Rikky Sainn lança “Leave Everything Behind”, reafirmando sua identidade sonora com um rock intenso e carregado de emoção. A faixa traz um instrumental pesado e vocais que transitam entre a dor e a determinação, explorando a temática de relacionamentos tóxicos e da luta para se libertar.
Nascido em Petrópolis-RJ, Rikky foi influenciado desde a infância por Beatles e Kiss, evoluindo para o grunge de Alice In Chains e Soundgarden e o hard rock de The Cult e Mötley Crüe. Desde 2020, ele tem centralizado seu projeto como cantor, compositor, guitarrista e baixista, acumulando mais de 100 mil audições nas plataformas digitais e parcerias com nomes como Danni Distler e Nils Goldschmidt, da banda Velvet Chains.
“Leave Everything Behind” traz riffs marcantes e um groove intenso, canalizando a fúria e o desespero característicos do grunge e do hard rock. A letra traduz um conflito interno de forma crua e direta, com um refrão repetitivo que reflete o desejo de escapar e recomeçar. Na ponte, ocorre um ponto de virada, onde o protagonista se recusa a seguir um roteiro que não é seu, abraçando a liberdade.
Disponível temporariamente no youtube e no bandcamp, “Leave Everything Behind” single fortalece a trajetória de Rikky Sainn e sua autenticidade dentro do rock alternativo, conectando-se com ouvintes que buscam expressar suas próprias batalhas e superações.
“Leave Everything Behind” ainda não tem previsão de lançamento nos serviços de streaming como Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music e Deezer.
A banda Jovial Animal vem buscando espçao no cenário do rock independente, e seu single “Fade Out” é uma prova do poder de sua musicalidade e mensagem. Formada por Mikael Belchior e Ricardo Bocci, a banda une influências internacionais e nacionais para criar composições marcantes, carregadas de emoção e crítica social.
Presente no álbum “Jovial Animal”, a faixa “Fade Out” se destaca por sua abordagem bilíngue e sua narrativa envolvente. A música retrata um ambiente de caos e injustiça, onde cidadãos honestos não recebem o que merecem. A sonoridade mescla rock alternativo, indie rock e elementos do rock pop, garantindo um som acessível, mas ao mesmo tempo profundo e instigante.
Com letras afiadas e uma instrumentação bem trabalhada, a música transmite uma sensação de urgência e revolta, reforçando a identidade da banda como um grupo que não apenas entretém, mas também provoca reflexão. A produção musical, assinada por Ricardo Bocci, evidencia a química criativa entre os membros fundadores, resultando em um som que equilibra autenticidade e sofisticação.
Lançado no ano passado, o álbum “Jovial Animal” marcou também a estreia da banda nos palcos internacionais, com uma primeira apresentação em Portugal. Essa internacionalização reflete a versatilidade da banda e sua capacidade de dialogar com diferentes públicos.
Soundgarden é uma banda de verdade! Daquelas que chegam com atitude, sonoridade intensa, agressividade e sem medo de se expressar. Formada por Chris Cornell e Kim Thayil, a banda conta com boas melodias, ótimos riffs de guitarra e muita agressividade.
A banda é uma das mais antigas formadas na cena de Seattle, aparecendo na primeira coletânea que destacou algumas bandas da região que estavam começando a chamar a atenção.
Trazendo sonoridade agressiva que misturava influências de Hard Rock dos anos 70 como Black Sabbath e Led Zeppelin com o Rock Alternativo, a banda soava bem diferente das demais que surgiram na região na mesma época.
Os primeiros trabalhos dos músicos surgiram no meio da década de 80. Os primeiros EP’s foram Screaming Life e Fop. Já o primeiro álbum, lançado em 1988, foi o Ultramega Ok (1988). Os trabalhos contavam com bons riffs de guitarra, agressividade e intensidade, tudo em uma sonoridade bem crua e direta.
O segundo álbum da banda foi o Louder than Love (1989), apostando nos mesmos elementos e trazendo psicodelia também ao som.
O Soundgarden sempre foi uma banda com atitude, sem medo de apresentar suas letras e seus riffs intensos. A preocupação da banda sempre foi passar uma boa mensagem junto de uma ótima sonoridade, independente se isso chegaria ou não ao mainstream.
Porém, a banda começou a conhecer o sucesso e o mainstream quando lançou seu terceiro álbum de estúdio, o Badmotorfinger (1991). Impulsionado pelas vendas de Nevermind (1991) do Nirvana, o mundo todo conhecia novas bandas da cena de Seattle. Mesmo que a sonoridade do Soundgarden fosse diferente, mais voltada para o Heavy Metal, a banda começou a ganhar destaque na mídia nessa época. A música que impulsionou isso foi Jesus Christ Pose, sendo seguida por Outshined e também Rusty Cage.
Mesmo com um número maior de vendas, o Soundgarden viu outras bandas da cena venderem muitas cópias com seus trabalhos. Mesmo não sendo algo que a banda almejava no início, os músicos decidiram criar um álbum que pudesse atingir mais o mainstream e conseguiram isso com o Superunknown (1994) que chegou com Black Hole Sun, o single mais famoso da carreira da banda. Além dessa faixa, o álbum ainda apresenta The Day I Tried to Live, Fell on Black Days e My Wave.
Além de apresentar melodias mais fáceis e bem elaboradas, o álbum também é mais introspectivo, falando sobre emoções e sentimentos, trazendo temas mais pessoais.
A banda começou a apresentar problemas internos nessa fase. Tudo indica que Cornell queria cada vez mais o mainstream, enquanto Thayil queria seguir com sua atitude e com sua sonoridade underground. Assim, a banda começou a apresentar conflitos. No meio dessa situação, entraram em estúdio para gravarem o último álbum antes de um longo hiato, o Down the Upside (1996). O disco é bem mais cadenciado, apostando em menos peso e mais melodia que os anteriores.
Depois de um longo hiato e outros projetos (como o Chris Cornell no Audioslave, por exemplo), a banda retornou às atividades com o King Animal (2012). A banda seguia fazendo shows e saindo em turnê até 2017 quando o vocalista Chris Cornell foi encontrado morto após um show.
O canal da Rockstage no Youtube fez um vídeo bem interessante falando sobre a carreira dessa grande banda. Confira abaixo já!
A banda Velhos Demais acaba de lançar seu novo trabalho. O nome do single é Quero Paz (2025) e ele já está disponível em sua plataforma digital preferida.
Confira abaixo esse novo trabalho.
A música surgiu de uma maneira muito inusitada: o baixista da banda Vinícius Lopes teve a ideia dessa letra enquanto dirigia sua moto em uma estrada no interior em São Paulo. O músico encostou a moto para não esquecer os versos da canção que emanaram em sua mente. A música foi finalizada por todos os integrantes da banda em estúdio.
O single tem um refrão contagiante e um clima muito pra cima, em um Rock ‘n’ Roll interessante.
Com um estilo que funde elementos de Pop Rock e Rock Alternativo, a banda Velhos Demais cativa os ouvintes com sua abordagem única e suas letras envolventes. Atualmente composta por quatro talentosos integrantes, a banda vem se dedicando à produção e promoção de sua extensa lista de mais de 30 músicas autorais que a banda deixa disponibilizada em suas plataformas digitais e apresenta em seus shows.
Sua trajetória ascendente inclui participações em festivais de renome, apresentações em Pubs, casas de shows e eventos especiais ao longo da cidade de São Paulo. Destacando-se no Festival de Música Ultra Sônica realizado pela produtora de mesmo nome e pela Universal Music, sua música original O Tempo Faz Esquecer foi agraciada com o prêmio de “Melhor Música” do festival, reconhecendo sua habilidade única na criação de harmonias cativantes.
No final de 2024 a banda ganhou o prêmio de melhor álbum de rock pela Vaca Brava Rock.
Para saber mais sobre a banda, basta clicar nos links abaixo.
Passado a explosão do carnaval em todo o Brasil, está na hora de voltarmos nossos olhos para o bom e velho rock n roll e seus derivados! Abaixo os nomes de destaque da Groover em Março de 2025. Fiquem ligados!
Jon Roger Band
Formada em 2024 por Lucas Poltronieri, Carone Netto e Ricardo “Cachalote” Mendes, a banda paulista Jon Roger Band traz autenticidade, intensidade, emoção e atitude no seu som. Eles já são conhecidos aqui da Rockstage Brasil com o ótimo single “Fall From Grace” e “Latin American Idiot”, clica aqui pra ver. Em “Angels” eles mantém a pegada, misturando elementos da cultura brasileira. ótimo trabalho. Siga no Instagram @jonrogerband.
Kelly Murphy
Kelly Murphy é um músico na área de Seattle, WA, com anos de experiência em palco, turnês, composição e estúdio com bandas como Kiss the Gunner’s Daughter e Temperedcast. Em “Deception” ele faz uma colab com o vocalista brasileiro Josh Paulino. Bom trabalho da dupla. Para fãs de bandas como Linking Park e Evanescence. Siga no Instagram @kellymurphymusic.
02×10
Esse Trio de Rock independente de São Paulo chamou a nossa atenção pela originalidade e criatividade do single “Apartamento 10 (Meu Fogo Vai Queimar Teu Deus)”. Os caras misturam grunge, stoner, psicodelia e muito fuzz. Eles ja tem um álbum auto intitulado que vale a pena dar uma conferida. Siga no Instagram @02×10.cc.
Vitrifier
Direto do Canadá, Vitrifier é um projeto Deathgrind de Steve Peck e Eric Siemens. Segunda a banda, A música deles é o equivalente sonoro de ser espancado por uma britadeira e, de alguma forma, achar isso divertido. A Rockstage Brasil concorda com o comentário. Prato cheio para os fãs do estilo. Siga no Instagram @xvitrifierx.
Amprust
Amprust é uma banda da Suécia e que faz um som competente e vai agradar aos fãs de hard-rock e heavy-metal. “We’ll Never Die” é o segundo single da banda (anteriormente disponibilizaram “Cold Case”) que pretendem lançar seu primeiro álbum ainda em 2025. Estão atrás de gravadoras e empresários. Belo trabalho. Siga os caras no Spotify, clicando aqui.
Non-Divine
Os holandeses da Non-Divine relançaram seu álbum de estreia Asylum 45, um conceito intenso que transporta o ouvinte para um hospital psiquiátrico através de grooves marcantes e melodias envolventes. Produzido por Jacob Hansen, o disco retorna às plataformas digitais com destaque especial para “Visions”, que você pode conferir acima. A faixa captura a essência do groove metal melódico do grupo, combinando peso, energia e harmonias cativantes. Siga no Instagram @nondivinemusic.
Ash Fault Jungle
C. Stevans é o cérebro por trás do Ash Fault Jungle, assumindo o papel de principal compositor e produtor. E não, ele não tem a pretensão de mudar o mundo com sua música. Seu trabalho descompromissado, porém autêntico, entrega um resultado sólido que certamente agradará aos fãs de Hair Metal. Com influências que vão de Saigon Kick, Brother Cane, Goo Goo Dolls e Fuel a gigantes como Iron Maiden, Skid Row, Mötley Crüe e até mesmo The Beatles, One Question se destaca ao capturar a atenção dos ouvintes com sua identidade marcante. Acompanhe no Spotify, clicando aqui!
Deeper You
Gothic Rock muito bem construído, vindo de Viena (Áustria). Em “Kings of Winter” a Deeper You, que iniciou suas atividades em 2018/19, demostra personalidade e influências de bandas como The Mission, Sisters Of Mercy e metal. Vai agradar em cheio os fãs do estilo. Siga no Instagram @deeperyou_official.
Jeet Kune Do
A banda suéca Jeet Kune Doo já é bem conhecida aqui na Rockstage Brasil, você pode conferir clicando aqui. Eles apresentam um hard-rock com influências de Kiss, Whitesnake e outros grandes nomes dos anos 70 e 80. “Holy Mary” segue o mesmo nível de singles lançados apresentados aqui. Pra quem gosta de um hard-rock e está em busca de novidades, Jeet Kune Doo pode ser uma boa pedida! Clique aqui para ouvir o trabalho deles no Spotify.
Those Herds
Those Herds é uma banda da Croácia enraizada no grunge e no Metal. A boa faixa “Crooked Reality” chega, em algum momentos, a remeter canções da fase inicial do Soundgarden. E não há demérito nenhum nesse comentário. Banda pra ficar de olho. Siga no Instagram @those_herds.
BAC One-Eleven
O BAC One-Eleven é uma banda de rock alternativo da Bélgica que escreve músicas combinan sons crus, cheios de variações de ritmos e intensidade. “I Got You” captura o sentimento de se estar perdido em um lugar familiar, até que o sorriso de um estranho te faz lembrar de que você nunca está realmente sozinho. Esta música fala a qualquer um que já se sentiu deslocado, mas encontrou conforto em momentos inesperados. Destaque para a pela voz da vocalista Dounia. Siga no Instagram @baconeeleven.
Jonas & the Jaguar Moon
Direto do Canadá, Jonas (Tomalty) retorna às suas raízes eletrizantes, e alternativas, com sua banda Jonas & the Jaguar Moon. Seu bom single de estreia, “Believer”, coescrito por Jonas, Steve Nadeau e Pat Krief, foi criado sob a direção do lendário produtor Dave Schiffman (Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Adele, Chris Cornell). Vale conferir. Siga no Instagram @jonastomalty.
Rise Up Revival
EUA sempre produziram boas bandas de Hard-Rock e Rise Up Revival não foge a regra. O single “All The Wrong Reasons” chega em alguns momentos lembrar a Sixx A.M (Nikki Sixx, Motley Crue). Com peso, guitarras consistentes e uma excelente produção eles criaram o cenário perfeito pra brilhar. Siga no Instagram @tannerortonmusic.
The New Old
O The New Old se aprofunda no tipo de música que faz você mexer a bunda mesmo se estiver sentado nela. Balança sua alma apenas pela alegria da batida. O lema da banda afirma de forma mais que direta – ‘Rock ‘n Roll de verdade. Ponto final.’. No classico “It´s Only Rock N Roll… But i like it” eles demonstram e reafirmam tudo que prometem. Confesso, gostaria de chegar na idade desses caras… Siga no Instagram @thenewoldrocknroll.
The Guilteens
Vindos de Cork, na Irlanda, The Guilteens é uma banda formada por quatro integrantes que apresenta um som pra lá de ‘esquisito’, no bom sentido da palavra. Eles exploram blues rock, noise, jazz e psicodelia. O resultado você confere no single “Further Down The Channel”. Siga no Instagram @the_guilteens.
OUTDrejas
OUTDrejas já apareceu aqui na Rockstage Brasil em outras ocasiões… “We’ll Fight the Fight” é uma colaboração entre a banda de Chicago OUTDrejas e o saxofonista Buddy Leach, mais conhecido por seu trabalho com a lendária banda de blues rock George Thorogood and the Destroyers. A ótima faixa traz influências rasgadas de Elton John. Siga no Instagram @OUTDrejas.
E aí, o que achou das bandas destacadas no mês de Março? Até o próximo mês!
