao livro de McKagan How To Be A Man (And Other Illusions) em 2015, e “Believe Me” de 1993.

Inspirado no grunge e no punk, Confira “Guilty” de Scott O’Brien

“Guilty” é o novo lançamento do artista solo, Scott O’Brien, pela Commie Art Records, sendo escrita e executada por Scott O’Brien em seu estúdio caseiro em San Diego, Califórnia, EUA.

 

Remanescente do grunge e do punk dos anos 90 e no estilo de artistas como Mudhoney, Nirvana e Pixies, “Guilty” revela a angústia e a emoção crua do artista, ao mesmo tempo em que revela sentimentos mais profundos por meio de suas letras introspectivas.

 

Scott O’Brien compõe e executa músicas originais desde os 15 anos de idade. Conhecido principalmente por seu trabalho de guitarra com as bandas punk Smut Peddlers e The Junk, Scott recentemente começou a compor e lançar trabalhos solo sob seu próprio selo “Commie Art Records” em 2023.

 

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No melhor estilo rock setentista, artista indepentende Joseg lança single “Amigo Ideal”

Depois de gerar uma expectativa esmagadora em seu país natal ( Colombia) e lançar vários singles ao longo do ano, o artista independente Joseg lança seu aguardado single “Amigo Ideal”.

 

“Amigo Ideal” dá continuidade a uma série de singles de Joseg, incluindo “tonto”, “NUMBERS” e “Amor”. Esta música é inspirada no rock clássico dos anos setenta, caracterizado por uma variedade de instrumentos, incluindo muitas guitarras e teclados, que formam uma parede sonora incomparável. Além disso, nesta música Joseg se apresenta como um amigo ideal para seu público, com uma mensagem de capacitação e auto aperfeiçoamento.

 

A carreira musical de Joseg começou em 2020, quando lançou seu álbum de estreia, “Desde Adentro”, que incluiu seis composições originais. Posteriormente, assinou com a Bentley Records e lançou seu segundo álbum, “Realidad”, em 2021. Em 2023, lançou vários singles, dos quais se destacam “tonto” e “NUMBERS” e lançou também seu terceiro álbum, “Volúmenes”, composto exclusivamente de covers. Agora, ele retorna com “Amor Ideal”, single que vai lembrar a época de ouro do rock.

 

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