Groover: Os melhores de Setembro aqui na Rockstage Brasil

Confira os melhores nomes da Groover eleitos pela Rockstage Brasil no mês de Setembro.

 

Ty Freeman

 

O artista suíço Ty Freeman estreia com a faixa “One Way Love”, apontada pela Rockstage como uma baita faixa de rock’n’roll. Carregada de alma e intensidade, a canção mistura a força crua do blues com melodias que remetem a nomes como Joe Cocker, Rory Gallagher e Paul McCartney, resultando em um autêntico rock nascido de dor e redenção. Gravada com Ian Skelly e Paul Duffy (The Coral) e produzida por Chris Taylor (The Coral, Blossoms, The Lathums), a faixa chega como um poderoso cartão de visitas, mostrando a autenticidade e a energia de um artista pronto para marcar presença na cena internacional. Siga no instagram @Tyfreemanmusic.

 

 

Fatal Switch

 

A banda canadense Fatal Switch lança a boa faixa “Apex”. Misturando rap, metal e ganchos cinematográficos, a música bebe da essência de nomes como Linkin Park, Korn e Falling in Reverse, entregando peso, melodia e refrões prontos para incendiar plateias. Produzida por Kevin Jardine (Slaves on Dope), a faixa antecipa o EP Black Sky Anthem: Dusk e já chama atenção tanto no revival do nu-metal quanto no cenário underground do pro wrestling. Com groove esmagador, breakdown explosivo e energia de sobra, “Apex” chega como trilha perfeita para treinos, games e caos ao vivo. Siga no Instagram @fatal.switch.

 

 

NoApology

 

Banda forma em 2022, (antes faziam apenas covers) por integrantes poloneses e ucranianos. Ótima trabalho instrumental e vocal  de Daria Zaritskaya. Tudo isso você pode comprovar na faixa “Pull Me In”. Trabalho muito consistente e vai agradar os fãs de metal e hard-rock com características bem modernas. Siga no Instagram @noapology_official.

 

 

Mudrings

 

A banda Mudrings é mais uma grata surpresa vinda da Itália. Acaba de lançar a ótima aixa “Homecoming”. Rock cru e intenso, com guitarras pulsantes, vocais carregados de emoção e uma pegada que mistura o espírito clássico dos anos 70 com uma energia moderna. Com letras viscerais que retratam o retorno inquieto a um lar que já não é o mesmo — ou talvez o próprio viajante tenha mudado. Mais que indicado. Siga no Instagram @mudringsband.

 

 

S.Y.G.M.A

 

A banda francesa S.Y.G.M.A apresenta seu sexto single, a pesada e sincronizada “Killing People” é ideal para quem curte metal moderno. Formada por Vince T (guitarras, programação, compositor) e Farid B (vocais e letras), a dupla constrói sua identidade sonora misturando groove, hardcore e passagens melódicas em um estilo único, com referências que remetem a nomes como Korn, A Perfect Circle e Hellyeah. O novo lançamento combina diferentes atmosferas dentro do metal, reforçado por um universo visual impactante, que desta vez aborda um futuro onde o “livre arbítrio” pode ser apenas uma ilusão cuidadosamente planejada. Com “Killing People”, o S.Y.G.M.A amplia sua trajetória iniciada em 2023 e dá mais um passo sólido em busca de maior visibilidade no cenário internacional. Siga no Instagram @s.y.g.m.a.

 

 

Rosetta West

 

A banda norte-americana Rosetta West, de Illinois, lança a faixa “Town Of Tomorrow”. A canção se constrói em bases do blues rock, um belo trabalho. Conhecida por incorporar elementos de psicodelia e folk mundial, além de letras que exploram o misticismo e a espiritualidade, a Rosetta West entrega mais uma obra que une intensidade musical e profundidade lírica. Siga no Spotify, clicando aqui.

 

 

Axminster

 

Banda americana que faz um hard-rock competente e com fortes influências de Aerosmith, Deep Purple, Van Halen e Kiss. “Rat Race” é o segundo single do EP Mad As Hatters. Bom trabalho dos caras. Siga no Instagram @axminsterrockband.

 

 

The Reckless

 

A banda norte-americana The Reckless, de San Diego, apresenta a faixa “What Could I Give”. A faixa nos fez ter vontade de bater os pezinhos e levantar as mãos pra cantar o refrão. Com influências de pop punk, mas mantendo a identidade própria do grupo, a canção começa com um refrão simples e logo envolve o ouvinte com riffs melódicos e marcantes. A letra aborda a inveja e os conflitos internos vividos por músicos diante das dificuldades da carreira, equilibrando vulnerabilidade e energia. Com harmonias vocais cativantes, variações em cada verso e um solo de guitarra poderoso na reta final, “What Could I Give” confirma o talento da banda em transformar sentimentos universais em um rock vibrante e contagiante. Siga no Instagram @thereckless.

 

 

Pinwheel

 

A banda norte-americana Pinwheel, formada em 2025 em Austin (Texas), apresenta a boa faixa “Lapse”. Com um groove de baixo vibrante, vocais femininos cheios de alma e arranjos que mesclam influências do goth rock e do hard rock, a canção traduz a proposta da banda: um verdadeiro labirinto de espelhos, sedutor, intenso e barulhento na medida certa. Siga no Instagram @pinwheelatx.

 

 

Connect The Circle

 

A banda norueguesa de heavy-metal Connect The Circle apresenta a faixa “A Sun Without Brightness”. Pesada e envolvente, integra o do álbum Wolf In The Sky, que chegou em 1º de agosto de 2025 nas mídias. Inspirado na erupção vulcânica do ano 536, considerada por historiadores como “o pior ano para se estar vivo”, o disco inaugura uma trilogia ambiciosa sobre eventos catastróficos da humanidade. Com guitarras monumentais de Kenneth Brastad, a precisão impressionante de Baard Kolstad (Leprous, Rendezvous Point), os vocais intensos de Arild Fevang, o baixo firme de Mariuuz Fluge Vindedal e as camadas cinematográficas de teclados de Andreas Auby, a banda entrega uma experiência musical grandiosa, que une força histórica e peso sonoro em sua forma mais imersiva. Siga no Instagram @connect_the_circle.

 

 

Sandorin

 

A banda alemã Sandorin lança a faixa “Jennifer”, uma bonita balada destacada pela Rockstage por sua melodia envolvente e arranjos bem construídos. Integrante do álbum Into Another Dimension, a canção revela o lado mais emocional e melódico do grupo, unindo delicadeza e intensidade em uma atmosfera que conecta o ouvinte a uma experiência marcante dentro do universo sonoro da banda. Pra quem curte um bom hard-rock, vale a pena conhecer mais da banda. Confere lá no Youtube.

 

 

Kelly Murphy Music

 

Kelly Murphy, de Seattle (EUA), apresenta a faixa “Only Pretend”, parceria com o brasileiro Josh Paulino nos vocais. Com uma sonoridade energética e moderna, o single mescla influências de alternative e indie rock sem perder a essência do alt. metal que marca o trabalho da musicista. Com ampla experiência de palco, turnês, composições e estúdio, Murphy já integrou bandas como Kiss the Gunner’s Daughter e Temperedcast, consolidando seu nome na cena rock do noroeste americano. Siga no Instagram @kellymurphymusic.

 

 

The 59 Sound

 

A banda espanhola The 59 Sound lança “Holding On”, segunda faixa do álbum Borderlines, trazendo uma sonoridade marcante que, segundo a Rockstage, demonstra boa personalidade e força musical. Formada em Málaga pelo holandês Vic de Wee — que deixou de lado o grunge para abraçar um rock mais conectado à sua nova casa — ao lado dos irmãos Juan A. (voz, guitarra e harmônica), Jorge (guitarra rítmica) e José M. (baixo), além do baterista madrileno Aurelio Tello, o grupo segue em atividade desde 2014, quando estreou na capital e no XX Rocksario Festival, consolidando-se como um nome de respeito no cenário rock espanhol. Siga no Instagram @_59_sound.

 

 

Steve Creep and the Wildcards

 

A banda canadense Steve Creep and the Wildcards apresenta a faixa “45”, destacada pela Rockstage por sua ótima sonoridade que remete a trabalhos mais calmos de Jerry Cantrell. Com influências que transitam entre os anos 70, 80 e 90, o grupo aposta em riffs de guitarra e refrões marcantes dentro de uma pegada retrô que busca conquistar novos públicos e consolidar sua base de fãs. O projeto ganhou força durante o lockdown, quando Steve Creep se reconectou com o amigo de longa data Tom Shemer, integrante da promissora banda de Montreal The Damn Truth, reforçando ainda mais a essência autêntica e cativante do Wildcards. Siga no Instagram @stevecreepandthewildcards.

 

 

Esplanada

 

A banda Esplanada, projeto franco-holandês nascido em Paris, lança o single “Do You Remember”, uma envolvente faixa de rock alternativo descrita pela Rockstage como bem executada, produzida e cativante. A canção se destaca pela voz única de Ray Van D (NL) e pelas paisagens sonoras refinadas de Philippe M (FR), explorando a força da memória em uma combinação de introspecção, energia crua e profundidade cinematográfica. Reunindo talentos internacionais como Tony Morra (EUA), renomado baterista que já trabalhou com nomes como Taylor Swift e Bruce Springsteen, e Killian Cruiser (PT), produtor com colaborações na Warner, Sony e Universal, além da masterização de Przemek Daniłowicz e David Hachour, o grupo entrega um trabalho de alcance global. Extraída do futuro álbum Closer To The Edge (setembro de 2025), a faixa reforça a proposta da Esplanada de criar um rock imersivo e atemporal, dialogando com fãs de Radiohead, Muse e The National. Confere lá no Spotify.

 

 

Bem.. Espero que tenham gostado dos melhores da Groover em Setembro. Até a próxima!

Confira “BRAZAPUNK” o novo álbum da banda FLOR ET

BRAZAPUNK, o novo e incrível álbum da FLOR ET já está nas nas plataformas!

Com 31 minutos de duração, a banda mostra toda sua energia em um verdadeiro “Ode à Revolução”. A banda vem ganhando destaque na cena por sua performance visceral, com um mix instrumental com letras que equilibram força e sensibilidade.

 

A chegada do novo trabalho, reforça toda a potência que a banda realiza nos palcos. Com 10 faixas, BRAZAPUNK é uma celebração à liberdade artística e uma provocação ao mercado. É um chamado à transgressão dos padrões, à experimentação e à originalidade. Com riffs de guitarra e saxofone, sintetizadores imersivos e groove marcante. A faixa que abre o novo álbum BRAZAPUNK, ‘QSF‘ mescla Rock, Surf Music e Rap, mostrando a força do grupo em se expressar. Com um solo eletrizante de um velho hammond envolto a uma letra ácida, a música narra fatos ocorridos na invasão do planalto, apresentando um tema política e social. É como um grito de resistência e atitude punk.

 

 

 

BRAZAPUNK  é marcado com a faixa O CORRE, que marcou a estreia da nova fase do banda através de um single com uma repercussão positiva em diversos publishers brazukas, o qual manteve a temática de luta nas composições, agora agregando mais punch em tropicalismo punkeado. A segunda faixa do álbum, ‘CANSADA‘ apresenta de forma mais subjetiva a dor de pessoas enquadradas como minorias e também de todo trabalhador desprovido de dignidade. As músicas foram escolhidas para mostrar uma prévia do álbum completo que chegou às plataformas no dia 19 de Setembro. Um verdadeiro mix do punk, reverenciando outros elementos da musicalidade brasileira, rock progressivo, timbres gordos e rasgados, latinidades, rap e e uma verve sonora surpreendente.

 

Sobre a produção do álbum BRAZAPUNK

 

Com produção assinada por Alexandre Birck (Estúdio Sangha/RS) e Barral Lima (Ultra Estúdio/MG), o álbum também é a ponte entre duas potências culturais do país. Birck, fundador da Graforréia Xilarmônica e referência do movimento Rock Gaúcho (conheça um pouco do rock gaúcho clicando aqui), acompanha a FLOR ET desde 2019. Já Barral, empreendedor cultural e idealizador de diversos festivais, já trabalhou com grandes nomes da música brasileira, de Milton Nascimento a Pepeu Gomes, consolidando sua atuação nacional. Conheceu a banda no showcase do TUM Festival (SC), em 2023. Desde
então, vem somando no movimento da FLOR ET.

 

 

 

 

 

Assista ao videoclipe oficial “O CORRE”:

 

 

Sobre a banda FLOR ET

 

Com origem em Porto Alegre (2016/RS) e atualmente sediada em São Paulo, a FLOR ET vem se consolidando como um dos nomes mais instigantes da cena musical contemporânea. Sempre reverenciando a musicalidade brasileira, somando peso e potência, traz letras urgentes, estética vibrante e seu tropicalismo “punkeado” para os palcos.

Em fase de pré-lançamento do segundo disco do projeto, BRAZAPUNK, a FLOR ET passou por palcos relevantes, como: Festival Pop Up (MG), Circo Voador (RJ), Palco Ultra (MG), São Paulo RockFest (SP), Festival Timbre (MG), Marte Festival (MG), Sesc Jundiaí (SP), HackTown SRS (MG), Festival da Lua Cheia (SP), Maratona Cultural (SC), FIMS (PR), Formemus (ES), TUM (SC), Psicodália (SC) e Morrostock (RS).
Clique aqui e conheça a trajetória completa da banda.

 

Ficha Técnica BRAZAPUNK

Compositores: Ada Bellatrix e Mário Ferreira
Arranjo: Mário Ferreira, Rafa Zanette, Diego Vogt, Daniel Ribeiro, Ada Bellatrix.
Pré-produção: FLOR ET e Alexandre Birck
Captação: Alexandre Birck (Estúdio Sangha/RS) e Henrique Soares (Ultra
Estúdio/MG)
Mixagem: Barral Lima e Henrique Soares
Masterização: Ultra Estúdio
Selo: Ultra Music
Distribuidora: ONE Rpm

Agendamentos:

Email: contato@floretoficial.com / 51 98151-0551 – Diego Vogt
Site: www.floretoficial.com

 

Outros conteúdos:

 

 

Quando o Céu Escurecer, Vasta Clara

O projeto Vasta Clara, idealizado por Rikky Sainn, lançou em setembro de 2025 o seu primeiro EP, Quando o Céu Escurecer. Com quatro faixas, o trabalho aposta em uma sonoridade densa inspirada no grunge dos anos 90 — especialmente Alice in Chains e Soundgarden —, mas traz letras positivas e cheias de espiritualidade, criando uma combinação incomum no cenário atual.

 

Proposta colaborativa

Vasta Clara nasce como uma iniciativa colaborativa, reunindo músicos convidados em torno das composições de Rikky Sainn. As participações de Danni Distler em duas faixas reforçam essa ideia de coletivo, ampliando a variedade de timbres vocais e criando diálogos que enriquecem a narrativa musical.

 

Sobre “Quando o Céu Escurecer”

As faixas do EP foram compostas durante um período de muita dor e aprendizado para Rikky, onde seu pai que se encontrava doente veio a falecer. “Foi um período pesado, doloroso mas ao mesmo tempo, fez com que nos conectássemos de uma forma muito bonita e intimista”, diz Rikki.

 

De uma forma geral, o EP mantém a essência grunge em seus arranjos — riffs de guitarra carregados, vocais em camadas e atmosfera introspectiva — mas rompe com o tom mais sombrio do gênero ao trazer letras que apontam para a fé, a resistência e a busca por luz em meio às dificuldades. Essa combinação dá ao Quando o Céu Escurecer uma identidade própria, equilibrando densidade sonora e mensagem espiritual, capaz de dialogar tanto com fãs de rock alternativo em busca de peso quanto com aqueles que procuram reflexões mais positivas. A crítica social presente em Quem É Você? ainda adiciona um contraponto importante, ampliando o alcance do discurso do EP.

 

 

“Caminhar” (feat. Danni Distler) abre o EP com guitarras pesadas e uma mensagem de seguir em frente, mesmo diante das incertezas.

 

Em “Um Novo Dia” segue levando um tom de esperança e renovação aos ouvintes, funcionando como um epílogo otimista após a densidade inicial.

 

“Sem Olhar Pra Trás” (feat. Danni Distler) retoma a parceria com Distler, defendendo a ideia de deixar o passado e olhar adiante, mantendo a pegada grunge com um viés positivo e agitado.

 

“Quem É Você?”, encerra o EP e vem acompanhada de um vídeo no Youtube. A faixa levanta a reflexão sobre identidades criadas nas redes sociais, um espaço glamoroso, mas também perigoso e obscuro. Confira aqui na Rockstage Brasil.

 

 

“Quando o Céu Escurecer” o novo EP colaborativo do projeto Vasta Clara

O projeto Vasta Clara, idealizado por Rikky Sainn, lançou em setembro de 2025 o seu primeiro EP, Quando o Céu Escurecer. Com quatro faixas, o trabalho aposta em uma sonoridade densa inspirada no grunge dos anos 90 — especialmente Alice in Chains e Soundgarden —, mas traz letras positivas e cheias de espiritualidade, criando uma combinação incomum no cenário atual.

 

Proposta colaborativa

Vasta Clara nasce como uma iniciativa colaborativa, reunindo músicos convidados em torno das composições de Rikky Sainn. As participações de Danni Distler em duas faixas reforçam essa ideia de coletivo, ampliando a variedade de timbres vocais e criando diálogos que enriquecem a narrativa musical.

 

Sobre “Quando o Céu Escurecer”

As faixas do EP foram compostas durante um período de muita dor e aprendizado para Rikky, onde seu pai que se encontrava doente veio a falecer. “Foi um período pesado, doloroso mas ao mesmo tempo, fez com que nos conectássemos de uma forma muito bonita e intimista”, diz Rikki.

 

 

“Caminhar” (feat. Danni Distler) abre o EP com guitarras pesadas e uma mensagem de seguir em frente, mesmo diante das incertezas.

 

Em “Um Novo Dia” segue levando um tom de esperança e renovação aos ouvintes, funcionando como um epílogo otimista após a densidade inicial.

 

“Sem Olhar Pra Trás” (feat. Danni Distler) retoma a parceria com Distler, defendendo a ideia de deixar o passado e olhar adiante, mantendo a pegada grunge com um viés positivo e agitado.

 

“Quem É Você?”, encerra o EP e vem acompanhada de um vídeo no Youtube. A faixa levanta a reflexão sobre identidades criadas nas redes sociais, um espaço glamoroso, mas também perigoso e obscuro. Confira aqui na Rockstage Brasil.

 

 

De uma forma geral, o EP mantém a essência grunge em seus arranjos — riffs de guitarra carregados, vocais em camadas e atmosfera introspectiva — mas rompe com o tom mais sombrio do gênero ao trazer letras que apontam para a fé, a resistência e a busca por luz em meio às dificuldades. Essa combinação dá ao Quando o Céu Escurecer uma identidade própria, equilibrando densidade sonora e mensagem espiritual, capaz de dialogar tanto com fãs de rock alternativo em busca de peso quanto com aqueles que procuram reflexões mais positivas. A crítica social presente em Quem É Você? ainda adiciona um contraponto importante, ampliando o alcance do discurso do EP.

 

Próximos passos

Seguinte a ideia colaborativa do projeto, Rikky já trabalha em novas composições e convidados para o próximo trabalho. “Temos muitas ideias, inspiração e gente querendo participar. É o que posso dizer no momento” completa Rikky.

 

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