Vindos de Knoxville, TN por Jay (guitarra, vocais), Sean (bateria) e Eric (baixo) e depois de terem se aventurado por todo os Estados Unidos (e, esperançosamente, indo para o mesmo bloco de celas quando forem eventualmente jogados no DC Gulag), os American Thought Criminals é uma banda em missão.
A ATC começou cerca de dois anos depois do confinamento, quando um grupo de viciados em notícias com ideias semelhantes decidiu que a melhor maneira de combater a insanidade de um mundo cada vez mais tirânico era recarregar a energia do punk rock de sua juventude. Então, eles tiraram a poeira de seus instrumentos e saíram para invadir a cena.
Contra a Nova Ordem Mundial
Este mês, a banda lançou seu segundo EP do ano com “Garbage In, Garbage Out”, acrescentando a um catálogo cada vez maior de hinos do punk rock contra a Nova Ordem Mundial.
E quando se está sozinho, tentando se destacar em um público extremamente disperso, não custa nada tocar alto, rápido e com um toque de sarcasmo afiado. Afinal, eles estão em uma missão….
O objetivo? Tornar o punk anti-establishment novamente. Confira o bom single “Life and Death in the Virtual World” aqui na Rockstage Brasil.
Você também pode acessar o Spotify da banda e conferir outros lançamentos. Corre lá!
Entrevistamos Dave Hillis, engenheiro de som, parceiro do renomado produtor musical Rick Parashar e que participou da gravação de icônicos álbuns do grunge na década de 90 como “Ten” do Pearl Jam, “SAP” do Alice in Chains, Temple Of The Dog e a trilha sonora do filme “Singles” ( veja a matéria aqui na Rockstage ). Ele trabalhou no London Bridge Studios durante aqueles anos impactantes do apogeu de Seattle.
Dave, nos faz voltar no tempo, fala de sua carreira, projetos futuros e qual foi a sua percepção em fazer parte de boa parte do surgimento do grunge.
Conte pra nós como surgiu o seu interesse por produção musical e como foi o início de sua carreira profissional.
Sempre adorei música, comecei a ter aulas de guitarra aos 10 anos, assim que tinha cerca de 15, comecei a entrar em estúdios de gravação e a gravar demos de músicas originais. Eu estava escrevendo principalmente coisas de heavy metal, comprei uma interface de 4 canais para gravar também, então os estúdios e as gravações eram muito interessantes e cativantes para mim desde cedo quando comecei a formar bandas, é claro que gravamos em todos os estúdios locais de Seattle e trabalhando no London Bridge Studios.
Seu nome está ligado a diversos álbuns de sucesso, especialmente nos anos 90, com a explosão do grunge. Cite algumas desses trabalhos.
Bem, as mais famosas são, obviamente, Pearl Jam “Ten” e Alice In Chains “SAP”, além da gravação de “Dirt”. Eu fui o engenheiro na primeira tentativa de gravar o disco. Eles o refizeram com o produtor Dave Jerden e descartaram o que fizemos, embora tenhamos feito “would?”, que eles acabaram usando no álbum e na trilha sonora do filme “Singles”.
Algumas outras bandas conhecidas do grunge, como os Afghan wigs, uma banda de Portland chamada Love on Ice (assinaram contrato com a Interscope Records), várias outras bandas da área de Seattle e toda a explosão do grunge fora de Seattle, a minha própria banda, Sybil Vane, assinamos contrato em 1993 e lançamos um disco em 94, tinha um pouco de grunge, mas era mais parecido com o Smashing Pumpkins, com uma vocalista mulher. Depois que a banda foi retirada da Ireland Records, voltei a me dedicar à produção.
Dave Hillis era o guitarrista da banda Sybil Vane,no início dos anos 90 em Seattle.
Algum motivo específico para descartar as gravações de “Dirt”?
Acho que com o “Dirt” foi provavelmente uma questão da gravadora. Acho que eles queriam voltar a produzir com Dave Jerden por causa do sucesso de “Facelift” e, na época, o produtor Rick Parashar ( falecido em 2014) ainda não tinha grande reconhecimento, mas pode haver outros motivos nos bastidores que eu não conheça.
Fita DAT das gravações inicias do álbum Dirt do Alice In Chains
Existem cópias dessa gravação?
Não sei dizer, mas Mike Starr, o baixista original do Alice In Chains, adorava a versão que fizemos e sempre me pedia para lhe dar mixagens daquele material para que ele pudesse ouvir, então eu fazia cópias em fita cassete para ele, porque ele sempre as perdia. Essas são as únicas versões que conheço. Algumas pessoas dizem que há outras versões por aí, mas eu não acredito muito nisso. Eu gostaria de ter uma cópia dela. Eu apenas gravava uma fita cassete e a entregava ao Mike, não fazia outras cópias, apenas uma. Depois disso, não o vi mais, por alguns anos e, na época, eu já não estava mais em Seattle, tinha me mudado para Los Angeles, então sei que todas essas mixagens que fiz para ele foram únicas. Se eu soubesse o que sei agora, teria feito cópias para mim.
A versão original de “Would?”, originalmente produzida para a trilha sonora do filme singles, foi aproveitada no álbum Dirt
Você precisa entender que, na época, eu não pensava muito que esses caras (Alice in Chains, Pearl Jam) seriam grandes estrelas do rock ou que qualquer um desses discos se tornaria um ícone. Eles eram todos meus amigos e todos nós tocávamos e íamos às mesmas festas em Seattle. Eu nunca pensei que seria uma grande cena musical e algo icônico que, 30 anos depois, as pessoas ainda estariam falando sobre isso em todo mundo.
Bobina de 1/4” das primeiras demos que gravamos do Alice In Chains, por volta de 1988. Essas demos foram gravadas antes do lançamento de “Facelift” em 1990. Gravado no London Bridge Studios, em Seattle. Gravado por Dave Hillis e Rick Parashar.
Acredite, eu teria tirado fotos, guardado as letras das músicas e feito mixagens e fitas cassete especiais, mas não pensava assim naquela época.
De volta a gravação de “SAP” do Alice In Chains… Particularmente, adoro a simplicidade do álbum. Como foi participar de toda a gravação?
“SAP” foi muito legal porque foi realmente improvisado. Não era um disco planejado para ser feito. Sei que Jerry falou sobre isso em entrevistas e como eles estavam brincando com as gravações e com a própria gravadora.
Eles não tinham a menor ideia do que estavam fazendo, então foram montando tudo no estúdio e, inesperadamente, com músicas acústicas que Jerry havia escrito e claro, foi legal ter participações de Chris Cornell, do Soundgarden, Mark Arm, do Mudhoney, Nancy Wilson, do Heart, e todas essas coisas de seção de cordas que fizemos. Foi muito rápido e sem frescuras porque não havia muito tempo para fazer esse disco. Era algo que eles estavam fazendo às escondidas, sem deixar que a gravadora soubesse, mas acabou sendo uma jogada muito inteligente para eles.
Kevin Martin nos contou que, antes do surgimento de Eddie Vedder, o nome para assumir o vocal do Pearl Jam era Ty, do Green Apple Quick Step. Você o conhecia?
Sim, eu conheço o Ty muito bem, ele até participou de uma música que eu compus uma vez, costumava sair muito com ele. Na verdade, quando a Sybil Vane estava em turnê, sempre encontrávamos a banda dele, a Green Apple, na estrada, e isso era sempre divertido. Sempre nos encontrávamos em lugares estranhos ou em hotéis onde ficávamos ao mesmo tempo.
Acho que nunca ouvi isso deles pessoalmente, mas pude perceber que Stone e Jeff eram muito amigos dele e, na verdade, a primeira vez que vi Ty foi quando Jeff o levou para London Bridges Studio para falar sobre o Ride Me Babies (banda anterior ao Green Apple Quick Step) e como eles deveriam ir lá e gravar. Eles estavam sempre tocando com os caras do Pearl Jam desde os estágios iniciais e ainda são muito próximos, então acho que essa poderia ter sido uma possibilidade.
De quais trabalhos você mais se orgulha em sua carreira?
Esta é uma boa pergunta. Eu realmente não sei. Estou orgulhoso de finalmente ter conseguido um contrato de gravação com uma grande gravadora e um contrato de publicação como compositor, mas não chegou ao nível que eu queria e no que diz respeito à gravação de outros discos, acho que gosto de alguns das coisas que fiz com os cantores Greg Dooley do Afghan Wigs e Mark Lanegan do Screaming Trees. Trabalhando com James Blunt em seu grande álbum pop foi legal, mas honestamente, sempre senti que ainda não fiz o meu melhor trabalho.
A maioria desses grandes discos que fiz, eu nem sabia que estava gravando grandes discos e, na verdade, não era isso que eu queria fazer, eram trabalhos que eu fazia até poder fazer o que eu realmente queria, então não sei se cheguei a realizar o que eu queria com a música. Ainda estou escrevendo e gravando, agora estou tentando fazer músicas melhores, além de trabalhar com engenharia e produção.
É estranho, porque tenho um prêmio de diamante, um prêmio Grammy Hall of Fame e vários discos de platina, mas ainda não me sinto bem-sucedido ou concluído e não sei o que quero realizar.
Com o setor musical mudando tanto, as gravadoras não sendo mais o que costumavam ser e tendo a capacidade de gravar bandas, ter orçamentos, tempo no estúdio de gravação, a arte real de fazer discos meio que desapareceu, não sei se conseguirei atingir totalmente o potencial que eu queria.
Eu entendo! É realmente uma busca pessoal por algo que seja perfeito para você! Certo?
Sim, estive à beira do meu sucesso pessoal várias vezes e depois algo deu errado na indústria musical ou nas gravadoras, então foi decepcionante nesse sentido, mas, ao mesmo tempo, estive envolvido em alguns dos discos mais emblemáticos do nosso tempo. Sem dúvida, tem sido uma jornada divertida, mas ainda me sinto um pouco desapontado.
Falando em estúdios… como você vê essa tecnologia de plugins e simuladores de guitarra e baixo?
Bem, acho que eles são realmente bons. A tecnologia evoluiu muito. Eu os usei quando foram lançados no início. Eu estava insistindo nesse material até mesmo na London Bridge, mas eu sempre o misturava com equipamentos reais e a nova tecnologia de hoje é ainda melhor, mas eu ainda os uso da mesma forma, ainda os misturo com amplificadores reais, mas sou um grande fã da tecnologia e da música eletrônica em geral, que é principalmente o que eu trabalho agora, mas em meu trabalho de produção e mixagem, ainda faço muitas bandas de rock e misturo constantemente a nova e a velha tecnologia e, o que é mais importante, a antiga maneira como costumávamos gravar discos, a arte de gravar discos, como gosto de dizer, que se perdeu desde os anos 90.
Ainda gosto de usar muito a fita quando posso e de trabalhar em grandes estúdios quando há orçamento para isso, mas hoje em dia é uma abordagem híbrida.
Com quais bandas ou artistas você mais gostou de trabalhar ou, digamos, teve um relacionamento amigável?
Felizmente, eu já era amigo da maioria deles antes mesmo de trabalhar com eles, pelo menos das bandas de Seattle, todos nós estávamos na mesma cena e costumávamos ensaiar nos mesmos locais, íamos às mesmas festas, andávamos com as mesmas garotas, todo esse tipo de coisa, mas até mesmo as pessoas depois disso, como James Blunt, um cara superlegal, eu e Greg Dooley, do Afghan Wigs, fomos muito próximos por um tempo e depois nos afastamos um pouco. Eu adorava sair com Shanon, do Blind Melon. Nós nos divertíamos muito juntos com todas as bandas. Fiquei amigo de muitas outras no meio do caminho. Não me lembro nem de cabeça. Era realmente um trabalho, éramos todos loucos nos anos 90, mas quando estavamos trabalhando ou gravando, todos eram muito sérios, focados e dedicados.
Blind Melon, grande banda!
Christopher Thorne, o guitarrista, toca agora com os Afghan Wigs, então, da última vez que eles passaram pela cidade, eu os cumprimentei e conversei com ele. Também trabalhei com Brad Smith, baixista, fora da banda, e eu e Shanon costumávamos nos encontrar muito e fazíamos algumas músicas, e essas são outras fitas que não tenho ideia do que aconteceu com elas.
Tenho muitas histórias engraçadas e divertidas de festas com Shanon. Eu e ele nos divertíamos muito.
Deve ter sido muito ruim para você lidar com tantas perdas… Lanegan, Shanon, Layne… Chris, Wood… Você era próximo de Kurt?
Não, eu só conversei com Kurt uma vez por telefone, muito brevemente, então eu realmente não o conhecia, para ser sincero, o Nirvana nunca “esteve” em Seattle ou algo assim. Eles nunca pareceram uma banda de Seattle para mim, mas a coisa meio estranha sobre os outros caras é que eles estavam na estrada por um ano ou dois de cada vez e eu não os tinha visto, então quando todos eles faleceram, foi uma coisa meio distante, exceto, mas todos nós sabíamos o que iria acontecer com Layne e ele estava se escondendo na última vez que o vi e fiquei sozinho com ele. Foi muito triste, ele não estava muito saudável.
É muito bom que eu tenha me lembrado da maioria deles quando eles estavam totalmente vivos, no auge e realmente se divertindo, experimentando seus sonhos se tornando realidade.
Mark Lanegan também foi um ótimo vocalista…
Fantástico. Ele era inacreditável no estúdio. Quando eu estava trabalhando com ele no disco do Twilight Singers, coincidentemente, usamos o estúdio em Los Angeles que os caras do Blind Melon possuíam, então é meio engraçado como todas as vans com as quais trabalhei meio que se interconectavam, apresentou Greg , Dooley e Mark para Christopher e Brad através do Studio em LA. Foi assim que começamos a trabalhar lá e agora que Christopher está com o Afghan wigs, mas sim, Mark no estúdio foi um dos cantores. Sua voz soava como nenhuma outra vinda do microfone. Fiquei realmente impressionado com Mark. Ele sempre foi muito legal comigo também.
Como era Layne no estúdio?
Foi engraçado estar no estúdio com Layne durante as gravações que fiz com o Alice In Chains. Ele era muito quieto e não aparecia muito, exceto quando estava na cabine cantando, provavelmente porque estava usando drogas e lutando contra isso.
Eu estava tão envolvido com meu trabalho pois era difícil trabalhar como engenheiro para um produtor como Rick Parashar. Ele era muito exigente, então eu realmente não prestava atenção nas coisas e Jerry realmente comandava o show no que dizia respeito à banda.
Dave Hillis e Jerry Cantrell
Não era a mesma vibe de quando saíamos ou ficavamos no apartamento dele e com a Denri. Era uma vibe diferente.
Eu sempre fui meio chato com os caras do Alice In Chains porque eles nunca garantiram que eu fosse creditado. Eles simplesmente não pensavam nessas coisas e na época eu não tinha meu empresário pessoal para garantir todos os meus créditos. Diferente de Jeff e Matt do Pearl Jam que sempre estavam presente quando se tratava desse tipo de coisa.
Quando eu tinha meu próprio empresário, sempre me certificava de que as pessoas se lembrassem de me dar os créditos, pois se você não fosse o verdadeiro produtor, muitas vezes você ficava de fora.
Felizmente, na indústria, a maioria das pessoas sabia que eu era o engenheiro de Rick Parashar e que trabalhava na London Bridge.
Durante anos, seu nome esteve entrelaçado com músicas “inéditas” compostas por Layne Staley antes de sua morte em 2002. Você pode falar mais sobre isso?
Sim, a história começou nos primeiros dias em Seattle entre 86 e 89. Havia alguns irmãos com o sobrenome Holt e deste 85, quando eu estava em uma banda de metal, esses irmãos também estavam em outra banda de metal chamada Bondage Boys que se apresentavam com o vocalista do Faster Pussycat Taime Downe.
Bem, Ron Holt, que era o baterista, na verdade, um virtuoso musical versátil, tornou-se uma espécie de mentor para mim e, eventualmente, Jerry Cantrell. Eu e Ron estivemos em uma banda por um tempo e fizemos a música chamada “Coming After”. Eu era vocalista na época e ele também estava trabalhando com Staley que acabou cantando e fez com que a musica ficasse muito melhor, devo acrescentar (risos). Seu irmão Craig Holt também era um guitarrista e compositor fantástico e começou uma banda chamada Second Coming que eventualmente assinou contrato com a Records e membros do Alice N’ Chains original, antes de Jerry Cantrell. A versão glam também tinha Layne e chegou a fazer algum sucesso.
Depois que Layne começou a fazer sucesso com o Alice In Chains, ele investiu dinheiro para que Craig voltasse ao estúdio e terminasse algumas das faixas, além de participar de algumas delas. Algumas músicas novas foram escritas por Craig e uma música que Ron escreveu, talvez mais.
Há alguns anos, Craig me procurou e voou de Seattle para o meu estúdio aqui em Pittsburgh e remixamos todas as músicas.
Essas músicas não foram lançadas na Internet porque eu sou o único que tem a cópia, além de Craig, que eu deveria chamar de Jesse, porque é assim que ele se chama agora. Houve muitas complicações e as negociações foram interrompidas para liberar as faixas. Ainda espero que elas vejam a luz do dia em algum momento, porque ficaram muito boas.
Essas faixas soam como Alice In Chains ou como algo diferente? Você pode dar mais detalhes?
Eles são definitivamente diferentes. Se você estiver pensando que eles soam como Alice In Chains, ficará desapontado. Dá para perceber, É Layne cantando, é um pouco mais eletrônica, mas ainda com guitarras. É tudo muito sombrio, mas melódico. Acho que é um material muito bom, mas definitivamente não é Alice In Chains.
Fale mais sobre Ron Holt…
Ron Holt é o herói desconhecido do Alice In Chains e de seu sucesso. Ele realmente influenciou Jerry e Layne em termos de musicalidade e de como se concentrar e ser bom. Ele também me influenciou. As coisas que ele conseguia fazer com as gravações usando apenas uma trilha me impressionavam e, obviamente, influenciaram minha carreira de engenheiro e também de compositor, e ele era um músico fenomenal para tocar qualquer instrumento e orquestrar peças também. Ele era um artista incrivelmente talentoso, mas teve muitos problemas, drogas e outras coisas, infelizmente, agora ele está gravemente doente com câncer. Essa notícia foi dada há apenas algumas semanas.
Ron Holt
É verdade que existem pelo menos 8 faixas inéditas de Layne que foram mantidas por Nancy Staley?
Sobre Nancy, realmente não sei o que ela tem.
É uma ótima história, cheia de sucessos, mas com uma enorme carga emocional! Pode nos contar mais sobre seu relacionamento com Layne Staley?
Sim, eu conheci Layne desde meados dos anos 80. Eu estava em uma banda popular chamada Mace. Éramos como uma banda de thrash metal e tínhamos dois discos lançados e tocávamos muito em São Francisco durante a época do thrash metal.
Quando começamos a ensaiar no Music Bank, Layne trabalhava lá e costumava abrir as portas para a sala de ensaios. Nós também tínhamos amigos em comum e garotas com quem estávamos namorando, então eu meio que o conhecia da cidade e o vi começar a se apresentar com a primeira encarnação do Alice In Chains e nós, meio que nos tornamos amigos e mais tarde, saímos com ele e Denri, sua namorada na época e você sabe, dois caras na cena tentando ser Rockstars se divertiam muito.
Layne, Denri e Dave
Fizemos muitas loucuras juntos. Era fácil ser amigo de Layne.
No início dos anos 90, diversas bandas surgiram em Seattle, mas poucas fizeram sucesso. Você pode destacar alguns que, na sua opinião, poderiam ter dado mais sorte?
Bem, a minha banda, por exemplo, mas acho que realmente aquelas que fizeram sucesso, fizeram. Havia muitas outras bandas que eram boas, mas simplesmente não tinham algo a mais. Além disso, as bandas que estouraram estavam todas com as mesmas equipes de gerenciamento. Ou você estava com a Sub Pop nos primeiros dias ou se tinha alguém como Susan Silver e Kelly Curtis gerenciam você. Essa foi realmente a conexão que o levou às grandes gravadoras e ajudou essas bandas a se desenvolverem ao vivo e no estúdio.
Dito isto, havia muitos músicos excelentes, uma ótima cena e isso é o que havia de mais importante em Seattle. Lugares para tocar, lugares para ensaiar, muito entusiasmo e centenas de músicos se esforçando para ter sucesso no ramo. Tudo realmente veio do heavy metal e da cena punk rock, e essas coisas se misturando e meio que se transformando em o que é conhecido como grunge.
Como foi estar em Seattle durante o nascimento do grunge? Houve um impacto significativo no cotidiano da cidade ou ficou restrito à indústria musical da cidade?
Bem, não foi algo que aconteceu da noite para o dia. Todo esse movimento estava acontecendo antes das grandes gravadoras chegarem e assinarem com essas bandas. Na época em que as bandas assinaram e os discos ficaram prontos, as bandas partiram e saíram na estrada em turnê pelo mundo e então, outras bandas e outras coisas continuaram acontecendo na cidade.
Ninguém em Seattle chamava isso de grunge. A palavra grunge veio mais tarde pela imprensa e ficou mundialmente conhecida. Parecia meio bobo para qualquer pessoa local pois era apenas punk rock e metal, “Que se lixe seu sentimento para a cena de Los Angeles”, havia muito desse sentimento.
Ahh Dave, amamos bandas como Guns N Roses e Motley Crue… Mas realmente o grunge de Seattle deixou o mundo de cabeça pra baixo…
Eu gostava de todas as músicas iniciais do Mötley Crüe, não tanto das posteriores, mas gostava dos primeiros discos de quase todas aquelas bandas de Los Angeles.
Voltando ao que eu estava dizendo, foi o conceito de ter que deixar Seattle e ir para Los Angeles para fazer isso, o que muitos de nós fizemos ou tentamos e o estilo DIY punk rock de fazer as coisas estava apenas crescendo e encontrando sua própria voz, era sobre isso a cena musical. Outra razão pela qual acho engraçado, tudo ficou reunido em um único termo: grunge.
Voltando a Rick Parashar, como foi trabalhar com ele?
Bem, tínhamos um relacionamento interessante, ele e seu irmão Raj eram muito próximos a mim. Entre Eu e Rick havia uma relação estranha. Ele era mais meu chefe no estúdio do que amigo e tinha uma personalidade muito diferente de Raj, e às vezes acho que havia alguma estranheza, como se eu fosse o intermediário entre os dois irmãos. Isso adicionou uma dinâmica diferente ao nosso relacionamento no estúdio.
Ele era muito difícil, muito exigente, minucioso e preciso sobre as coisas, o que o tornou um produtor tão bom além de músico incrivelmente talentoso. Ele tinha um pouco de desdém por algumas bandas, ele estava apenas trabalhando, de certa forma, ele achava que toda aquela coisa de rockstar era bobagem. Era mais sobre ser um grande músico, embora com o passar do tempo ele se tornasse um personagem bastante excêntrico como um produtor profissional de sucesso. Ele espera muito do meu trabalho.
Ele também foi o produtor do disco da minha banda, o que foi muito estranho, porque eu deixei de ser o engenheiro dele para ser o artista, então é claro que isso adicionou um pouco de tensão e algumas dinâmicas estranhas no nosso relacionamento.
Alguns membros do Pearl Jam disseram que não gostaram da mixagem original do álbum “Ten”. o que você pode dizer sobre isso?
Sim, tenho ideias sobre isso. Eu sinto que isso vem principalmente de Eddie e parcialmente de Jeff, mas principalmente de Eddie.
Na foto, a pele original da bateria (que já foi substituída) projetada por Jeff Ament e assinada por mim, Rick Parashar, Dave Krusen, Eddie Vedder, Mike McCready, Stone Gossard e Jeff Ament.
Antes de tudo, eu sinto que aquele disco não teria sido o sucesso que foi sem Tim Palmer mixando do jeito que ele mixou. Foi feito o que era necessário para estar no rádio naquela época, acho que se tivesse sido uma mixagem mais seca, como eles refizeram com Brendon O’Brien, nunca teria sido o sucesso que foi, poderia ter ido bem, mas não tão grande.
Eu acho que foi a opinião da banda sobre como eles queriam o álbum. Acho que Eddie tinha alguma angústia contra a ascensão de superstar e tudo mais, ele queria manter sua credibilidade nas ruas, uma atitude punk rock.
Perfeccionismo: Even Flow foi tocada mais de 50 vezes no estúdio antes de entrar no álbum”
Mas honestamente, eu simplesmente não acho que teria sido um sucesso se eles tivessem uma mixagem diferente. Até mesmo as mixagens brutas que fizemos ficaram ótimas, mas a maneira como Tim mixou era perfeita para o rádio naquela época.
Se você ouvir o Mother Love Bone, é o mesmo tipo de mixagem!
Também gosto do Temple Of The Dog…
Sim, é um ótimo disco. Provavelmente o meu favorito daquela época, eu também gosto muito do Loud Love do Soundgarden. Fora isso, para ser honesto, não sou muito fã da música de Seattle, as coisas que eu gostava de ouvir simplesmente não eram de Seattle. As músicas são boas, não me interpretem mal. Eu adorei trabalhar nisso, mas simplesmente não era o que eu mais gostava.
Imagino que você tenha mais interesse heavy metal…
Engraçado que não. Eu tinha superado completamente. Naquele momento eu gostava muito mais de qualquer coisa que vinha da Inglaterra. Eu gostei de muitas coisas: Peter Murphy Bouse, de My Blood Valentime e sempre adorei música eletrônica. Então eu estava realmente fora do metal em 87. Eu deixei isso completamente pra trás e estava experimentando samplers e coisas assim, mas eu ainda estava montando bandas de rock, porém todas eram baseadas no que estava acontecendo na Inglaterra.
Eu teria tido muito mais sucesso em minha carreira se tivesse abraçado mais toda a cultura sub pop de Seattle, mas eu simplesmente não estava naquele lugar naquela época, eu estava sempre procurando por Shores, sempre quis fazer alguma coisa que estava acontecendo localmente, o que é irônico, já que estive envolvido com alguns dos maiores discos da época.
Vi em algum lugar… que Rick Parashar foi o cérebro por trás das harmonias vocais entre Jerry e Layne… O que você pode dizer sobre isso? Embora você também tenha falado sobre Ron Holt…
Sim, ele era. Ron era o cara inicial nos primeiros dias. Acho que eles realmente colocaram esse foco e essa ética de trabalho na música, mas quando chegaram ao nível de gravação com Rick, a coisa ficou um pouco mais precisa e profissional e, por ser tão treinado musicalmente, ele sabia como se sentar ao piano com com Layne e Jerry e ajudá-los a afinar as harmonias. Dito isso, eles eram naturais e soavam muito bem juntos e, o mais importante, Rick era receptivo e incentivava os dois.
Assim, ter alguém como Rick, que é muito preciso e perfeccionista, sentado ao piano com eles e realmente ajudando-os a organizar as coisas, definitivamente ajudou a se tornar essa coisa icônica e essa verdadeira dupla artística profissional que eles são.
Quais são seus planos e projetos para o futuro?
Bem, ainda estou mixando e produzindo bandas. Tenho meu próprio estúdio. É principalmente uma sala de mixagem/overdubs e um espaço de composição com o qual estou muito feliz. Também trabalho em um estúdio comercial muito bom aqui em Pittsburgh, chamado Vault, onde tenho minha máquina de fita Studor, que é a máquina que usamos na London Bridge para gravar todos os discos. Ela foi dada a mim pelo Raj depois que o Rick faleceu, então isso é muito legal e, é claro, trabalho em diferentes estúdios, onde quer que o projeto me leve.
O que você pode dizer às bandas que estão começando a gravar e querem lançar suas músicas para o mundo?
Bem, acho que o principal hoje em dia é que a indústria musical é diferente e você deve realmente parar de pensar nisso em termos de conseguir um contrato com uma gravadora ou algo assim. Deve se concentrar na composição de músicas, independentemente do gênero, que é o que importa.
Dave Hillis em seu estúdio em Pittshburgh
É importante manter-se atualizado sobre a tecnologia e adotar a forma como as coisas são feitas hoje em dia, mas sem perder o que era tão importante e especial na forma como as coisas eram feitas antes de tudo ser feito em um computador. É preciso se adaptar, mas ainda assim conhecer os fundamentos acima de tudo.
Tudo se resume à criatividade e ao uso das ferramentas atuais disponíveis por meio das mídias sociais e outras para divulgar sua música.
Você estaria disponível para produzir bandas aqui do Brasil?
Atualmente, a maior parte do meu trabalho é mixar para bandas que estão em todos os estados ou em diferentes países. Acabei de concluir um projeto da Suécia e agora estou trabalhando em uma banda de Seattle.
Podemos trabalhar com singles, EPs ou álbuns completos. posso fazer os ajustes necessários para que funcione bem para um artista ou banda.
Dave, gostaria de agradecer o seu tempo e simpatia. Foi muito bom falar com você. Até a próxima!
Obrigado, até mais!
Conheça o trabalho de Dave Hillis através de suas redes sociais
Produzido por Mike Summers (Tech N9ne, Kendrick Lamar, Lil Wayne) “Do You Kike Me Now?” segue uma série de lançamentos de singles de Love Ghost que vem sido elogiados por Rolling Stone, Clash, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Earmilk, Playboy, Grita Fuerte e muitos outros.
A faixa apresenta uma boa sonoridade, voltada para o metal alternativo e nuances de pop. Confira aqui na Rockstage Brasil.
Eles fizeram recentemente uma turnê pela Europa, onde tocou no festival Rockpalast transmitido para toda a Alemanha pela tv. Na Cidade do México eles fizeram shows no Auditorio BB, Indie Foro Rocks, Salón Moctezuma, Trap House, Amazon’s Gamergy Festival – que foi transmitido para toda a América Latina, e muitos outros locais. Eles fizeram músicas com artistas de todo o mundo, incluindo Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, Teeam Revolver, Geassassin, Mabiland e Tankurt Manas – para citar alguns.
Finnegan Bell do Love Ghost está atualmente no México escrevendo e gravando com muitos artistas latinos, incluindo Wiplash, Dan Garcia, Ritorukai, Go Golden Junk, ND Kobi, FLVCKKA, Phyzh Eye, Josue, Young Dupe, Blnko, Helian Evans e muitos outros. Os produtores com quem estão trabalhando no México incluem Shantra (o mais recente da Santa Fe Klan álbum), BrunOG (indicado ao Grammy Latino) e SAGA.
Eles têm várias outras músicas chegando este ano incluindo um álbum inteiro com o guitarrista e produtor de Marilyn Manson, Tim Skold encomendado pela Metropolis Record.
Puxado pelo bom single “Impulse”, a banda mineira Green Morton dá o tom de apresentação para o bom álbum “Dark Times of a Bright Life” e você confere aqui na Rockstage Brasil.
Sobre a Green Morton
A banda foi formada em 2011 e, atualmente, conta com a seguinte formação: Eduardo Lara (Vocais e Guitarras), Zé Mário Sousa (Guitarras e backing vocals), Davi Elia (Baixo) e Júlio D’Agostini (Bateria).
Green Morton já lançou anteriromente um EP, dois full-albuns e dois singles de maneira totalmente independente, tendo participado de vários festivais e shows em Belo Horizonte e outras cidades de Minas Gerais.
Confira o single “Dream Buzz”, que também faz parte do álbum “Dark Times of a Bright Life”.
Acompanhe o trabalho da Green Morton através de suas redes sociais:
A banda mineira de rock independente Diesel anunciou sua reunião com a formação clássica, que inclui Jean Dolabella na bateria, Gustavo Drummond no vocal e guitarra, Thiago Correa no baixo e Leonardo Marques na guitarra.
O grupo, conhecido por seu sucesso no Rock in Rio em 2001 e uma carreira subsequente nos EUA sob o nome Udora (inclusive abrindo shows da carreira solo do guitarrista Jerry Cantrell, do Alice In Chains) compartilhou a novidade através do Instagram.
Fundada em 1997, a Diesel ficou famosa por seu estilo grunge e por seu primeiro álbum independente lançado em 2000. Em 2005 a banda lançou o ótimo álbum Liberty Square e posteriormente: Goodbye, Alô (2007), Goodbye, Alô Som Livre (2008) e Belle Epoque (2011) sem tanta repercussão.
A reação dos fãs foi entusiástica, com muitos expressando desejo de novos shows, especialmente em capitais brasileiras como Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Novos detalhes sobre a volta serão revelados em breve.
Unknown Refuge é uma jovem banda de Bolton, Reino Unido formada por Alex Mancini (vocal), Jack Tracey (Guitarra), Ben Cooper Brown (baixo) e Connor Byrne (bateria) em 2016, que estabeleceu seu nome durante a Pandemia através de seu surpreendente álbum de estreia “From The Darkness”.
A banda vem se apresentando em festivais e locais por todo o país apoiando nomes como Phil Campbell e The Bastard Sons, e aparecendo em shows com Wayward Sons, Inglorious e Florence Black , entre outros.
Suas enérgicas apresentações ao vivo estão conquistando novos fãs e a divulgação nas rádios está abrindo um público totalmente novo para esta banda de hard rock e metal.
Com novo EP previsto para 2024, Unknown Refuge lançou seu novo single “Graces” que promete colocá-los definitivamente no mapa do rock mundial.
Dirty Mitts está de volta com um novo single: “Electric Kid”. Este faixa de blues rock, foi encomendada pelo conceituado estilista Mounir Ghazi e leva os ouvintes a uma viagem pelas raízes blues da banda, com letras escritas pelo próprio Ghazi, refletindo sobre suas experiências pessoais enquanto crescia.
“Electric Kid” mostra Dirty Mitts mergulhando mais fundo em sua evolução musical, entregando uma faixa que é ao mesmo tempo crua e introspectiva. As letras de Ghazi pintam um retrato vívido de sua jornada de uma criança tímida a um indivíduo destemido, navegando pelas complexidades da vida com resiliência e determinação. “Electric Kid” já está disponível nas principais plataformas de streaming.
Sobre Dirty Mitts
Dirty Mitts é uma banda de rock de quatro integrantes composta por Tommy (vocal), Matt (baixo), Mo (guitarra) e Mateusz (bateria). Formada em 2022, a banda reúne membros do Reino Unido, Polônia e Egito, apresentando uma ampla gama de influências em sua música. Com seu som distinto e performances eletrizantes, Dirty Mitts continua a cativar o público em todo o mundo.
Validado por Billy Graziadei do Biohazard, Slatz apresenta a ótima faixa “All We Are”com a participação Jahred Gomes, vocalista da (Hed) P.E.
Começando com uma vibração suave, a música gradualmente ganha impulso, fazendo a transição para um punk poderoso, pontuado por riffs de metalcore que energizam o ouvinte. “All We Are” está disponível nas principais plataformas de streaming.
Sobre Slatz
Slatz, é um músico residente em Sydney, Austrália, que desafia os rótulos com sua mistura única de Metal Alternativo que engloba Nu-Metal, Metalcore, Trap Metal, Hip-Hop e Hardcore. Ele vem colaborando com grandes artistas como Nu -metal OG’s (Hed) P.E, Tanner Wayne do In Flames, Adam Ramey do The Dropout Kings, Aussie Trap Metal kings The Weight of Silence, e atualmente está sendo orientado por ninguém menos que Billy Graziadei do Biohazard.
Slatz se recusa a ficar confinado a um único som, apresentando uma gama diversificada de faixas que vão desde a essência corajosa do NYHC da velha escola até o poder e a energia do metalcore e as profundezas assustadoras do dark trap metal.
Trabalhar ao lado de outros artistas permite-lhe experimentar, ultrapassando limites e guiando as músicas para territórios desconhecidos que teriam permanecido desconhecidos se ele embarcasse sozinho na jornada criativa.
Em 20 de julho de 2017, a notícia do suicídio de Chester Bennington, vocalista da banda Linkin Park, chocou os fãs do grupo.
Apenas alguns meses após o suicídio de Chris Cornell, a morte de Bennington foi outro golpe forte na indústria do entretenimento, especificamente no mundo da música alternativa. Só que não demorou para os fãs logo notarem que as circunstâncias das duas mortes foram, no mínimo, estranhas.
Da mesma forma que já ocorreu com outras mortes repentinas de celebridades, as pessoas na internet começaram a discutir a veracidade por trás do suicídio de Bennington. Ou seja, não demorou para que rumores e teorias conspiracionistas começassem a surgir.
Tudo parece loucura, em um primeiro momento. A conexão entre Bennington e Cornell, o encobrimento de assassinatos e até mesmo rumores sobre o envolvimento do governo parecem algo sem pé, nem cabeça.
Só que por mais que tenham suas falhas, essas ideias são bem difíceis de serem ignoradas.
Será que Chester Bennington realmente se suicidou?
A primeira coisa que os conspiracionistas notaram não foi apenas o fato de que duas estrelas do rock morreram em um curto período de tempo: os dois eram amigos e morreram em circunstâncias misteriosamente semelhantes.
No dia da morte de Chris Cornell, Chester Bennington escreve uma comovente carta em homenagem ao seu amigo, que ele postou em seu perfil no Twitter: “eu ainda estou chorando de tristeza. Não consigo imaginar um mundo sem você”, disse Bennington.
Coincidentemente, no mesmo dia do aniversário de Chris Cornell, Chester Bennington foi encontrado morto. O site TMZ afirmou que ele se enforcou, de forma semelhante ao suicídio do amigo.
As duas mortes foram consideradas suicídios, mas um perito médico da cidade de Detroit, onde Cornell morreu, disse que não estava “absolutamente convencido” que sua morte realmente se tratou de um suicídio.
Até aqui, tudo faz sentido. Bennington sempre falou de sua luta contra a depressão, e a morte de Cornell pode ter sido o estopim para decidir acabar com a própria vida. Nada estranho.
Bem, quer dizer, tudo fica estranho após descobrirmos a ligação que Chester Bennington tinha com John Podesta (que foi conselheiro do ex-presidente americano Barack Obama) e o governo dos Estados Unidos.
Nenhuma teoria conspiracionista seria uma teoria conspiracionista sem o envolvimento de qualquer governo, certo? Para começar, preste bem atenção à foto abaixo. O que você nota?
Bennington e Podesta
Seria o simples fato de que os dois são muito idênticos?
O homem à direita é John Podesta. Ele esteve envolvido no vazamento de e-mails da campanha presidencial de Hillary Clinton em 2016. Algo que, provavelmente, custou a vitória da candidata democrata.
Quando alguns internautas colocaram as mãos nos e-mails, que vazaram por meio do Wikileaks, muitos notaram que algo meio sinistro estava acontecendo. Os e-mails de Podesta pareciam conter algum tipo de estranho código, incluindo algumas menções estranhas sobre comida.
Os conspiracionistas alegam que esses e-mails faziam referência, na realidade, a uma espécie de tráfico de crianças para sexo, na qual cada comida era uma referência a um código. Por exemplo, hot dog era “menino” e pizza era “menina”. O escândalo ficou conhecido como “Pizzagate”.
O que Chester Bennington tinha a ver com isso?
Agora, vamos voltar para a foto. Muitos rumores e teorias afirmam que Podesta seria o pai biológico de Bennington. Independente se você acredita ou não nessa história, não há como negar que os dois são muito parecidos.
E não para por aí. Em 2014, Mike Shinoda, colega de Bennington no Linkin Park, escreveu um texto para o jornal Huffington Post, no qual falava sobre o projeto Music For Relief.
Após devastador terremoto de 2010 do Haiti, a instituição de caridade deu início a um programa de reciclagem para ajudar o país, mas logo começou a ficar sem dinheiro. A Fundação Clinton foi quem deu ajuda, após oferecer uma doação em dinheiro para que pudessem terminar seus trabalhos.
Sim, se você ligou os pontos, são os mesmos Clintons, que são tão próximos de John Podesta, que fizeram uma doação para a banda do suposto filho de seu amigo.
Além disso, em 2008, Bennington revelou, em uma entrevista para a revista Kerrang!, que sofreu abuso sexual na infância. “Foi um amigo que era um pouco mais velho que eu”, disse o cantor.
É uma grande coincidência o fato de que Podesta está tão conectado a Bennington na aparência e no suporte financeiro, isso sem mencionar dois casos distintos de pedofilia.
E agora as coisas começam a ficar interessantes e sombrias. De acordo com o website Neon Nettle, Chris Cornell trabalhou, de forma muito próxima, com fundações que tinham como foco proteger crianças de abuso sexual (algo que seu amigo Chester Bennington vivenciou na própria pele) e do tráfico.
Assim, muitos conspiracionistas alegam que Chester Bennington e Chris Cornell sabiam do envolvimento do governo em um círculo de pedofilia e foram assassinados após tomarem a decisão de revelar a verdade.
As conexões bizarras dessa teoria são bem claras, sem dúvida. Apesar de que qualquer pessoa com acesso à internet e muito tempo livre pode transformar o nada em tudo.
Independente de qualquer coisa, é importante relembrar que dois músicos queridos perderam suas vidas e devemos respeitar suas famílias e amigos. Que descansem em paz.
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