Author Archives: Helton Grunge

Graduado em letras, professor de português, músico, compositor, redator, divulgador musical, produtor de conteúdo, editor, curador musical e influenciador digital.

Nouvelle Vie: projeto lança seu novo single “Love Is For All Genders”

Nouvelle Vie é um projeto formado pelo baixista Carll Lameny e pelo guitarrista Edu Krummen, com uma definição inusitada, suas músicas transparecem leveza imponente de um ambiente, trazendo uma atmosfera voltada à própria imaginação.

 

Acima você confere o single Love Is For All Genders (2023).

 

 

A motriz nasceu da intenção dos dois músicos em compor melodias que não conversassem apenas com uma tribo, mas todas como arte deveria ser. O baixista Carll Lament trouxe sua própria definição do que representa esse projeto.

 

“Pois se você fechar os olhos e sentir um arrepio dentro de você, te levando para outras esferas,  isso sim é o Nouvelle Vie”.

Carll Lament

 

A banda lançou o seu álbum de estreia intitulado Lost Year (2021) no ano de 2021 e, desde então, eles vêm lançando singles que irão compor o segundo álbum da banda.

 

O single Love Is For All Genders (2023) conta com uma melodia deliciosa que lembra os tempos áureos da New Wave e fala para os excluídos, para todos aqueles que, de certa forma, são incompreendidos pela sociedade. Fala para aqueles que já sofreram ou sofrem preconceitos por suas escolhas.

 

O amor não segue regras, por ser livre. O amor não possui uma forma definida, pois é sentido, e não visto, e não tem começo, meio ou fim, pois é eterno.

 

 

 

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Melvins, a banda que inspirou Kurt Cobain

Imagina você sendo um jovem que ama Rock, mas que ainda não encontrou o estilo que tem tudo a ver com você. De repente, você entra em um mercadinho da cidade vizinha e recebe o convite para um show no dia seguinte. Um funcionário do estabelecimento é o guitarrista e vocalista dessa banda e o show aconteceria no estacionamento do próprio mercadinho. Agora imagina que esse pequeno show foi capaz de mudar a história do Rock Alternativo no mundo todo. O jovem que entrou no mercadinho era ninguém menos que Kurt Cobain e o funcionário do mercadinho que tinha uma banda era Buzz Osborne, líder dos Melvins.

 

Kurt Cobain, quando jovem, amava Led Zeppelin, Aerosmith, Kiss, entre outros trabalhos do Hard Rock. Mas, sentia que faltava algo que movesse seu mundo de verdade. A partir daquele dia e daquele pequeno show, ele encontrou o que procurava: o Punk Rock.

 

Aquele pequeno show dos Melvins foi responsável por mudar a história da música. Kurt Cobain gostava de música desde cedo, mas ao conhecer o Punk Rock encontrou a atitude que precisava para ter coragem de formar sua própria banda. Ele se aproximou bastante de Buzz e o líder dos Melvins foi uma espécie de mentor para ele, apresentando-lhe revistas e pôsteres de bandas do Punk e do underground.

 

A vontade de formar a própria banda começou a aumentar. Kurt encontrara o som que procurava: atitude, intensidade e rebeldia. O Hard Rock era algo que ele gostava, mas certamente aquela objetificação da mulher o incomodava e muito. Ao conhecer o Punk, entendia que sua rebeldia poderia ser expressada sem medo e ele poderia ser ele mesmo pela primeira vez.

 

Anos depois daquele show, o Nirvana lançava o Nevermind (1991), o álbum mais importante da década e um dos mais importantes da história do Rock. Mas, nem todo esse sucesso, fez com que Kurt se esquecesse da importância de Buzz e dos Melvins em sua vida. A banda de Osborne já estava consolidada no underground naquele momento e nem se encontrava mais na região de Seattle. De qualquer forma, após o Nirvana alcançar o sucesso, indicou os Melvins para serem gravados por uma grande gravadora. A banda, assim, conseguia entrar no mainstream com o álbum Houdini (1993), álbum que seria todo produzido por Kurt, mas que, por seu grande abuso de drogas, teve que parar o processo no meio. De qualquer forma, o líder do Nirvana chegou a ajudar no álbum e fez com que os Melvins tivessem seu álbum mais vendido da carreira.

 

A banda de Buzz segue em atividade até os dias de hoje. Os músicos lançaram vários álbuns e foram muito importantes para a cena underground. O baterista Dale Crover até ajudou o Nirvana antes de encontrarem e fixarem Dave Grohl na bateria. Até então, Kurt e Krist sofriam para encontrarem um bom músico dedicado e comprometido. E, em algumas músicas que entraram no Bleach (1989), em alguns singles e também no Incesticide (1992), você confere o baterista dos Melvins junto com o Nirvana.

 

O canal Iara Iguti do Youtube fez um vídeo completo falando sobre a trajetória dos Melvins, da importância da banda para Kurt Cobain e para o underground. Quer saber mais? Assista ao vídeo.

O Grito: banda de Pop Rock lança novo single “O Poder do Amor”

Formada em 2014 pelos integrantes Pedro Canudo, Edu Raddi e Be Queiroz, a banda lançou o seu álbum de estreia intitulado Telas Vivas (2020) há poucos anos. Recheado de várias influências que vão do R&B, Afrobeat, Blues e ao Rock, o álbum foi muito bem aceito pela crítica especializada.

 

Agora a banda chega com seu novo single chamado O Poder do Amor (2023), mostrando que seguem na ativa e fazendo um bom trabalho. Quer conferir o som agora mesmo? Basta clicar acima!

 

O Poder do Amor (2023) é uma faixa sobre ternura, afetos e empatia. Esse é o 12º single lançado pela banda que foi gravado no lendário estúdio Toca do Bandido, um dos mais importantes da América Latina. Trazendo um balanço suave e Pop, a faixa busca o equilíbrio entre a potência e a suavidade, trazendo em sua letra uma mensagem de redenção e amor à natureza.

 

O lançamento da música veio acompanhado de um videoclipe editado por Fellipe Mariano, produzido por Maria Cabeços e dirigido por João Gabriel Loyolla. O Rio de Janeiro é o cenário para essa deliciosa canção singela sobre o amor, como está em tudo, em todos os elementos, na natureza e principalmente na música.

 

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O Nickelback merece ser odiado?

O Nickelback é uma banda que alcançou o sucesso nos anos 2000 e desde então segue lotando shows pelo mundo e vendendo muitos discos até hoje. Mas, mesmo com todo esse reconhecimento, a banda também é uma das mais odiadas do seguimento até hoje.

 

Esse ódio tem algumas explicações: uma piada no Comedy Central dos EUA sobre o Nickelback passou incansavelmente na programação do canal. Além disso, o hit How You Remind Me foi uma das músicas mais tocadas em todas as rádios durante a década de 2000. Certamente, essa grande exposição e repetição ajudou a fazer com que a banda ganhasse novos “haters”.

 

A verdade é que a banda surgiu no meio da década de 90 e trazia consigo uma sonoridade muito influenciada pelo Grunge. O primeiro álbum, chamado Curb (1996) traz muitas guitarras distorcidas e muito peso, tudo isso misturado a boas melodias. Com o decorrer da carreira, a banda começou a criar algumas baladas e parece ter descoberto nelas uma “fórmula de sucesso”.

 

O maior sucesso da banda certamente foi o álbum All the Right Reasons (2004), trabalho que trouxe grandes sucessos como Photograph, Rockstar e Far Way. Mas além dessas baladas, o álbum também traz músicas com mais intensidade como Savin’me, Follow You Home e Animals; mas que talvez não tiveram o grande destaque na mídia que mereciam, não alcançando o grande público. Com isso, a banda acabou sendo estigmatizada por baladinhas, mesmo também fazendo músicas mais pesadas e intensas, trazendo ainda mais ódio dos amantes do Rock.

 

A verdade é que a banda encontrou um jeito de se manter no mainstream mais tempo fazendo boas baladas, mas também não deixou de fazer músicas mais intensas, assim como era no começo da carreira. Cabe a quem gosta de Rock e Rock Alternativo ir atrás de ouvir com mais calma e paciência seu trabalho. Isso não garante que alguém vá gostar, mas pode ajudar a quebrar um preconceito e mostrar um outro lado da banda. Afinal, o Nickelback é bem competente no que faz, seja ao vivo, seja em seus álbuns e eles sabem tanto fazer boas baladas, como também fazer músicas com mais intensidade e peso. O fato de eles talvez terem exagerado na criação das baladas que vendem bastante não tira sua competência de fazer boa música sem ser apelativa.

 

O canal do Youtube chamado Mas Isso Na Minha Opinião fez um vídeo explicando detalhes desse ódio à banda, falando de suas raízes e trazendo algumas teorias para isso. Quer saber mais? Não deixe de clicar acima.

A Prole: banda lança “Até a Próxima Semana”

A banda A Prole acaba de lançar seu segundo trabalho de estúdio, Depois do single de estreia chamado Noções Distorcidas de Amor, a banda agora chega com o single Até A Próxima Semana (2023), o segundo lançamento do projeto.

 

Quer conferir agora mesmo esse bom som? Clique abaixo agora mesmo! 

 

 

Até A Próxima Semana (2023) foi composta pelo frontman Renann Augusto. A letra da canção conta a história de um casal que precisa se separar por algumas questões particulares, porém, mantém ainda o sentimento de amor entre si, alimentando a esperança de que em algum tempo no futuro (a próxima semana de maneira metafórica) possam voltar a ficar juntos e continuar a sua história de amor.

 

 

Além dos dois trabalhos já lançados pela banda, os músicos já têm mais dois trabalhos prontos e gravados, apenas aguardando o tempo certo para serem lançados. A banda promete que elas saem ainda nesse ano de 2023.

 

 

Para saber mais sobre a banda A Prole, basta clicar nos links abaixo.

 

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Brígida: banda lança single “Anne Frank”

O segundo single da nova fase de lançamentos da banda Brígida chega com a música Anne Frank (2023). A letra da música é inspirada nos relatos dos últimos dias de vida de Anne e sua família.

 

Quer curtir o som agora mesmo? Basta clicar abaixo!

 

Anne Frank foi uma jovem judia que passou por um confinamento entre 1942 e 1944, em razão da perseguição nazista aos judeus na Europa durante os anos da Segunda Guerra Mundial. A jovem garota e sua família viveram em um esconderijo, que foi chamado por ela de Anexo Secreto.

 

Segundo a letra da música, todos somos um pouco de Anne Frank: a garota mesmo dentro de seus medos e demônios internos, conseguiu transformar e eternizar aquele momento horrendo em seu diário. O single traz esses relatos aos dias atuais, fazendo ligações com nossos problemas e como fugimos de alguns deles em uma tentativa de nos esconder dos mesmo.

 

Temas como: alienação, sensação de impotência, racismo e da evolução humana, são envolvidos em riffs rápidos, baterias e baixos compactos e vocais em forma de narração.

 

 

A formação da banda Brígida conta com:

 

Cleyton Torres – voz e guitarra
Josias “Jojô” – baixo
John França – bateria

 

A banda é um power trio da zona leste da capital paulista, o projeto manda um Rock visceral e com influências que vão do Noise Rock ao Grunge e Indie, somados a tudo de mais garageiro que rola no meio alternativo.

 

Para saber mais da banda Brígida, não deixe de clicar nos links abaixo.

 

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Nirvana: as polêmicas de 1992 na história da banda

O ano era 1992 e a pequena banda de Aberdeen chamada Nirvana estava alcançando o mundo todo com o sucesso de Nevermind (1991). A gravadora não esperava algo tão meteórico e tão rápido, muito menos a banda.

 

Kurt Cobain e Courtney Love viviam cada vez mais no limite: a dependência química deles era cada vez mais intensa e essa relação começou a distanciar ainda mais Kurt do restante da banda.

 

Porém, nesse mesmo ano de 1992 aconteceria algo que mudaria a vida do líder do Nirvana para sempre: ele seria pai. Tudo aquilo que ele havia deixado de ter na sua infância por causa da separação dos pais, ele certamente não queria que sua filha sentisse, então passou a se dedicar a fugir de seus vícios para ser um bom pai.

 

Como sabemos, a Courtney conseguiu se livrar do vício, principalmente na época da gravidez; já Cobain não obteve o mesmo sucesso. Em certo momento de sua vida, ele aparentemente desistiu de lutar contra.

 

Come As You Are

A banda estava para lançar o segundo single do álbum. A música escolhida era Come As You Are, mas Cobain não tinha certeza se queria que fosse ela a música a ser lançada. A gravadora conseguiu convencer o músico e a faixa acabou sendo a escolhida. A ideia era colocar nas rádios agora uma música que não fosse tão pesada quanto a anterior, uma faixa com refrão marcante e mais cadenciada: escolha acertada.

 

Outro sucesso foi o videoclipe de Come As You Are. Kurt Cobain aparece sempre com o rosto desfocado e há duas hipóteses para isso: a primeira é artística, mostrar a dualidade da fama e do anonimato; a segunda é física, ele estaria tão detonado pelas drogas que não queria seu rosto exposto.

 

 

Com tudo isso, o ano prometia ainda muita coisa na vida da banda, que deixava o underground e alcançava o mundo. De repente, aquele rapaz que mal tinha onde morar, era um dos rostos mais conhecidos do mundo e começava a ganhar dinheiro de verdade pela primeira vez na vida. A banda já estava se apresentando em palcos enormes com multidões esperando o show e cantando junto, além de fazer aparições recorrentes na TV.

 

Sem dúvida, o ano de 1992 mudou a história da música e a vida daquele power trio que havia surgido numa pequena cidade próxima a Seattle para alcançar o mundo.

 

O canal do Youtube chamado Distorção fez um vídeo falando sobre os detalhes desse ano na carreira da banda e na história da música. Quer saber mais? Confira acima.

O Creed vai voltar?

O Creed foi uma das bandas de maior sucesso no Rock e na música em geral entre o final dos anos 90 e início dos anos 2000. A banda não durou muito, mas fez muito barulho e lançou álbuns que colocaram suas músicas em todas as paradas de sucesso do mundo.

 

A mistura das boas letras e melodias de Scott Stapp, junto dos ótimos arranjos instrumentais de Mark Tremonti fizeram a banda conquistar multidões em todo canto do planeta.

 

Porém, do mesmo jeito que chegou ao sucesso, a banda se viu despedaçada por problemas internos: o vocalista Scott Stapp tinha transtorno de bipolaridade, porém, mal diagnosticado, o que fez com que ele não entendesse os próprios problemas, gerando muito desgaste entre os integrantes.

 

A banda entrou em hiato por volta de 2004 e só voltou a fazer shows e até a lançar um novo álbum por volta de 2008 e 2009. Com a volta, os problemas retornaram e a banda entrou novamente em hiato. Essa pausa dura até hoje, mas parece que esses dias estão contados.

 

O Creed tem atualizado recentemente suas redes sociais e até seu site oficial. Durante entrevistas ao longo dos últimos anos, Tremonti e Stapp sempre deixaram claro que havia possibilidade de retorno. Não se sabe se é para apenas uma turnê, não se sabe se terá lançamento de material inédito, mas que os rumores da volta da banda estão aumentando, isso estão.

 

Scott assumiu a culpa pelos problemas que culminaram no fim da banda. Em recentes entrevistas, o músico comentou de seu problema de saúde e da falta de conhecimento para poder tratá-lo na época do auge da banda. Com isso, gerou um problema: a mistura de remédios e álcool que mexiam diretamente com a cabeça de Scott, deixando-o ainda pior e piorando sua relação com sua família e com a banda.

 

Com seus problemas de saúde resolvidos,  agora seria o momento perfeito para esse retorno do Creed. O canal do Youtube chamado Mas Isso Na Minha Opinião fez um vídeo trazendo indícios desse retorno. Quer saber mais? Basta clicar acima e conferir.

 

Lylith Pop: cantora lança nova versão do single “Era Pra Ser Tudo”

No dia 14 de julho, a cantora e compositora Lylith Pop surpreendeu com a última releitura que encerra o EP audiovisual Eden Session, projeto em parceria com a Coffee Music Label e que reúne releituras de músicas suas já lançadas.

Após o relançamento dos singles Serpente e Submissão, que chegaram com uma roupagem mais visceral e em formato banda, o trabalho Era Pra Ser Tudo fecha com “chave de ouro” em um take só de pura emoção, trazendo um consolo na semana do Dia Mundial do Rock para àqueles corações partidos.

 

A Eden Session foi gravada em outubro de 2022 no estúdio da Coffee Music Label com a proposta de relançar três singles da cantora em formato banda, tendo uma pegada mais agressiva e intimista . As releituras de Serpente e Submissão contaram com Lexxi Souza na bateria, Arthur Cocev no baixo e Felipe Vazz na guitarra e backings.

A versão da então balada ganha desta vez a roupagem que deu a sua origem. Com apenas piano e voz e em um take livre, Lylith agora chega com Era Pra Ser Tudo e fala daqueles términos de relacionamentos em que nem sempre o amor e a paixão são suficientes para nos fazer permanecer. Segundo a letra, às vezes ir embora é o maior ato de amor próprio.

 

A session foi gravada em apenas um take pela produção de Vini Merola e com a direção de imagem por Deivide Leme e Isabelle Andrade.

 

A música é sobre conseguir ter fé na possibilidade de um novo sonho, após aquele que acabou de desmoronar acreditando nas nossas próprias decisões.

 

Lylith Pop é uma cantora, compositora e performer que traz em sua sonoridade referências de New Wave, Synthpop, Pop e Punk. Seu nome artístico é inspirado na deusa Lilith, juntamente com o termo “Pop” proveniente do pai do punk, IggyPop.

Para saber mais sobre a carreira da cantora Lylith Pop, basta clicar nos links abaixo!

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DINOSAUR JR: o puro som do Rock Alternativo

Dinossaur Jr é uma banda de Rock Alternativo que certamente influenciou muitas das bandas que vieram a ganhar notoriedade nos anos 90. Trazendo uma sonoridade crua, o power trio apenas gostava de fazer música, sem grandes pretensões comerciais.

 

Era justamente esse estilo despojado que fazia com que o som fosse diferente e especial, sendo uma banda com atitudes do Punk, mas que gostava de trazer uma sonoridade que misturava o Rock Alternativo ao Hard Rock dos anos 70.

 

A música da banda tem intensidade, bons solos de guitarra, boa melodia e muito Rock ‘n’ Roll.

 

O guitarrista J Mescis sempre gostou de tocar guitarra bem alto. Como ele tocava bateria antes, queria sentir a mesma intensidade sonora na guitarra que sentia antes em seu antigo instrumento. Sendo assim, ele começou a tocar muito alto seu novo instrumento e isso fez com que muitas casas de shows não quisessem mais a presença da banda por lá por a considerarem muito barulhenta.

 

 

O Sonic Youth foi importante para a banda, sendo basicamente ela que apadrinhou o power trio. O Dinossaur Jr nunca havia feito uma turnê, até que o Sonic a convidou para ser a banda de abertura nas suas viagens. Com isso, a popularidade de J Mescis e companhia começou a crescer.

 

Mas nem tudo era fácil: não havia relação de amizade entre os integrantes. Tanto o baixista Lou Barlow quanto o baterista Emett Murphy não se davam bem com o guitarrista J Mescis. O jeito controlador do líder e guitarrista da banda, querendo decidir até como seriam todas as composições do projeto, fazia com que as relações entre eles fossem sempre conturbadas.

 

Mesmo com as brigas e a falta de amizade entre eles, tudo isso também misturado à sonoridade despojada do trio, a banda ainda alcançou certa relevância no meio underground. Dentre os maiores sucessos da banda estão os álbuns Where You Been (1993) e Without a Sound (1994).

 

O canal Iara Iguti do Youtube fez um vídeo falando mais sobre todos os detalhes da banda. Quer saber mais detalhes? Não deixe de clicar acima.