Dirt, a obra-prima do Alice In Chains

Você provavelmente não precisa que eu diga que ‘Dirt’ é uma obra-prima. E, no entanto, é isso que farei nas próximas quinhentas palavras ou algo assim. Será uma tarefa impossível encontrar as palavras para o quanto eu amo este álbum, mas se um álbum merece o esforço, seria o segundo álbum do Alice In Chains. Embora Alice In Chains ainda não tenha lançado um álbum que não valha a pena ouvir, há um senso de urgência e uma atmosfera sombria e distorcida em ‘Dirt’ que nenhum de seus outros álbuns apresenta consistentemente, tornando-o um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos.

 

 

De certa forma, Dirt é o álbum onde Alice In Chains encontrou seu som característico: riffs geralmente lentos e assustadores que combinam uma arrogância de hard rock dos anos 70 com uma sensação de doom metal e, claro, as harmonias vocais duplas de Layne Staley e Jerry Cantrell. A estreia ocasionalmente tocou nisso, mas também havia traços distintos do passado glam metal da banda. Aqueles foram amplamente exorcizados aqui. O que resta é certamente sombrio e depressivo, mas com melodias memoráveis o suficiente e composições excelentes para não se tornar totalmente inaudível. Alice In Chains são mestres desse equilíbrio.

 

 

A faixa de abertura “Them Bones” foi a primeira música do Alice In Chains que eu já ouvi e uma excelente prova de como a banda mantém sua música audível. As letras são irônicas, enquanto o ritmo está acima da média para a banda. Essa filosofia se estende às próximas duas músicas, mas de uma forma que facilita a compreensão do material menos digerível do álbum, especialmente pela forma como sutilmente diminui a velocidade. “Dam That River” ainda é um roqueiro motivado, mas “Rain When I Die” já reduz o ritmo alguns pontos, o que permite que a dupla vocal de Staley-Cantrell brilhe ainda mais.

 

 

O que é mais impressionante sobre o resto do álbum é que tudo é instantaneamente reconhecível como Alice In Chains, mas ainda há um grande grau de variação. A faixa-título é um rock psicodélico distorcido dominado pelos riffs encharcados de Jerry Cantrell, “Down In A Hole” uma balada elegíaca completa, “Rooster” uma subversão notavelmente refrescante da balada poderosa e a cativante “Godsmack” ainda tem um poucos traços de riffs de funk metal, que são ainda mais poderosos devido ao seu número relativamente limitado. “Would?” acabou se tornando a favorita número um dos fãs da banda. É um fechamento atípico em como termina repentinamente, mas uma faixa tão maravilhosamente dinâmica que quase não importa.

 

 

Como alguém que gostou do estado do heavy metal nos anos 80, seria tentado descartar qualquer coisa que viesse de Seattle nos anos 90. Muito parecido com o Soundgarden, no entanto, Alice In Chains meio que preencheu uma lacuna entre as cenas. Há muitos riffs enormes e monolíticos de metal em Dirt para limitá-los à tag grunge sem sentido. Se vale de alguma coisa, sempre os considerei uma banda de metal para a era do rock alternativo. O que quer que você decida chamar de “Dirt”, é uma obra-prima de música sombria e poderosa que pertence a qualquer coleção de rock.

Os Replicantes Fazem Show Histórico em São Paulo

Devido a grande enchente que acometeu o Estado do Rio Grande do Sul a banda Os Replicantes precisou adiar um show de comemoração aos seus 40 anos, que ocorreria em Porto Alegre.

 

A nova data é 15 de agosto, quase três meses depois do 16 de maio originalmente programado. Estão mantidas as captações de som e imagem da performance para lançamento posterior de material ao vivo.

 

 

Uma exposição temática no Museu do Trabalho, a produção de um documentário e uma biografia em livro contando a história da banda e o relançamento do primeiro disco O Futuro é Vortex acarretou em um primoroso primeiro show de comemoração no Sesc Avenida Paulista na noite do dia 06 de Julho.

 

Júlia Barth, atual vocalista, representa uma fase mais riot da banda trazendo mensagens interessantes como “seja punk, mas não seja burro”, título do documentário da banda.

 

Wander Wildner um dos músicos mais importantes do rock gaúcho e figura primordial para a concepção do punk rock no Brasil

 

Quem são Os Replicantes?

Os Replicantes é uma banda brasileira de punk rock, formada na cidade de Porto Alegre em 1983. O nome da banda Os Replicantes é uma referência aos androides do filme Blade Runner (1982) de Ridley Scott, no qual os replicantes do filme eram muito parecidos com os seres humanos, e que vinham pretear o olho da gateada, aqui na Terra.

 

Integrantes: Júlia Barth (vocal), Cláudio Heinz (guitarra), Heron Heinz (baixo) e Cleber Andrade (bateria), e os ex-integrantes Wander Wildner (vocal), Carlos Gerbase (bateria e vocal) e Luciana Tomasi (backing vocal).

 

Conheça as bandas mais importantes do punk rock brasileiro clicando aqui.

 

 

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Marsalla: assista ao vídeo de “Atrasa”

Em seu primeiro lançamento de 2024, o grupo de Brasília Marsalla (que mistura punk, emo e rap) nos apresenta o vídeo da boa faixa “Atrasa”. Confira aqui na Rockstage Brasil.

 

“Atrasa nasceu da necessidade de falar sobre as emoções, sobre o fato de que precisamos encará-las para não ficarmos empacados na vida, presos nessas emoções. Mas a gente não consegue só lamentar, precisamos colocar atitude e postura pra fazer sentido pra gente. Nosso som é introspectivo, mas se não tiver força, não é Marsalla.”, diz a banda.

 

O clipe, produzido pela Nove Zero Um e com participação do ator Esonklei de Almeida, traz o senso de urgência da música, visuais incríveis e uma baita performance da banda.

 

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Conheça a banda de metal progressivo Apeiron Bound

A banda americana Apeiron Bound nos apresenta a faixa “Emotive Servitude”, uma música de metal progressivo de alta energia que mistura elementos de metal extremo, eletrônico, rock de arena e um híbrido de vocais da velha e da nova escola. Ela faz parte do único álbum Multiplicity lançado em 2022 pela banda em formato digital e físico. Confira:

 

 

 

“Emotive Servitude”, o primeiro single de trabalho do álbum, é uma faixa que traz reviravoltas sem ser opressora, ao mesmo tempo que parece renovada a cada audição e fala sobre aqueles que exploram os outros usando táticas sociopolíticas, religiosas e corporativistas.

 

Sobre a Apeiron Bound

Apeiron Bound é uma banda de metal progressivo de Tampa, Flórida.

 

A filosofia do nome Apeiron Bound é semelhante ao conceito da filosofia Yin-Yang. Isto também poderia se aplicar ao elemento caótico organizado da banda.

 

 

Tal como o conceito Yin-Yang, a filosofia musical de Apeiron Bound é pegar elementos das melodias mais memoráveis ​​e acessíveis e combiná-los com elementos experimentais que atingem níveis de natureza vanguardista.

 

Para os visuais, combinamos arte abstrata com influências da nova era e da ficção científica. Para a música combinamos elementos de thrash, groove, prog rock, sinfônico, fusion e metal extremo.

 

Liricamente, suas faixas falam predominantemente sobre o lado filosófico da vida e da condição humana, utilizando elementos de ficção e não-ficção.

 

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