Canadenses da Void Souls lançam novo single “Into The Darkness”

“Into The Darkness” é o mais novo single da banda de rock canadense Void Souls. Esta música está atraindo comparações com bandas como Three Days Grace, Shinedown e até um pouco Papa Roach, provavelmente vai chamar a atenção dos fãs desse estilomusical.

 

“Into The Darkness” é o primeiro single do EP de estreia intitulado Into The Darkness, que está programado para ser lançado em dezembro pela banda.

 

A banda

Formada em Calgary, AB, Void Souls é uma banda de rock de cinco integrantes: por Josh Evans (vocal), Nathan Febel (baixo), Dan Matsuda (guitarra), Kyle Johnson (guitarra) e Jordan King (bateria).

 

Redes Sociais

A.M.P. e Aranda Lançam ‘Killing Machine’: Uma Homenagem Explosiva ao Rock e aos Personagens dos Videogames

O A.D.A.M. Music Project (A.M.P.), banda de rock liderada pelo vocalista e fundador Adam DeGraide, acaba de lançar a faixa “Killing Machine” em colaboração com os irmãos Aranda. Inspirada pelo personagem “Pathfinder” do jogo Apex Legends, a música exala uma energia intensa e uma “arrogância vilã” que se desenrola em camadas de instrumentação impactante e melodias envolventes.

 

“Killing Machine” surge como a 22ª faixa de um repertório criado por DeGraide, profundamente inspirado por Apex Legends. A composição evoca uma paisagem sonora sombria e explosiva, feita para fisgar tanto jogadores quanto fãs de rock. A.M.P. se destaca por compor canções que homenageiam personagens de videogames, misturando elementos de jogos clássicos e modernos de forma intrigante e inovadora. Com um histórico de colaborações emocionantes, A.M.P. nasceu com a visão de que a parceria entre músicos e a variedade de talentos são essências para a criação artística.

 

O Projeto A.M.P.

Fundado por Adam DeGraide, o A.M.P. foi concebido com a missão de explorar a música colaborativa. Desde o início, a proposta era unir artistas talentosos de diferentes estilos para criar um som único e impactante. Com a colaboração dos irmãos Aranda, Dameon e Gabe, no projeto, o A.M.P. oferece uma experiência musical diversificada e poderosa.

 

Entre os principais colaboradores, destacam-se Dameon Aranda, que assina os vocais e solos de guitarra, Gabe Aranda, Lacy Saunders, Macie Cantrell, Hartleigh Buwick, Myra Beasley, Joel Driskell e Adam Aguilar, todos assumindo os vocais principais, Jay Gleason na guitarra solo, e Jeff Hall na bateria.

 

A.M.P. é um tributo à versatilidade dos personagens e universos dos videogames, e cada faixa carrega a essência de uma jornada. Com músicos de várias origens e estilos, o A.D.A.M. Music Project reforça que a variedade é realmente o tempero da vida, entregando composições que inspiram, empolgam e expandem os limites do rock moderno.

 

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Serena lança álbum “Parque das ilusões”

A banda Serena lançou na semana passada o seu tão aguardado álbum de estréia “Parque das Ilusões” que você confere na íntegra, aqui na Rockstage Brasil.

 

A banda havia lançado anteriormente as boas faixas “Buraco Negro”, “Persisto Existo” e “Bomba Relógio” promovendo o álbum, alcançando quase 100 mil plays no Spotify.

 

A banda

Serena está ativo desde 2020, começando suas atividades pouco antes da pandemia. Inicialmente idealizado por Yuri, que, após buscar parceiros sem sucesso, decidiu iniciar o projeto de forma independente, focando nas composições mesmo antes de ter uma banda formada. Segundo ele, o processo de criação foi fluido, sem uma estrutura rígida, resultando em uma sonoridade orgânica e pessoal, inspirada em suas experiências e influências de longa data.

 

A banda recebe influências variadas que incluem Blink 182, System of a Down, Paramore, Red Hot Chili Peppers, Nofx, Los Hermanos, Dead Fish, entre outros. Essa mistura de estilos reflete uma jornada musical rica e carregada de referências que marcaram a trajetória de Yuri, conferindo ao projeto uma identidade única e verdadeira.

 

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Mesclando Grunge e Stoner Rock, Holandeses da 22AD apresentam “Let The Wind Show Us Where”

A banda 22AD, conhecida na cena musical de Utrecht por seu som denso e imersivo, lança “Let the Wind Show Us Where”, um single que combina grunge, stoner rock e pós-metal, criando uma verdadeira experiência sonora de exploração e transcendência. O single promete expandir os limites desses gêneros, levando os ouvintes por uma jornada sensorial que desafia as convenções.

 

Abrindo com versos visuais e panorâmicos, a faixa transmite uma sensação de liberdade enquanto evoca paisagens tanto físicas quanto emocionais:

 

“Alto no céu
em uma visão panorâmica
Nós planamos pelo país
e ficamos de olho em você”

 

O single se constrói sobre guitarras cruas, uma seção rítmica vigorosa e vocais hipnóticos, todos entrelaçados em uma atmosfera densa que lembra um cenário lamacento e introspectivo. A música evoca um sentimento de movimento eterno, guiando o ouvinte por territórios vastos e desconhecidos.

 

A letra explora temas de liberdade, exploração e entrega ao destino. O refrão da música intensifica essa ideia ao convidar o ouvinte a se entregar ao desconhecido e deixar que o vento mostre o caminho:

 

“Gostando de sair para longe
Deixe o vento nos mostrar onde”

 

Com “Let the Wind Show Us Where”, 22AD reforça sua identidade única, explorando sonoridades pesadas e profundas que ultrapassam os limites do stonergrunge.

Gus Monsanto divulga show, lançamento mundial de “Dandelions” pela Kivel Records e novo vídeo “Imaginary Friends”

O novo álbum solo de Gus Monsanto não para de repercutir positivamente no mundo da música. Confira aqui o review no novo álbum.

 

Aproveitando o bom momento, Gus Montanto lança o vídeo de “Imaginary Friends”, primeiro single do ótimo álbum “Dandelions” e que você pode conferir aqui na Rockstage Brasil.

 

Lançamento Mundial de “Dandelions”

O lançamento mundial de “Dandelions” está programado para Novembro pela Kivel Records. Com isso, Gus Monsanto passa a fazer parte do cast da gravadora norte-americana de hard rock que é liderada por John Kivel, no ramo há 26 anos.

 

Dandelions-Live

Para celebrar o bom momento, Gus se apresentará no Teatro Imperial, em Petrópolis (sua cidade natal), no dia 19 de novembro, terça-feira (véspera de feriado), às 20h, tocando Dandelions na íntegra. A abertura vai ficar por conta da banda Union Jack!

Helioz e o Novo Álbum “Never Too Late”: Uma Jornada de Esperança e Realização

O cenário musical de Quebec (Canadá) é enriquecido por mais um trabalho de peso com o lançamento do álbum Never Too Late, da banda Helioz, liderada por Yves Picard. Lançado em 18 de setembro de 2024, este álbum é um testemunho de perseverança e do poder de recomeços. Após anos de dedicação e um recente período de aposentadoria, Yves Picard encontrou o espaço ideal para finalmente dar forma a um projeto musical pessoal, cultivado ao longo de sua trajetória.

 

 

O conceito de Never Too Late inspira-se na universalidade dos sonhos e das segundas chances. As faixas do álbum se entrelaçam em torno da ideia de que nunca é tarde para perseguir as próprias aspirações, seja qual for a etapa da vida ou os obstáculos encontrados. O som de Helioz, marcado pelo hard-rock, busca atravessar gerações, ressoando com aqueles que já traçaram uma longa jornada e com quem ainda está no início de sua caminhada.

 

O álbum Never Too Late é fruto de anos de trabalho minucioso e de uma vontade sincera de comunicar uma mensagem autêntica e poderosa. Para aqueles que, em algum momento, se questionaram sobre o momento certo para realizar seus sonhos, Helioz responde com a sua própria jornada: o momento é agora, e nunca é tarde demais.

 

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Com uma pegada a lá Pearl Jam, Simon Hodges nos apresenta “Election Day”

As eleições americanas estão se aproximando e o artista solo australiano Simon Hodges aproveitou para divulgar “Election Day” o terceiro single de seu álbum de estréia “Bark Like A Rabbit” lançado em 2023. Confira aqui.

 

 

“Election Day” tem uma pegada de rock alternativo que lembra em alguns momentos a banda “Pearl Jam”. Também vai agradar aos fãs de grunge.

 

Simon Hodges

Simon Hodges é um músico experiente que passou quase toda a sua vida em Sydney, exceto por uma temporada de dois anos em Coffs Harbour, onde trabalhou como apresentador de rádio. Sua paixão pela música é evidente não apenas em sua carreira, mas também em sua impressionante coleção de CDs, que ostenta mais de 1.700 títulos individuais e continua a crescer. A música de Simon tem raízes no rock, mas ele gosta de experimentar uma variedade de estilos. Seu interesse em política também encontra expressão em sua música, particularmente em faixas como Election Day e (He Thinks For Him) The Rules Just Don’t Apply.

 

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Conheça o rock setentista da Eastwood Haze em “Queen of the River”

Com uma faixa pra lá de rock n roll, a banda austríaca Eastwood Haze apresenta seu novo álbum “Peace”.  Confira o ótimo single “Queen of the River” aqui na Rockstage Brasil

 

A banda

Apesar de suas raízes em uma pequena cidade austríaca, a banda Eastwood Haze não se intimidou. Desde 2012, eles vêm conquistando espaço no cenário musical europeu. Com um som autêntico, o álbum de estreia, Common Dedication (2017), rendeu ótimas críticas e levou o grupo a uma turnê europeia. Já o segundo álbum, Love is a Thief, lançado pela gravadora alemã 7us Records, marcou uma evolução em seu som e complexidade, especialmente na edição limitada em vinil, que destaca a atenção meticulosa da banda aos detalhes.

 

 

Agora, a banda lança seu terceiro álbum, Peace, em 5 de outubro de 2024, consolidando-se com um som maduro e atual. Inspirado por lendas como The Rolling Stones e Led Zeppelin e bandas atuais como The Black Keys e Rival Sons, o álbum traz composições honestas e arranjos pensados. Em parceria com o produtor Jay Hundert, a banda gravou no Studio Hundert, mantendo um som orgânico e com a energia de uma performance ao vivo.

 

Peace mostra que Eastwood Haze optou por evoluir e inovar, prometendo um som que captura a essência do rock dos anos 60, mas com uma abordagem moderna e atemporal.

 

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Os destaques da Groover no mês de Outubro

Chegamos ao final de Outubro e a Rockstage Brasil traz até vocês um apanhado das melhores bandas captadas pela Groover.

 

Para quem não conhece, a Groover Music Promotions é um portal de música que tem como único objetivo projetar bandas independentes para todos os portais de música do mundo. Uma grande oportunidade, sem dúvida.

 

Então vamos parar de enrolação e ir direto ao ponto…

Camilo EG (EUA)
Nascido na Colômbia e criado no Texas, Camilo EG explora temas de aventura, amor, perda e o espírito humano ao misturar elementos do Heartland Rock, Folk e Pop em um som contemporâneo.. “Vines” é sobre aceitar a passagem do tempo + acreditar em si mesmo à medida que envelhecemos. Instagram (@camiloeg.music)

 

 

Turla (Itália)
Em 21 de agosto de 2024, o italiano Turla lançou seu álbum de estreia “Two Wheels on Cosmic Highways”. Este projeto convida os ouvintes a uma jornada sonora por uma variedade de estilos e atmosferas, inspirado pelo conceito de uma aventura de motocicleta por paisagens cósmicas imaginativas. Ouça no Spotify.

 

 

Craig Erickson (EUA)
Blues Rock com groove Stonesy/Black Crowes. Craig Erickson Já teve músicas em programas de TV como Justified, Chicago Fire, Heartland, Made, Reacher, etc. Trabalhou com Glenn Hughes… gravou para diversos artistas como: Shrapnel, Mascot/Provogue, Grooveyard e Fervor Records. Rock da melhor qualidade. Ouça no Spotify.

 

 

Timefield (EUA)
Timefield é uma banda de rock americana fundada em 2015. “Been Here Before” – É uma música de hard rock sobre não ser enganado novamente. Com riffs pesados, bateria poderosa e um grande refrão envolvente, ela tem todos os elementos pra ficar na sua cabeça por um bom tempo. Ouça no Spotify.

 

 

The Dionysus Effect (EUA)
A banda de rock gótico de Nova York The Dionysus Effect é composta por Christoph Paul (vocal principal), Sean Quinn Hanley (guitarra/vocal de apoio), Brett Petersen (bateria) e Quinn Coniguliaro (baixo). As diversas origens musicais e talentos da banda criam uma atmosfera cativante de sons assombrosos de gótico e hard rock, forjando uma paisagem evocativa e poética onde a beleza e a ameaça se entrelaçam. “A Loving Way” é o primeiro single do próximo álbum de rock gótico e horror Under Your Bed do The Dionysus Effect, com lançamento previsto para o início do verão de 2025. A música ganhou o prêmio de “Melhor Som” no Imaginarium Film Festival e The Fort recebeu vários prêmios e distinções, como “Melhor Ator” e “Melhor Diretor” no Chicago Horror Film Festival, “Melhor Atriz” no Imaginarium Film Festival e finalista de Melhor Filme no LA Film Festival. “A banda recebeu elogios de nomes como Loudwire, Earmilk, New Noise, entre muitos outros. Ouça no Spotify.

 

 

Esperamos que tenham gostado das novidades do mês de Outubro. Até a próxima!

Ozzy Osbourne é consagrado no Hall da Fama do Rock como artista solo

Ozzy Osbourne, reverenciado mundialmente como um dos maiores vocalistas de rock e pioneiro do heavy metal, foi oficialmente incluído no Hall da Fama do Rock and Roll como artista solo em uma cerimônia memorável realizada neste sábado (19), em Cleveland, EUA.

 

A noite contou com uma série de estrelas do rock, como Zakk Wylde, Maynard James Keenan, Wolfgang Van Halen, Billy Idol, Robert Trujillo, Chad Smith, Jelly Roll, Steve Stevens, Adam Wakeman e Andrew Watt, que se uniram para homenagear o “Príncipe das Trevas” com um medley enérgico de clássicos como “Crazy Train,” “Mama I’m Coming Home” e “No More Tears.”

 

Com essa homenagem, Ozzy entra para o seleto grupo de artistas honrados mais de uma vez no Hall da Fama do Rock, ao lado de lendas como John Lennon, Stevie Nicks e Neil Young. Sua primeira inclusão foi em 2006, como parte do Black Sabbath, e agora, sua carreira solo, iniciada em 1980 com o aclamado álbum “Blizzard of Ozz,” recebe o reconhecimento que merece.

 

O ator e músico Jack Black, do Tenacious D, foi o responsável por introduzir Ozzy, exaltando-o como “o maior vocalista da história do rock ‘n’ roll.” Black lembrou da icônica capa de Blizzard of Ozz, que descreveu como “a coisa mais metal que eu já tinha visto, antes mesmo de entender o que era metal.”

 

Apesar de debilitado e impossibilitado de se apresentar ao vivo devido a problemas de saúde, Ozzy compareceu à cerimônia em um trono especial. Ele deu início ao set musical e, visivelmente emocionado, compartilhou sua gratidão: “Não acredito que estou aqui. Meus fãs foram incrivelmente leais ao longo dos anos, e eu nunca poderei agradecê-los o suficiente.” Ele também prestou tributo ao lendário guitarrista Randy Rhoads, afirmando: “Se eu não tivesse conhecido Randy, não estaria aqui esta noite.”