“Eon” é o terceiro single do LP – Eon, que será lançado no dia 10 de julho de 2024.
Eon é uma banda de death metal de Coro, Venezuela, conhecida por seu som atmosférico, porém agressivo. A banda é composta por Alexander Pulido na bateria, Lenin Morales nos vocais e Ronald Lares nas guitarras. Juntos, eles criaram uma coleção de músicas que exploram temas de terror cósmico, ciência e história, levando os ouvintes a uma jornada auditiva através do desconhecido e do macabro.
Você provavelmente não precisa que eu diga que ‘Dirt’ é uma obra-prima. E, no entanto, é isso que farei nas próximas quinhentas palavras ou algo assim. Será uma tarefa impossível encontrar as palavras para o quanto eu amo este álbum, mas se um álbum merece o esforço, seria o segundo álbum do Alice In Chains. Embora Alice In Chains ainda não tenha lançado um álbum que não valha a pena ouvir, há um senso de urgência e uma atmosfera sombria e distorcida em ‘Dirt’ que nenhum de seus outros álbuns apresenta consistentemente, tornando-o um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos.
De certa forma, Dirt é o álbum onde Alice In Chains encontrou seu som característico: riffs geralmente lentos e assustadores que combinam uma arrogância de hard rock dos anos 70 com uma sensação de doom metal e, claro, as harmonias vocais duplas de Layne Staley e Jerry Cantrell. A estreia ocasionalmente tocou nisso, mas também havia traços distintos do passado glam metal da banda. Aqueles foram amplamente exorcizados aqui. O que resta é certamente sombrio e depressivo, mas com melodias memoráveis o suficiente e composições excelentes para não se tornar totalmente inaudível. Alice In Chains são mestres desse equilíbrio.
A faixa de abertura “Them Bones” foi a primeira música do Alice In Chains que eu já ouvi e uma excelente prova de como a banda mantém sua música audível. As letras são irônicas, enquanto o ritmo está acima da média para a banda. Essa filosofia se estende às próximas duas músicas, mas de uma forma que facilita a compreensão do material menos digerível do álbum, especialmente pela forma como sutilmente diminui a velocidade. “Dam That River” ainda é um roqueiro motivado, mas “Rain When I Die” já reduz o ritmo alguns pontos, o que permite que a dupla vocal de Staley-Cantrell brilhe ainda mais.
O que é mais impressionante sobre o resto do álbum é que tudo é instantaneamente reconhecível como Alice In Chains, mas ainda há um grande grau de variação. A faixa-título é um rock psicodélico distorcido dominado pelos riffs encharcados de Jerry Cantrell, “Down In A Hole” uma balada elegíaca completa, “Rooster” uma subversão notavelmente refrescante da balada poderosa e a cativante “Godsmack” ainda tem um poucos traços de riffs de funk metal, que são ainda mais poderosos devido ao seu número relativamente limitado. “Would?” acabou se tornando a favorita número um dos fãs da banda. É um fechamento atípico em como termina repentinamente, mas uma faixa tão maravilhosamente dinâmica que quase não importa.
Como alguém que gostou do estado do heavy metal nos anos 80, seria tentado descartar qualquer coisa que viesse de Seattle nos anos 90. Muito parecido com o Soundgarden, no entanto, Alice In Chains meio que preencheu uma lacuna entre as cenas. Há muitos riffs enormes e monolíticos de metal em Dirt para limitá-los à tag grunge sem sentido. Se vale de alguma coisa, sempre os considerei uma banda de metal para a era do rock alternativo. O que quer que você decida chamar de “Dirt”, é uma obra-prima de música sombria e poderosa que pertence a qualquer coleção de rock.
Em seu primeiro lançamento de 2024, o grupo de Brasília Marsalla (que mistura punk, emo e rap) nos apresenta o vídeo da boa faixa “Atrasa”. Confira aqui na Rockstage Brasil.
“Atrasa nasceu da necessidade de falar sobre as emoções, sobre o fato de que precisamos encará-las para não ficarmos empacados na vida, presos nessas emoções. Mas a gente não consegue só lamentar, precisamos colocar atitude e postura pra fazer sentido pra gente. Nosso som é introspectivo, mas se não tiver força, não é Marsalla.”, diz a banda.
O clipe, produzido pela Nove Zero Um e com participação do ator Esonklei de Almeida, traz o senso de urgência da música, visuais incríveis e uma baita performance da banda.
A banda americana Apeiron Bound nos apresenta a faixa “Emotive Servitude”, uma música de metal progressivo de alta energia que mistura elementos de metal extremo, eletrônico, rock de arena e um híbrido de vocais da velha e da nova escola. Ela faz parte do único álbum Multiplicity lançado em 2022 pela banda em formato digital e físico. Confira:
“Emotive Servitude”, o primeiro single de trabalho do álbum, é uma faixa que traz reviravoltas sem ser opressora, ao mesmo tempo que parece renovada a cada audição e fala sobre aqueles que exploram os outros usando táticas sociopolíticas, religiosas e corporativistas.
Sobre a Apeiron Bound
Apeiron Bound é uma banda de metal progressivo de Tampa, Flórida.
A filosofia do nome Apeiron Bound é semelhante ao conceito da filosofia Yin-Yang. Isto também poderia se aplicar ao elemento caótico organizado da banda.
Tal como o conceito Yin-Yang, a filosofia musical de Apeiron Bound é pegar elementos das melodias mais memoráveis e acessíveis e combiná-los com elementos experimentais que atingem níveis de natureza vanguardista.
Para os visuais, combinamos arte abstrata com influências da nova era e da ficção científica. Para a música combinamos elementos de thrash, groove, prog rock, sinfônico, fusion e metal extremo.
Liricamente, suas faixas falam predominantemente sobre o lado filosófico da vida e da condição humana, utilizando elementos de ficção e não-ficção.
Promises Promises tem suas raízes não apenas nos sons familiares da cultura americana, mas também na vida varrida pela chuva nas pequenas cidades do sul da Escócia.
Adicione uma boa dose de cinismo de ‘The Clash’ e você terá um grupo épico, mas vital! A estreia completa de Promises, ‘Affairs of the Heart’, deve ser lançada no final de 2024.
Com um rock setentista, ótimos riffs de guitarra e cheio de personalidade, a banda suéca Feral Mind nos apresenta “State Of Mind”, o primeiro single do seu primeiro álbum, auto-intitulado “Feral Mind” disponível desde janeiro deste ano nos serviços de streaming. Confira:
Feral Mind é uma banda sediada em Gotemburgo, fundada em 2023 por um grupo de roqueiros qualificados com uma longa experiência juntos em gravações de estúdio e em palcos.
A dupla Alligators Airline nos apresentou em Agosto de 2023 a faixa de pop rock alternativo “In My Mind” e você confere aqu na Rockstage Brasil.
Matheus e Thais, naturais de Vinhedo, São Paulo, formam o duo musical conhecido como ‘Alligators Airline’. Desde fevereiro de 2023, os irmãos uniram seus talentos para criar músicas que capturam a essência da vida e a beleza das emoções humanas.
Desde cedo, a música fazia parte da vida de Matheus e Thais, uma forma de expressão e liberdade para os dois, algo que os conecta.
Desde jovens, eles gostavam de improvisar ritmos e melodias, fazendo isso durante horas. Agora, mais adultos, decidiram aperfeiçoar seu som e criar uma identidade musical própria. Atualmente, a ‘Alligators Airline’ está trabalhando para lançar seu primeiro EP, com influências que vão do Indie ao Folk, e do Rock ao Pop, suas canções são marcadas por letras profundas e melodias cativantes.
Inspirados por artistas brasileiros como Pitty e Supercombo assim como ícones internacionais como My Chemical Romance, Paramore, Nothing But Thieves e Panic! at the Disco, Matheus e Thais valorizam a autenticidade e a sinceridade em suas músicas.
Eles acreditam na importância de criar canções que ressoem com a alma das pessoas, fugindo das fórmulas comerciais e buscando sempre algo mais profundo e significativo.
Autumns Eyes é uma banda de metal inspirada no Halloween e em filmes de terror. Desde o início da banda em 1999, o único membro Daniel Mitchell teceu inspiração do lado mais sombrio da criatividade, desde Tim Burton até Type O Negative. Com mais de uma dúzia de álbuns em seu currículo, Daniel continua a alimentar a comunidade underground do metal com sua marca única de terapia sonora inspirada no Halloween. Ao mesmo tempo em que lembra àqueles que gostam da escuridão como pode ser divertido viver nas sombras.
Com um clima denso, fantasmagórico e influências de Type O Negative e outras bandas do góticas, Autums Eyes apresenta a boa faixa “Betwixt Wind & Water”. Confira aqui na Rockstage Brasil.
“Betwixt Wind & Water” faz parte do álbum “Grimoire of Oak & Shadow” lançado em junho. Vale a pena dar uma conferida no som. Ouça a prévia no Spotify:
Autumns Eyes é uma banda de metal inspirada no Halloween e em filmes de terror. Desde o início da banda em 1999, o único membro Daniel Mitchell teceu inspiração do lado mais sombrio da criatividade, desde Tim Burton até Type O Negative. Com mais de uma dúzia de álbuns em seu currículo, Daniel continua a alimentar a comunidade underground do metal com sua marca única de terapia sonora inspirada no Halloween. Ao mesmo tempo em que lembra àqueles que gostam da escuridão como pode ser divertido viver nas sombras.
Apresentando uma sonoridade envolvendo uma mistura grunge e rock alternativo, o projeto canadense JBNG acaba de lançar o single “Mound of sound” que faz parte do primeiro álbum “Meh”, lançado em Abril de 2024 e que pode ser ouvido em seu site de streaming favorito.